TOP 10 de las MEJORES películas del año 2017.

TOP 10 de las MEJORES películas del año 2017:

Después de haceros sufrir ayer, con el Top de lo PEOR, llega el momento que más me gusta, que es el de decidir cuáles son las mejores películas del año, porque al fin de al cabo, en el cine es mejor recomendar y que el público descubra nuevos títulos.

Y sin más dilación, las elegidas (bajo mi opinión) para este TOP 10:

TOP 5 de las PEORES películas del año 2017

Pues llega, otro año más y para todos mis lectores, el TOP 5 de las PEORES películas del año:
Todo esto bajo mi (humilde) opinión y respetando a quien le haya gustado alguna de las mencionadas (aunque lo dudo mucho).

Espero que os guste y sin más dilación aquí las premiadas:

El Sacrificio De Un Ciervo Sagrado (2017)

Steven (Colin Farrell) es un eminente cirujano casado con Anna (Nicole Kidman), una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos. Cuando Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan) un chico de dieciséis años huérfano de padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

EL SACRIFICIO DE UN CIERVO SAGRADO (2017) es la nueva película del director Yorgos Lanthimos después de LANGOSTA (2015), reuniéndolo de nuevo con el actor Colin Farrell para una versión moderna de un clásico de la tragedia griega. Una historia sombría, en el sentido de que todo gira alrededor de la inminente desaparición de dos niños, la película, no obstante, posee la misma vena satírica de las otras películas de Lanthimos. Parece que a todos los actores se les ha ordenado que eliminen por completo cualquier emoción de sus actuaciones (y que consiguen de una manera excelente) que le da una sensación única de otro mundo que se suma a la estética del género “art-house”, pero también es bastante divertida (de una manera incómoda por supuesto y con un humor muy negro).

Top 5 "Mejores Películas Modernas De Terror Navideño"

Como regalo de Nochebuena, os traigo lo que sería el TOP 5 DE MEJORES PELICULAS MODERNAS DE TERROR NAVIDEÑO.

Para calificar la lista moderna, la película tuvo que ser lanzada después del año 2000 y tiene que ser una película de terror que incluya el tono y  sensación de la Navidad. Esto puede ser algo difícil de definir en última instancia y estoy seguro de vosotros los lectores llenareis de sugerencias mi perfil de Twitter con películas que olvide poner (lo cual os animo a responder) o para tirarme piedras, pero para cada película elegida hay una pequeña explicación para su selección. Por mucho que me gusto este año BETTER WATCH OUT o el film francés À L´INTERIEUR (2007) esas películas no abarcan por completo el aura del tiempo navideño necesario para que aparezca en la lista. Aunque me encantaría saber lo contrario por parte de mis lectores. Así que difunde la alegría, difunde los gritos, porque es temporada de terror navideña.

Bright (2017)

Ambientada en un presente alternativo donde los seres humanos, orcos, duendes y hadas han convivido desde el inicio de los tiempos, dos policías con perfiles muy distintos patrullan juntos. Uno es el humano Ward (Will Smith), y el otro el orco Jakoby (Joel Edgerton). Ambos inician una guardia nocturna que cambiará el futuro y el mundo que conocen.

BRIGHT (2017) del director David Ayer no es tan inteligente como cree que es, en un nivel temático, pero es un thriller decente de policías ambientado en un mundo fascinante que vale la pena ver después de comer (o cenar).

Creep 2 (2017)

Sara (Desiree Akhavan) es una video artista cuyo objetivo principal es crear intimidad con hombres solitarios que encuentra en Craigslist. Después de ver un anuncio en internet que decía "trabajo de vídeo", va hasta una casa en medio del bosque para conocer a un cineasta que dice ser un asesino en serie. Ella lo ve como una oportunidad para crear algo artístico y accede a pasar un día entero con él, pero en realidad no sabe dónde se está metiendo.

CREEP (2014)  fue una de esas películas que aparentemente surgió de la nada, sorprendió a todos los que lo vieron, y creó su propio estatus de culto a través de su ingenio y ejecución. También fue una película que, al final, contó la historia que quería contar. Su fuerza radicaba en la capacidad crear una historia donde el público no sabía lo que iba a suceder y quién era en realidad el personaje de Duplass.Esto es lo que convierte a CREEP 2 (2017)  a toda una curiosidad en saber cómo sigue la historia. Claro, la primera fue un éxito discreto y recibió elogios de la crítica, pero ¿cómo se consigue una secuela cuando el principal factor que contribuyó a la fuerza del predecesor fue la sorpresa?
CREEP 2 reconoce que el público es consciente de las circunstancias de la primera película y continúa utilizando su sensación de inquietud, aparte de otra genial actuación de Duplass y vuelve a generar la misma sensación de malestar donde los espectadores aún no se dan cuenta de cómo va a terminar la historia, que al igual que la primera, sigue siendo brillante.

Coco (2017)

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar.

Seré claro: COCO (2017) no es perfecta, pero es una completa y absoluta alegría poder ver historias asi.La película demuestra que Pixar todavía está en su mejor momento cuando utiliza nuevas ideas en lugar de secuelas descafeinadas.

All Cheerleaders Die (2013)

Una joven rebelde de 17 años (Caitlin Stasey) del instituto Blackfoot tiene una misión de hacer caer al capitán del equipo de futbol. Se alistará a un grupo de cheerleaders para conseguir su propósito, pero una serie de trágicos acontecimientos harán que las chicas se vean empujadas a una batalla sobrenatural que culminará en una noche llena de mutilaciones que nunca olvidarán.

