The Report (2019)

Cuenta la historia de Daniel Jones (Adam Driver), el principal investigador del estudio que el Senado de los Estados Unidos realizó en el programa de "Interrogación y Detención" de la CIA, y del que posteriormente se daría a conocer su inmoral e inefectiva brutalidad. Una vez descubierta la verdad, Jones haría todo lo posible por dar a conocer ante todo el mundo lo que muchos trataron de mantener en secreto a toda costa.

Antes de empezar con la critica de THE REPORT (2019) quería comentar un aspecto ajeno a lo que sería la película en sí. Me gustaría opinar sobre la mala gestión que ha tenido la plataforma digital de Amazon Prime Video y el doblaje en español que esta película contiene. Es triste ver como no hay ningún tipo de interés en ofrecer a los espectadores un producto doblado de calidad. Solo he podido ver los primeros 5 minutos para poder ver una desgana general en el doblaje, con unas voces que en absoluto parecen de dobladores (mas cercanos a hacer un falso doblaje en plan de humor) con un tono totalmente neutro y una expresión digan de vergüenza ajena (con palabras dichas como “bambalinassh” o “Jarlvard”). Así que la única manera de disfrutar de THE REPORT es en VOSE. Es una pena que publico que no le apetece verla en VO por una razón un otra no pueda disfrutar de esta película. Espero que este “tirón de orejas” a la plataforma de Amazon Prime Video sirva de algo u al menos avisar al espectador de escapar de esa versión doblada.

El Irlandés (2019)

Frank Sheeran (Robert De Niro) fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del s. XX. 'El irlandés' la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino); un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado: sus mecanismos internos, rivalidades y su conexión con la política.

EL IRLANDES (2019) es posiblemente el testamento que nos deja el director Martin Scorsese sobre las películas de gánsteres o mafia, siendo un genero donde Scorsese ha demostrado moverse con soltura con UNO DE LOS NUESTROS (1990) o CASINO (1995) y mientras que estas dos muestran mas la vida y emoción del estilo de vida del gánster, EL IRLANDES intenta mostrar el lado real de ese estado de vida donde los únicos inconvenientes es que acabes asesinado o te mueras de viejo sin que nadie de tu alrededor se preocupe por ti. Es un destino melancólico y sin duda sería el adjetivo más apropiado para describir la película. Es una epopeya contemplativa, pero también puede que una de las películas que cinematográficamente hablando sea necesario para los tiempos que corren y donde Scorsese (entre otros) merece tener la última palabra sobre ello.

The Room (2019)

Matt y Kate (Olga Kurylenko, Kevin Janssens) compran una casa aislada. A medida que se mudan, descubren una habitación extraña que les da un número ilimitado de deseos materiales. Pero, como Kate ha tenido dos abortos involuntarios, lo que más extrañan es un niño.

Una habitación donde cualquier deseo se materializa por 'magia'. ¿Quién no querría algo así en su propia casa? Ciertamente es una premisa perfecta para un thriller de ciencia ficción con un toque sobrenatural e implicaciones terroríficas. Al menos, es la esperanza del espectador cuando va a visualizar THE ROOM (2019) la segunda película del director Christian Volckman, quien también escribió el guion junto con Sabrina B. Karine y Eric Forestier. Sin embargo, la idea inicial se desperdicia en una película bastante plana, a veces predecible y en otras escenas con implicaciones decididamente forzadas.

Terrores Nocturnos: La mansión de los crímenes (1971)

Narra 4 cuentos de terror relacionados por una vieja y fantasmal mansión en la que se realiza una investigación policial para esclarecer ciertas desapariciones.

Las antologías de terror de la productora británica Amikus, e incluso según el guion de Robert Bloch, fue el mejor reclamo para el espectador. Después de dos experimentos de género: el drama SU VIDA INTIMA (1969) y LA MENTE DEL SR SOAMES (1970), Milton Subotsky y Max Rosenberg, instruyeron a Bloch para que escribiera historias para una nueva antología de terror que realmente logró con éxito. Rosenberg y Subotsky pusieron en el puesto del director a un recién llegado, el cineasta venido de la televisión Peter Duffell, que hizo un aceptable trabajo al cumplir con sus deberes, aunque aportó una parte de la personalidad de la televisión a la película.

Mister Video: Roma, Año 2072 D.C.: Los Gladiadores (1984)

En el futuro dos canales de televisión compiten por la audiencia ofreciendo programas ultraviolentos. El programa estrella de una de las cadenas se basa en las antiguas luchas de gladiadores. Viendo peligrar sus índices de audiencia deciden incrementar el morbo utilizando condenados a muerte obligándoles a llevar su lucha hasta el fin. Aun así, siguen sin encontrar el ingrediente definitivo para que el programa rompa récords. Por ello deciden incriminar a Drake, un deportista de élite de gran fama, en un delito para que, después de ser condenado, obligarle a competir con los gladiadores.