Como gran admirador de las películas de Lucky McKee, estaba ansioso por ver qué podría sacarse de la manga después de la controvertida (y asombrosamente efectiva) THE WOMAN (2011) Cuando descubrí  que iba a codirigir una película titulada ALL CHEERLEADERS DIE (2013) me sentí un poco inseguro (tanto que no la he visto hasta este 2017). Como director siempre ha incluido el subtexto sobre el feminismo y la fuerza de las mujeres en sus películas, pero parecía que esta podría ser la única vez que se podía vender a los grandes medios. Sin embargo, sorprendentemente, para una película sobre animadoras no-muertas asesinas, ALL CHEERLEADERS DIE contiene todos los elementos que han llegado a hacer que sus películas sean geniales, todo el tiempo rindiendo homenaje a las épocas más inverosímiles de la película de terror, sobretodo de  los años 90 y principios de los 2000.

Scarecrows:Zona Restringida (1988)

Una banda de atracadores consigue robar más de tres millones de dólares en efectivo. Para escapar secuestran un avión privado pero el ambicioso Bert decide quedarse con todo el dinero, tirar una granada dentro del avión y saltar en paracaídas. Bert va a parar a una pequeña cabaña de un campo de maíz protegido por un espantapájaros que extrañamente cobra vida y lo asesina. El resto del grupo, que ha sobrevivido y ha salido en su búsqueda, llega hasta la cabaña sin saber lo que les espera...

1988 no fue exactamente un año “top” para las películas de terror. Las franquicias se estremecían cuando llegaban demasiadas entregas para ellas. Ese año se vio la cuarta entrega de HALLOWEEN, PESADILLA EN ELM STREET y AULLIDOS... Segunda parte para NOCHE DE MIEDO, HELLRAISER y PHANTASM... y Jason Voorhees estaba ya perdido en la séptima entrega (peleando contra una chica con poderes psíquicos) de VIERNES 13.Mientras tanto, las películas que llegaban originales, estaban comenzando  a tomar una idea de "Realmente no nos tomamos estas ideas en serio". Es sorprendente, entonces, que 1988 también vería el lanzamiento de ZONA RESTRINGIDA (SCARECROWS), una película que mantiene las cosas simples y sólo apunta a aterrorizar al espectador.

Don´t Knock Twice (2017)

Una madre (Sackhoff)  llena de culpa debe desvelar la terrible verdad que se esconde tras la leyenda urbana de una bruja demoníaca y vengativa.

El drama familiar y el horror son una combinación sorprendentemente eficaz, a pesar de sonar como conceptos antagónicos. Desde clásicos como POLTERGEIST (1982)  hasta ejemplos más recientes como EXPEDIENTE WARREN (2013), no hay nada que reúna a una familia como una buena historia de horror pasada de moda.DON´T KNOCK TWICE del director James Caradog  es la última de esta larga serie de dramáticas películas de miedo.

Una Vela Para El Diablo (1973)

En un pueblecito prototípico de la España rural de los 60 dos hermanas solteronas y puritanas (Bautista,Roy) dirigen una posada en la que se hospedan jóvenes turistas. Obsesionadas por defender a toda costa la decencia y guiadas por un turbio fanatismo deciden eliminar lo que consideran "indecente".

El prolífico Eugenio Martín después de dirigir una gran película como fue PANICO EN EL TRANSIBERIANO (1972) donde unió a ese genial dúo que eran Christopher Lee y Peter Cushing nos ofreció otra película de género que se titula UNA VELA PARA EL DIABLO.A diferencia  de la anterior,esta ultima no contiene elementos sobrenaturales, sino que abarca el subgénero del slasher pero entrando más en el  horror psicológico trazado en torno a las mujeres mayores como antagonistas.

Birth Of The Dragon (2017)

Biopic sobre Bruce Lee (Philip Ng) inspirado por el duelo histórico de 1965 frente a Wong Jack Man (Xia Yu) el maestro de kung fu más famoso en China en ese momento. La historia se desarrolla desde el punto de vista de Steve Macklin, discípulo de Lee, que luchará junto a él y Wong contra los gánsteres de Chinatown.

Cuando comenzaron a correr la voz de que se iba a realizar una película centrada en Bruce Lee y su pelea con Wong Jack Man titulada BIRTH OF THE DRAGON (2017) había algo que no olía bien. Los fanáticos parecían estar molestos de que la película pareciera una excusa para explotar la fama y la fortuna de Bruce y, lo que es peor, ni Bruce Lee ni Wong Jack Man eran los protagonistas. En realidad, era un joven blanco el protagonista de la historia. Después de haber visualizado y saliendo de dudas, se puede decir que el concepto es defectuoso y ni el carisma de Phillip Ng, ni la de Xia Yu, o el trabajo de las coreografías de las luchas realizadas por Corey Yuen pueden evitar que la película sea pasable. Cierto es, que hay momentos en los que uno puede ver cierto atractivo para BIRTH OF THE DRAGON, pero es difícil sortear los defectos fundamentales que contiene la película.

Jeepers Creepers 3 (2017)

La historia transcurre entre la primera y segunda entrega y en ella el escéptico Sargento Tubbs unirá sus fuerzas con un grupo de armado que quiere destruir a The Creeper de una vez por todas. A medida que se produce un sangriento enfrentamiento entre ellos, podrán descubrir los orígenes de la criatura.

Para entrar en el tema, he sido un gran admirador de JEEPERS CREEPERS desde que se estrenó en 2001 e incluso disfrute bastante de la secuela lanzada en 2003.Son un par de películas divertidas con un monstruo y un humor negro que funciona realmente como concepto. Desde que salió JEEPERS CREEPERS 2 he estado esperando la tercera película que se ha rumoreado durante años.Pero,lamentablemente JEEPERS CREEPERS 3 (2017) termina teniendo una películas que se ha estrenado en USA en una noche en cines limitados para  luego ser estrenada en el canal SYFY (no que no son nunca buenas noticias).No solo JEEPERS CREEPERS 3 es una terrible secuela de una franquicia sorprendentemente efectiva, pero también es una de las peores películas que he visto este año (cosa bastante difícil).Básicamente y aunque me duela, es una pedazo de montaña de m***da.

Liga de la Justicia (2017)

Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman (Cavill)  Bruce Wayne (Affleck) recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince (Gadot) para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman  se mueven rápidamente para intentar encontrar y reclutar un equipo de metahumanos que combata esta nueva amenaza.

¿Ha habido alguna vez una película cuya producción haya estado bajo el microscopio tanto como  LA LIGA DE LA JUSTICIA (2017)? Desde que BATMAN V SUPERMAN (2016) se encontró con la reacción de los fanáticos (y una “decepcionante” taquilla de 872 millones de dólares), Warner Bros ha estado bajo presión para enderezar el barco, donde acertaron de lleno con WONDER WOMAN (2017) y no es de extrañar que LA LIGA DE LA JUSTICIA haya sido tan meticulosa antes de llegar a los cines, con el director Zack Snyder,que tuvo que abandonar la película debido a razones familiares (aunque sigue siendo el único director acreditado) y a Joss Whedon (que obtiene un crédito de co-escritura) a cargo de los nuevos retoques en la película.

Enganchados a la Muerte (2017)

Cinco estudiantes de medicina, con la esperanza de desentrañar el misterio de lo que aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte clínica. A medida que la investigación se vuelve cada vez más peligrosa, se verán obligados a afrontar los pecados de su pasado, además de vérselas con las consecuencias paranormales de sus incursiones en el más allá.

Aunque anunciado en un principio como una secuela de LINEA MORTAL un éxito de culto de 1990, ENGANCHADOS A LA MUERTE (2017) juega más como un remake/reboot de la película de terror psicológico que como una continuación de la historia de su predecesora, con un elenco de personajes completamente nuevos y pocas conexiones al original. Si bien esto asegura que no es necesario haber visto la original para disfrutar de esta nueva versión sí surge la pregunta de cuál fue exactamente el resultado final una vez que llegan los créditos finales, ya que ENGANCHADOS A LA MUERTE funciona como un entretenimiento, pero que una vez llegado el último acto pierde totalmente la deriva.

Feliz Día De Tu Muerte (2017)

Una joven estudiante universitaria (Jessica Rothe) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final hasta intentar descubrir la identidad de su asesino.

FELIZ DÍA DE TU MUERTE (2017) es la última película de Blumhouse Productions, un estudio que ya tuvo un gran año en 2017 gracias a los  éxitos de MULTIPLE y DEJAME SALIR. Esta película del director Christopher Landon, toma el género de terror por el que Blumhouse es más conocido y da un giro al estilo de ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993). Si bien la película sigue en gran medida una fórmula distinta al género de terror, funciona en su mayor parte, FELIZ DÍA DE TU MUERTE una combinación divertida, aunque tonta, de diversos tópicos de géneros que se ve impulsada por una gran actuación de Rothe.

A Ghost Story (2017)

Un músico (Casey Affleck) muere en un accidente de coche y vuelve como un fantasma a la casa en la que vivía con su mujer (Rooney Mara).

Después de dirigir EN UN LUGAR SIN LEY (2013) el director David Lowery decidió alterar su ascenso a la gloria en el cine “indie” al asumir las considerables demandas de una producción de Disney. Lowery fue una opción inusual para tomar el mando del remake de PEDRO Y EL DRAGÓN del 2016, pero se las arregló para crear algo notable en una nueva versión, regalando con su  esfuerzo un sentido de magia y  sinceridad que rara vez se encuentra en el entretenimiento familiar (aspecto que me sorprendió, para bien).Ahora Lowery vuelve a las necesidades del cine sin presupuesto, con A GHOST STORY (2017) que es lo opuesto a una experiencia visual de su anterior película Disney. Desafiando a la mente, el esfuerzo es puro Lowery, que pone todo en una historia sobre el tiempo, el más allá y las relaciones personales.

Thor:Ragnarok (2017)

Thor (Hemsworth) está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela (Blanchett)

Lo último del universo Marvel, THOR: RAGNAROK (2017)  intenta hacer lo imposible: hacer que una película en solitario de Thor resulte convincente. No es que Chris Hemsworth no haya sido bueno como el Dios del Trueno, pero tanto THOR (2011) como THOR: EL MUNDO OSCURO (2013) no fueron decentes para lo que puede dar de sí el personaje y sus escenas en VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN (2015) también dejaron a muchos de los espectadores preguntando cuándo se haría algo genial con el personaje.

The Crucifixion (2017)

Cuando un sacerdote es encarcelado en Rumanía acusado de asesinato de una monja a la que realizaba un exorcismo, la periodista Nicole Rawlins (Cookson) investiga si el asesinato fue a una persona mentalmente enferma o, por el contrario, las acusaciones son falsas y simplemente perdió la batalla contra una presencia demoníaca. Una presencia que ahora podría estar experimentando ella misma…

En 2007, el director francés Xavier Gens logró hacerse un nombre con el brutal thriller de terror FRONTIER(S).En el mismo año, los espectadores pudieron ver su adaptación del videojuego HITMAN, pero al igual que su película de 2011 THE DIVIDE no dejó ninguna impresión especial al espectador. Desde entonces, sólo ha trabajado en pequeñas colaboraciones y series. Así que THE CRUCIFIXION es su primer largometraje después de seis años. Incluso si el tema del exorcismo parece ser amplio, la esperanza de que el  talento de Gens pudiera conseguir algo grande con una ambientación en un pueblo de Rumania, parece que va a tener que seguir esperando.