A veces se podría pensar que ROMA, AÑO 2072 D.C: LOS GLADIADORES (1984) parece una mala versión de PERSEGUIDO (1987) pero apareció tres años antes de la película de Schwarzenegger. Ni siquiera esta en los rankings de las mejores películas “italo exploit” y sigue siendo una mala versión, pero en este caso de ROLLERBALL (1975). Así es como el héroe y actor principal, Drake interpretado por Jared Martin, se parecen mucho a James Caan. Drake es la estrella de un espectáculo llamado "Kill Bike", que es el programa estrella de la Roma de 2027 (pero si ves la versión doblada en inglés es el año 2033). "Kill Bike" apesta al viejo tema distópico del entretenimiento televisivo ultra brutal para las masas sedientas de sangre, visto antes y después en VIDEODROME (1983) o LA CARRERA DE LA MUERTE DEL AÑO 2000 (1975) aquí, sin embargo, explicado de una forma simple, sin motivo ni crítica de los medios (por eso ni aparecen casi los espectadores).

La Musica del Terremoto (2019)

Tokio, año 1989. Lucy Fly (Alicia Vikander) es una mujer expatriada que huye de un doloroso pasado. Cuando su mejor amiga en la capital japonesa Lily Bridges (Riley Keough) desaparece sin dejar rastro, recae sobre ella la sospecha de haberla asesinado tras darse a conocer un triángulo amoroso entre ellas dos y Teiji (Naoki Kobayashi), un atractivo fotógrafo japonés.

LA MUSICA DEL TERREMOTO (2019) es madura y elegante, en ocasiones (pocas) la película se vuelve hipnótica y tentadora a medida que la música, las imágenes y la cinematografía a la deriva se combinan para crear una atmósfera de seducción. El personaje de Lucy es intensa y críptica, sin límites normales y se le acerca una persona que toma fotografías en la calle con cierta intriga. Así es como Lucy conoce a Teiji, un fotógrafo que encuentra refugio detrás de su cámara mientras captura lo imprevisto y mundano, para crear una colección personal de fotos íntimas. La pareja trabaja para complementar las peculiaridades negativas de cada uno, ya que fomentan la honestidad y la autenticidad en su relación. La relación de Lucy y Teiji se pone a prueba cuando la “nerviosa” Lucy entra en escena.

Bikram:Yogi,Guru,Depredador (2019)

Documental que investiga el ascenso a la fama del yogui Bikram, en la década de los años 70, hasta las acusaciones de violación y acoso sexual del que ha sido acusado en los últimos tiempos.

Está claro que ciertos personajes tienen cualidades que son dignas de estudio, con sus oscuras intenciones no van de cara hacia la persona que quieran atrapar, sino que la arrastran lentamente hasta que se dan cuenta de que ya no hay salida. Esto queda claro con el nuevo documental de Eva Orner titulado BIKRAM: YOGI, GURU, DEPREDADOR (2019) que ha sido lanzado a través de Netflix, sobre el despreciable y asqueroso (así de claro lo digo) Bikram Choudhury creador del “Hot Yoga” y el autonombrado “Bikram Yoga” que se beneficio de ese estilo de Yoga y sobre todo de las victimas (la mayoría mujeres) que gradualmente hablaron de los secretos que tenía Bikram Choudhury escondidos de cara a la galería.

Terrores Nocturnos: House III (1989)

Max Jenke es un peligroso asesino que va a ser ejecutado en la silla eléctrica. Cuando los verdugos accionan el interruptor, Jenke sorprende a todos los presentes con su escalofriante risa. Es necesario aumentar la potencia para acabar con él. Antes de morir, se dirige al detective Lucas McCarthy y le jura que le hará la vida imposible.

Sean Cunningham alcanzó la época dorada a principios de los años 80 cuando cuando lanzo VIERNES 13 (1980), por lo que quizás podría perdonarlo por intentar algo similar más adelante en la década, una vez que la propiedad de la franquicia se le escapó de las manos. Esta vez, sin embargo, se inspiró en Freddy Krueger, aunque unos años demasiado tarde, ya que, en este punto, el propio Freddy ya mostraba signos de fatiga. Aun así, eso no impidió que Cunningham y compañía crearan a otro psicópata que regresa de la tumba con una inclinación por los hornos inquietantes y generalmente atormentando al tipo que lo puso en la silla eléctrica en  HOUSE III (1989) que es como se iba a titular en un principio, aunque en USA cambio su título por THE HORROR SHOW para que no se uniera a la mala imagen que tuvo la secuela de HOUSE, pero en los demás países fue titulada como esa tercera parte de la franquicia, y es una película que bien podría ser conocida como esa otra historia de asesino que “muere” en una silla eléctrica y que se titulaba SHOCKER 100.000 VOLTIOS DE TERROR que también se estrenó en 1989, siendo mejor esta última que HOUSE III.