HorrorOctober#11 Better Watch Out (2016)

No hay lugar más peligroso que un tranquilo barrio americano en una blanca noche navideña. Si no, que se lo pregunten a Ashley (Olivia Dejonge), la niñera del hijo de los Lerner (Levi Miller) que deberá defender al pequeño de unos desconocidos que han irrumpido en la casa. Pronto, la chica descubrirá que no se trata de un asalto al uso.

Parece que el estilo del “home invasión “se ha convertido en un elemento básico del cine de género de terror moderno con títulos como NO RESPIRES (2016) o TU ERES EL SIGUIENTE (2011) han ajustado el género en los últimos años. BETTER WATCH OUT (2017), es completamente entretenida, utilizando tanto su escenario que transcurre en una casa durante la  Navidad como una visión creativa de una historia familiar en lo que sería una mezcla entre SOLO EN CASA (1990) y un “slasher”.

HorrorOctober#10 Escalofrió (1978)

Una pareja (Jose Maria Guillen,Mariana Karr)  que está esperando un hijo, un día, aburridos de estar en casa y puesto que no localizan a ningún amigo, deciden ir a dar una vuelta con su perro. Por casualidad se cruzan con otra pareja, Bruno y Berta (Angel Aranda,Sandra Alberti) que les invita a pasar la tarde en su casa. Una vez allí, comenzarán a sucederse hechos extraños.

Las películas de terror satánicas van desde lo sublime (LA SEMILLA DEL DIABLO) hasta lo ridículo (LA LLUVIA DEL DIABLO), pero siempre suelen ser una fuente de diversión para los amantes del género. ESCALOFRIÓ fue producida por Juan Piquer Simón, el responsable una de mis películas favoritas que no es otra que MIL GRITOS TIENE LA NOCHE, pero escrita y dirigida por su protegido Carlos Puerto. 

HorrorOctober#9 El Ogro (1989)

Cheryl (Virginia Bryant) una escritora de novelas de terror estadounidense, viaja con su marido Tom (Paolo Malco)  y su hijo Bobby (Patrizio Vinci) a una villa rural italiana a pasar unos días de vacaciones, y para que Cheryl trabaje en su último libro. Entonces Cheryl empieza a tener pesadillas, relacionadas con su niñez, cuando fue acosada sexualmente por un ser horrendo. La mujer tratará de convencer a su escéptico marido de que la villa está maldita y que tiene el poder de convertir las pesadillas en realidad, incluido el horrendo ogro.

La película EL OGRO dirigida por Lamberto Brava fue conocida durante mucho tiempo como la tercera parte de la Duologia de terror DEMONS que también dirigió Brava pero que nada tiene que ver con las espeluznantes dos anteriores películas. Da la casualidad de que en España también tuvimos casos parecidos como TIBURON 3 (que se titulaba en realidad L´ULTIMO SQUALO) o ALIEN 2-SOBRE LA TIERRA- (que esta si era descarada, porque su título si era ALIEN 2-SULLA TERRA) que básicamente engañaban al espectador esperando una tercera parte de la saga de Spielberg o de Ridley Scott.

HorrorOctober#8 Undocumented (2010)

Un equipo documental acompaña a un grupo de inmigrantes ilegales que atraviesan la frontera, pero sus planes se ven afectados cuando son capturados por una banda de radicales sádicos en Nuevo México.

La ópera prima del director/guionista Chris Peckover realmente impresiona. A primera vista parece otra “Torture Porn” que ha inundado el género de terror durante los últimos años que aparecieron a rebufo del éxito de HOSTEL pero en  realidad, es mucho mejor de lo que se esperaba, mucho más inteligente y terriblemente oscura.

HorrorOctober#7 Zombies (2017)

Cuando el mundo está en ruinas, plagado por un brote de zombies, sólo los más fuertes sobrevivirán, pero ¿cuánta determinación tomará? ¿Luke y su equipo tendrán suficiente ambición y munición para permanecer vivos lo suficiente como para salvar a la raza humana?.

El apocalipsis zombi viaja a Minnesota rural en ZOMBIES, que trata de montar una tendencia prominente alrededor de un tema que empieza a dar síntomas de mucho cansancio. El escritor y director Hamid Torabpour no trae mucha originalidad, ni siquiera un ritmo básico para el esfuerzo, pero si uno está con el estado de ánimo para ver a muertos vivientes pisoteados por supervivientes fuertemente armados, alguien podría hacerlo peor que ZOMBIES pero es bastante difícil debido al poco movimiento de la pantalla, haciendo que la extravagancia del horror decepcione a aquellos que exigen un mínimo a una película de bajo presupuesto que intenta describir los últimos y sangrientos días de la humanidad. Torabpour no está jugando a realizar algo novedoso en la que solo mantiene las características de zombies hambrientos  por carne humana pero la película falla totalmente.

HorrorOctober#6 Phoenix Forgotten (2017)

20 años después de que tres adolescentes desaparecieran después de que misteriosas luces aparecieran por encima de Phoenix, Arizona, se han descubierto imágenes no vistas de esa noche, que narran las últimas horas de su fatídica expedición.

Si bien la mayoría de las películas de “found footage” se comparan con EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR (1999), PHOENIX FORGOTTEN seria de las que mayores similitudes puede tener con el “clásico “ya que parece seguir los pasos de esta última en la historia ¿Tres cineastas haciendo un documental? Listo. ¿Dos chicos y una chica? Listo. Incluso uno de los chicos se llama Josh. Incluso es capaz de iniciar la historia con “basado en hechos reales”. La mejor forma para resumir PHOENIX FORGOTTEN es imaginar EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR, pero en vez de un lugar con una bruja asustadiza en los oscuros bosques, hay una luz brillante que hace mucho ruido, no tenemos villano ni es  una gran amenaza. Por lo tanto, no hay mucho que temer en esta película.

HorrorOctober#5 Leatherface (2017)

Precuela de la saga "La matanza de Texas", centrada en los años de adolescencia de “Leatherface”, su protagonista. El joven “Leatherface” escapa de un hospital psiquiátrico con otros tres reclusos y secuestra a una enfermera a la que llevará a un viaje por carretera de pesadilla mientras un policía trastornado le persigue.

LEATHERFACE llega como la precuela que nadie pidió y todo el mundo odia antes de verla. La franquicia de LA MATANZA DE TEXAS está repleta precuelas, remakes y secuelas, convirtiéndola en un auténtico caos y en donde un personaje tan icónico como es “Leatherface” no puede dar más de sí. Así que cuando comencé el visionado de LEATHERFACE tenía un poco de “miedo” interior debido a que la original del 1974 es mi película de terror favorita.

HorrorOctober#4 Madre (2016)

Diana Prieto (Daniela Ramirez) está embarazada y el cuidado de Martín (Matias Bassi), su hijo autista, le abruma. No tiene a quien recurrir en las tareas de la casa mientras su marido Tomás (Cristobal Tapia) pasa meses trabajando en Asia. Diana está a punto de explotar justo cuando aparece Luz (Aida) una mujer de Filipinas que viene para ayudar en el cuidado del hogar y su hijo. Rápidamente Martín comienza a mejorar bajo la supervisión de esta misteriosa cuidadora, con quien sólo se comunica en filipino.

Es una tarea extremadamente difícil crear una película de terror psicológico que se sienta completa en todos los aspectos. Puesto que muchas de estas películas a menudo mienten a sus audiencias mostrando en sus trailers sus aspectos más terroríficos para vender entradas. Mientras que MADRE del director Aaron Burns es víctima de algunos de estos temas, su enfoque audaz y misterioso acto final la hacen mucho más memorable que la mayoría de películas de terror que se estrenan últimamente.

HorrorOctober#3 Cult Of Chucky (2017)

Nica (Fiona Dourif) vive en el manicomio, convencida de que ella fue quien mató a su familia. Como parte de la terapia, su psiquiatra utilizará un muñeco cuya aparición coincidirá con una horrible cadena de asesinatos en el centro. Andy (Alex Vincent) protagonista de las primeras entregas, reaparecerá para ayudar a Nica, y Tiffany (Jennifer Tilly) la novia de Chucky, también se dejará caer por la que es la séptima entrega de la saga.

El paisaje del horror de los años 80 está poblado por tantos asesinos icónicos de la pantalla que incluso hoy en día colectivamente permanecen siendo esenciales para cualquier fan de género. Nombres icónicos que se han convertido en sinónimo del “slasher” de los 80´s incluyen Freddy, Jason y Michael (que hizo su debut en la pantalla en 1978, pero disfrutó de su apogeo en la década de 1980) y terminado por Chucky, ese muñeco pelirrojo que hizo su debut en 1988 y que vuelve en lo que su séptima entrega, devolviendo un montón de viejas caras de la franquicia y que continua los hechos ocurridos en LA MALDICION DE CHUCKY (2013).

El Muñeco de Nieve (2017)

Un detective llamado Harry Hole (Fassbender) investiga la desaparición de la madre de una niña. La única pista que se tiene es que su bufanda apareció colgada en un muñeco de nieve. Con la ayuda de una nueva policía (Ferguson), Harry tendrá que conectar este nuevo caso con otros antiguos para descubrir la verdad antes de la próxima época de nieve.

Después de seis años, el director Tomas Alfredson  nos trae una nueva película a las pantallas de cine, desde EL TOPO (2011).Ahora después de haber visto EL MUÑECO DE NIEVE (2017) no sé qué le ha debido de ocurrir al director de la excelente DEJAME ENTRAR (2008).Lo siento pero EL MUÑECO DE NIEVE está más cercana de ser un telefilm nórdico con presupuesto, que un thriller de calidad.

HorrorOctober#2 Annabelle:Creation (2017)

Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero (LaPaglia) que crea muñecas y su mujer (Otto), acogen en su casa a una enfermera y un grupo de chicas tratando de convertir su casa en un cálido orfanato. Sin embargo, los nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco.

Cuando se trata de secuelas de horror, vais a encontrar bastantes similitudes entre ANNABELLE: CREATION y OUIJA:EL ORIGEN DEL MAL. Para empezar, mientras que tanto la primera parte de ANNABELLE y de OUIJA son bastante malas, las secuelas son muchísimo mejores. Las dos películas son historias de origen que tienen lugar cerca del mismo período de tiempo e irónicamente, ambas las  protagoniza  la joven Lulu Wilson como protagonista. La joven actriz está haciéndose un hueco en el género con estas dos películas y el thriller LIBRANOS DEL MAL que protagonizo Eric Bana. Todo esto para decir que ANNABELLE: CREATION logra traer miedo y horror a la muñeca poseída, gracias a un sólido elenco actoral y una historia espeluznante y terrorífica.

Blade Runner 2049 (2017)

Treinta años después de los eventos del primer film, un nuevo blade runner, K (Ryan Gosling) descubre un secreto  oculto que podría acabar con el caos que impera en la sociedad. El descubrimiento de K le lleva a iniciar una búsqueda de Rick Deckard (Harrison Ford), un blade runner al que se le perdió la pista hace 30 años.

En BLADE RUNNER 2049 , Denis Villeneuve tiene el control de un proyecto que básicamente era algo complicado,ya  que incluso el propio Ridley Scott trabajó en varios cortes de la original de 1982, encontrando el equilibrio justo en 2007 en su definitiva “Final Cut. Si Villeneuve logró hacer una película que estuviera a la altura del original, ¿le gustara al público moderno? No olvidemos, que la original fue un fracaso en cines, sólo ganando el título de culto unos cuantos años después.

HorrorOctober#1: Siete Deseos (2017)

Una joven de 17 años (Joey King) descubre una caja con poderes mágicos, pero usarla tendrá un alto y sangriento precio.

En este 2017 parece que el género de terror está pegando un buen subidón y después de películas como IT o DEJAME SALIR, Hollywood ha logrado sacar una serie películas de terror de buena calidad, que han tenido el beneplácito del público y la crítica. Lamentablemente, sin embargo, no todas pueden ser ganadoras. Con esto en mente, SIETE DESEOS de John Leonetti es un producto mal ejecutado, pasado por el filtro de lo absurdo, en una película que está destinada solo para el público adolescente o espectadores que no quieran pensar.

Killing Gunther (2017)

Un grupo asesinos se une con un objetivo común: asesinar a Gunther (Schwarzenegger), el mejor matón a sueldo del mundo. Lógicamente, él no se lo pondrá fácil.

Dos de los subgéneros de comedia más populares de los últimos 20 años han sido “mockumentaries” y sátiras con humor negro sobre sicarios. Con KILLING GUNTHER el guionista y actor Taran Killam (conocido del Saturday Night Live) ofrece su primera ópera prima como director, combinando los dos subgéneros con resultados fantásticos. Es una película que no hubiera funcionado tan bien en manos de muchos cineastas que podrían haber inventado una premisa similar. Sin embargo, Killam muestra una gran comprensión del tono y el ritmo y lo más importante, hasta el final de la pelicula.Como resultado, una idea que suena como que hubiera funcionado  mejor como un corto, hace que una película de 93 minutos sea divertida y agradable.

La Lego NinjaGo (2017)

Una tierra lejana amenazada por la oscuridad. En este lugar llamado Ninjago, las fuerzas del bien y del mal tendrán que enfrentarse en una épica y divertida aventura. Dispuestos a arriesgar sus vidas para defender la ciudad con honor, un equipo de seis indisciplinados jóvenes va a tener que demostrar que no son adolescentes corrientes de la escuela secundaria, sino que son guerreros secretos dotados de grandes habilidades.

 La elaboración de una buena franquicia es difícil, especialmente una que logre ser consistente con sus peliculas.Una de esas franquicias, incluye las películas de animación (inteligentes) que se basan en los populares bloques de construcción para niños. Si alguien hubiera dicho que LA LEGO PELICULA (2014) iba a ser un éxito entre los críticos y el público, no lo habría creído. Sin embargo, aquí estamos, y después de que BATMAN: LA LEGO PELICULA (2017) se abalanzara e hiciera reír a la audiencia, ahora tenemos LA LEGO NINJAGO.Esta inteligente visión de películas de karate de los 70´s y películas de monstruos japoneses es algo que deleitará a los niños y adultos. Los personajes son encantadores, la historia es atractiva y todas las escenas con “la gata” es de lo más divertido y absurdo que he visto durante este año.

Madre! (2017)

A una mujer (Jennifer Lawrence) le pilla por sorpresa que su marido (Javier Bardem) deje entrar en casa a unas personas a las que no había invitado. Poco a poco el comportamiento de su marido va siendo más extraño, y ella empieza a estresarse y a intentar echar a todo el mundo.

Una de las películas que más misterio ha mantenido a pesar de ser de un estudio grande como es Paramount Pictures ha sido MADRE! de Darren Aronofsky. Al igual que una película vintage del director Roman Polanski, la película de Aronofsky es una que debe jugar con las expectativas de la audiencia en cada vuelta de guion, pero si disfrutan o no de la experiencia ya es otro tema por completo. Es constantemente confusa y en la que el mejor consejo como espectadores, es simplemente dejarse llevar por este cuento retorcido, oscuro  y tomárselo directamente como viene.

Happy Hunting (2017)

Un alcohólico sin rumbo llamado Warren (Dingle)  tendrá que luchar con la abstinencia y con algunos pueblerinos psicóticos al convertirse en el objetivo de un disparatado evento deportivo.

Estoy seguro de que una vez que el espectador acabe HAPPY HUNTING (2017) pensara que acaba de ver una fusión de un par de películas como son EL MALVADO ZAROFF (1932) y  THE PURGE: LA NOCHE DE LAS BESTIAS (2013 ya que sigue la caza de personas en un siniestro concurso en una vasta región de la frontera de Mexico.

Objetivo:Hasselhoff (2017)

El propietario de un nightclub (Jeong) trata de pagar un préstamo que debe a un implacable prestamista.

En lo que respecta a las comedias, siempre hay que tener un punto reservado para comedias que con solo ver la portada sabes que pueden ser horribles (pero las ves. OBJETIVO: HASSELHOFF  es claramente  un ejemplo de eso. Puede y tiene sus puntos divertidos y eso no se puede negar, pero también que es una película imperfecta a muchos niveles.

Kingsman:El Circulo Dorado (2017)

Cuando el cuartel general de la agencia secreta es destruido, se descubre una organización de espionaje aliada en EE.UU. llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para intentar derrotar a su enemigo común y salvar al mundo... algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy.

KINGSMAN: SERVICIO SECRETO (2014) dirigida por Matthew Vaughnn dio una gran sorpresa al público que fue a verla. Fue una película que nadie pensó que sería tan buena como lo era, sino que también hizo estrella legítima a Taron Egerton y a Colin Firth verlo brillar como un líder en una película de acción “Hardcore” (solo tenemos que recordar la escena de la iglesia) y que parecía un homenaje con “amor” de Vaughn a la era de Roger Moore como James Bond. Ahora nos llega KINGSMAN: EL CIRCULO DORADO, una secuela con mucho mas presupuesto, pero también que carece completamente de lo que hizo que la original fuera tan grande, el elemento sorpresa…

The Layover (2017)

Dos amigas (Upton, Daddario) que se han quedado sin trabajo deciden emprender un viaje juntas a Florida para desconectar de la vida, pero cuando ambas se encaprichan del mismo hombre su amistad poco a poco comenzarán a tornarse en implacable rivalidad.

THE LAYOVER (2017) es el tipo de película en la que realmente piensas al ver la portada, en que les han debido de ofrecer a los actores para realizar este tipo de pelicula.Sin han perdido una apuesta o se dejan llevar por un cheque. Naturalmente, estuvieron de acuerdo en protagonizar la película, por lo que sabían en qué se estaban metiendo, siendo rehenes de sus propias malas decisiones, en una comedia de usar y tirar, de las que al poco de ver se olvidan completamente.

Creep (2014)

Desesperado por conseguir dinero, Aaron (Brice) acepta un trabajo que promete 1.000 dólares al día por participar en un rodaje. En una cabaña perdida en el bosque conocerá a Josef (Duplass), el sujeto de la película que debe filmar. A medida que avance el día, las cosas se complicarán.

CREEP es una película muy sencilla, de bajo presupuesto y directo, que no se pierde mucho en sus 78 minutos de metraje. Solo la protagonizan dos actores (Brice y Duplass), se compone casi toda de dialogo y no contiene casi ni violencia o gore…Por eso me ha sorprendido lo bien que funciona esta película de terror.

Detroit (2017)

Film ambientado durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos.

Si el espectador ha visto EN TIERRA HOSTIL (2008) o LA NOCHE MÁS OSCURA (2012 se pueden llegar a dos conclusiones de Kathryn Bigelow: Una es que ella es una gran directora y la otra es que no tiene miedo de “torturar” a los espectadores para transmitir el sufrimiento que se muestra en pantalla. Después de ver DETROIT (2017), puedo confirmar ambas conclusiones y que siguen siendo tan afirmativas como en las anteriores películas.

Temple (2017)

Tres turistas americanos utilizan un mapa para adentrarse en las selvas de Japón y buscar un antiguo templo. Cuando los espíritus los atrapan, su aventura se convierte en una terrible pesadilla.

Dirigida (por decir algo) por Michael Barrett y escrita por Simon Barrett (guionista de TU ERES EL SIGUIENTE, THE GUEST) TEMPLE no sólo despilfarra su prometedora premisa y un localidad exótica como es Japón, para en los escasos 73 minutos que dura el metraje para conseguir una auténtica tomadura de pelo para el fanático al cine de terror, y peor aún, es que ni siquiera llega a asustar en ningún momento. Realmente, TEMPLE hubiera funcionado mejor como un corto de una antología del terror (al estilo V/H/S) donde hubiera conectado mejor con la premisa que tiene. Pero en su totalidad, TEMPLE equivale a poco más que continuación de clichés de horror, personajes poco interesantes y una decepcionante “giro final” en la que pensaremos con total acierto que hemos perdió el tiempo visualizando la película.

IT (2017)

Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), una pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos.

Los aficionados que hayan leído y amado la obra de Stephen King de 1986 IT no necesitan preocuparse: esta película ha honrado el texto del libro y lo ha traído a la vida de la manera más impresionante. IT se encarga de todo, desde la presentación de sus jóvenes protagonistas, “El club de los perdedores”, hasta la fría atmósfera de un pequeño y  (muerto) pueblo americano. El director Andy Muschietti ha diseñado una adaptación que encarna plenamente lo que en una gran pantalla tendría que ser una adaptación de una novela de Stephen King. Si bien IT no puede entrar en el pódium de las adaptaciones de King (donde EL RESPLANDOR, CADENA PERPETUA y MISERY residen), seguramente estaría en la cuarta posición sin lugar a dudas.

Bushwick (2017)

En su camino a visitar a su abuela, una joven (Snow) se encuentra a sí misma en el asalto de lo que parecen ser militares. Con la ayuda de un ex-Marine (Bautista), los dos deberán escapar para su seguridad, mientras que frente a las probabilidades insuperables de supervivencia.

BUSHWICK es un nuevo thriller fascinante del dúo cinematográfico Cary Murnion y Jonathan Miliott (COOTIES). Durante un violento ataque militar a la ciudad, los cineastas aportan una inventiva añadida a los procedimientos, ya que casi toda la película es (aparentemente) rodada en un plano secuencia. Claro que hay cerca de tres o cuatro cortes que se notan, pero eso es todo. Este estilo particular es interesante para una película de esta naturaleza. Otro aspecto positivo es la clara influencia de John Carpenter, con un ligero toque de historia y estructura de ASALTO AL DISTRITO 13 (1976) y 1997: RESCATE EN NUEVA YORK (1981). Esta es una película de acción bastante impresionante que logra construir a una poderosa conclusión.

Rocco (2016)

Este documental, nos presenta a la estrella del porno italiano Rocco Siffredi, que sigue los pasos al legendario actor durante su último año ante las cámaras.

En treinta años de carrera, Rocco Siffredi sigue siendo la estrella pornográfica masculina más grande. Sus amigos dicen que tiene dos vidas, la de padre de familia y la de dueña de un título, un mito. Él mismo dice que pagó el alto precio en su vida personal. A los 50 años, decide terminar su carrera con una escena final. Mientras la película se está preparando, el actor revela las razones que lo llevaron a acabar con su carrera, las dificultades de su vida familiar y el papel  que jugó la ninfomanía en su vida.

The Hunter´s Prayer (2017)

Estando en el extranjero, la estudiante universitaria Ella Hatto (Odeya Rush) descubre que toda su familia ha sido asesinada. Cuando ella va a correr el mismo destino, es salvada por un antiguo mercenario, Stephen Lucas (Sam Worthington). Ella entonces se unirá a él para intentar dar caza a los responsables.

El director Jonathan Mostow parecía que se iba a convertir en un importante realizador en el cine de suspense. Hace 20 años, dirigió BREAKDOWN (1997) una película de suspense eficaz protagonizada por Kurt Russell.U-571 (2000) siguió con su estilo, mientras que se pegó un batacazo con TERMINATOR 3 (2003) en su primer “blockbuster”.Volvió en 2009 con LOS SUSTITUTOS, que en mi opinión es su mejor obra. Y ahora, casi una década más tarde, regresa con THE HUNTER´S PRAYER, una película al estilo VENGANZA (2008) que llega demasiado tarde para importar a alguien, protagonizado por Sam Worthington, que parece tener una reacción alérgica a dar interpretaciones expresivas y significativas, en la que no tiene la suficiente motivación como película para darnos algo que sea mínimamente entretenido.

Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)

En el siglo XXVIII, Valerian (DeHaan) y Laureline (Delevingne) son un equipo de agentes espaciales encargados de mantener el orden en todos los territorios humanos. Bajo la asignación del Ministro de Defensa, se embarcan en una misión hacia la asombrosa ciudad de Alpha, una metrópolis en constante expansión, donde especies de todo el universo han convergido durante siglos para compartir conocimientos, inteligencia y culturas. Pero hay un misterio en el centro de Alpha, una fuerza oscura amenaza la paz en la Ciudad de los Mil Planetas.

Basado en los cómics franceses de Valérian y Laureline escritos por Pierre Christin e ilustrados por Jean-Claude Mézières, VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS es un proyecto del director Luc Besson realizado con pasión, que pudo finalmente dar vida debido a los avances tecnológicos en el cine en estos últimos años. De hecho, fue cuando Besson trabajó con Mézières en EL QUINTO ELEMENTO (1997) que el director comenzó a considerar la adaptación de los cómics que había leído mientras iba creciendo para crear un éxito de taquilla.Besson  ha escrito y dirigido VALERIAN junto a su mujer (esta última como productora).La película es una pieza de ciencia ficción visualmente impresionante con un estilo de “Space Opera” muy conseguido. Lo que ocurre es que en la historia hay piezas que no acaban de encajar.

What Happened To Monday? (2017)

En un futuro distópico en el que la sobrepoblación y la hambruna han obligado al gobierno a implantar una política de un único hijo, siete hermanas, cada una con el nombre de un día de la semana, luchan por sobrevivir y pasar inadvertidas haciéndose pasar por una sola persona cuando salen a la calle: Karen Settman (Rapace) Pero un día una de ella, Lunes, desaparece sin dejar rastro. Las otras hermanas intentarán encontrarla...

Como director, Tommy Wirkola es astuto. Subió a la “fama” con DEAD SNOW (2009), que enfrentaba a un grupo de turistas  contra los zombis nazis, jugando con el terror y la parodia como subgénero mientras jugaba con una violencia intensa, llegando a hacer algo diferente donde otros pocos podían. Wirkola llego al interés de Hollywood y realizo HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS (2013) que le permitió una película con un buen presupuesto y una atención global, aun logrando preservar su sentido del humor enfermizo. Finalmente, volviendo a sus raíces con DEAD SNOW 2 (2014) y siendo superior a la original en todo momento, ahora Wirkola se estrena en un tema mucho más serio como es   WHAT HAPPENED TO MONDAY? en el que se esfuerza por mantener un nivel de acción con misterio en un mundo futuro donde la presencia de más de un hijo por familia será castigado. La película cumple con creces su función y conserva los intereses de Wirkola con buena muestra de violencia gratuita, pero que demuestra una madurez de un director que viene de realizar como quien dice “dos películas de zombis nazis”.

El Templo (2017)

Un grupo de combate formado por soldados de élite debe investigar la desaparición de otro grupo especial que se encontraba a cargo de vigilar un complejo de alta tecnología llamado el Templo. La edificación se trata de una instalación de inteligencia artificial en cuyo interior los soldados, liderados por el capitán (Wesley Snipes), se encontrarán al otro comando eliminado sin poder saber quién es el autor de la masacre.

Cuando se estrenó LOS MERCERNARIOS 3 (2014) pensábamos (yo el primero) que el actor Wesley Snipes sería capaz de restaurar lo que quedaba de su carrera después de años de participar en el cine de Serie B y los problemas personales que lo llevaron una temporada entre rejas. Snipes siguió con una aparición en CHI-RAQ (2015)  que es de lo mejor que ha realizado Spike Lee en años, pero parece que está destinado a ser un actor de acción veterano que tiene que sobrevivir con películas “direct to DVD”.EL TEMPLO efectivamente termina con el renacimiento de Snipes, volviéndolo a la desagradable carrera que llevaba estos últimos años. No podía parecer más aburrido aquí, pero es difícil culpar al actor por la somnolencia cuando está emparejado con el director John Stockwell, que rara vez, si es que alguna vez, pone un poco de esfuerzo en sus películas como TURISTAS (2006) o MAREA LETAL (2012).

Cool Movie 15: Glitter (2001)

Mariah Carey es Billie Frank, una joven cantante de gran talento que lucha por abrirse camino en los escenarios de Nueva York. Con mucha fuerza de voluntad, una voz extraordinaria y la ayuda del atractivo pinchadiscos de una discoteca, Billie comienza a recorrer el camino del éxito, en el que descubrirá que no todo es brillo y glamour, sino que es un mundo en el que también abundan la traición y la mentira.

Cuando las divas del pop hacen una película, tienen que fingir que es más que una excusa para vender para la banda sonora. Mariah Carey ni siquiera se molesta lo mas mínimo en que no se note, donde tanto su horrible actuación como un guion que va pisando todas las líneas establecidas para colocarte después de cada escena, la canción de turno de la Sra. Carey