Le Mans´66 (2019)

Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Lacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

LE MANS´66 (2019) es un vehículo estrella a dos manos para Matt Damon y Christian Bale. Podría decirse que es una de las películas más entretenidas que se haya hecho en años, esta lujosa historia impulsada por los personajes debería convertirse rápidamente en una de las favoritas de los fanáticos automovilísticos y las carreras, aunque el amor por el deporte ciertamente no es un requisito previo para disfrutar al máximo de esta película.

Estafadoras de Wall Street (2019)

Inspirada en hechos reales. Un grupo de bailarinas de striptease se une para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street. Cuando Elizabeth, una periodista del New York Magazine, comienza a investigar a las strippers, ellas verán peligrar su negocio y tendrán que afianzar su lealtad por encima de la envidia y la avaricia.

Cada vez que pienso en las películas de “crimen” clásicas, en los que un grupo de personas se burlan de otras y viven con grandes ganancias, generalmente involucra a un grupo de hombres con trajes que engañan a otros hombres con trajes. A pesar de lo grandiosas que son esas películas, ESTAFADORAS DE WALL STREET (2019) proporciona un soplo de aire fresco empapado de neón, sensualidad, compasión y descaradamente hilarante que el género del crimen necesita mucho. Atrás quedaron los trajes, las habitaciones congestionadas y los conjuntos de hombres duros, y en su lugar hay un increíble conjunto de mujeres que demuestran con un encanto contagioso y una confianza seductora que ver a los tontos de Wall Street siendo estafados con su dinero nunca se ha visto tan bien o sido tan entretenido sin esfuerzo.

La casa del Terror (2019)

En Halloween, seis amigos deciden entrar en una casa encantada que promete ofrecer una experiencia extrema a base de explotar sus miedos más profundos. La noche se volverá mortal cuando se den cuenta de que algunos monstruos son reales.

Tengo que decir que LA CASA DEL TERROR (2019) es tan simple como sugiere la sinopsis. En una época donde muchas películas de terror están haciendo todo lo posible para ser "elevadas” (chorrada de palabra), LA CASA DEL TERROR ofrece placeres muy despojados, sin lujos; Al igual que las casas embrujadas extremas de las que se inspira, quiere asustarte y nada más. Si es o no realmente aterrador es bastante discutible; Hay algunas secuencias adecuadamente espeluznantes, y los villanos son en realidad más intrigantes de lo que la película muestra, pero en general la experiencia es más olvidable que inquietante. Aun así, es tan sencilla como lo que puedes esperar.

Vox Lux (2018)

Celeste (Natalie Portman) es una estrella internacional de la música pop que debe confrontar su legado en las horas previas a un gran concierto.

VOX LUX (2018) dirigida y escrita por Brady Corbet no es una película fácil para el espectador y seguramente no guste nada a un buen numero de ellos. Aparte de ello, visualmente y la edición recuerda mucho a THE NEON DEMON (2016) solo que, en vez de hacer una crítica sobre el mundo de la moda, es sobre el mundo de la música y sus “entresijos” y con un final que da para debate después de los créditos.

Terrores Nocturnos: House II, aun mas alucinante (1987)

Jesse, acompañado por su novia y su amigo Charlie, llega a la gran mansión que acaba de heredar de su familia. Atraído por el álbum de fotos familiar, empieza a investigar la historia de sus antepasados y descubre que su tatarabuelo fue un famoso bandido del oeste que robó una misteriosa calavera de cristal a la que se atribuyen poderes mágicos y que fue enterrada con él. Tras encontrar la tumba de su antepasado, los jóvenes deciden desenterrarle...

Toda la franquicia de HOUSE es amor u odio, según tu gusto en el cine de terror/fantástico. A medida que avanza cada entrega, se debilitan, y si hablamos de secuelas malas, siempre sale a la palestra HOUSE II, AUN MAS ALUCINANTE (1987). De hecho, la película merece algo de mérito. En primer lugar, por su brillante título y, en segundo lugar, por ser una película tan extraña y loca. No funciona necesariamente al mismo nivel que la mayoría de las películas, pero es intenta ser tan ambiciosa en su enfoque cómico y fantástico que es difícil no sentir al menos algo de lastima por ella. Es realmente una película que es tan mala, que entre cierto público se puede disfrutar y si estás dispuesto a aceptar sus intentos de ser más grande de lo que es ... entonces posiblemente puede que te guste.

Asia Presenta: Take Point (2018)

El día de las elecciones de Estados Unidos en 2024, Ahab y su equipo de mercenarios de élite tienen una misión secreta: secuestrar a un ministro norcoreano. El problema es que les descubren, lo que eleva la tensión y acerca al mundo a la 3ª Guerra Mundial.

En la actualidad, la industria de Corea del Sur esta creciendo rápidamente. Muchas películas están en el centro de atención de todo el mundo porque pueden aportar frescura, como ocurrió como TREN A BUSAN (2016) o A DAY (2017). No es de extrañar que los estudios extranjeros están comenzando a interesarse en colaborar con la industria coreana, como ocurrió con SWING KIDS (2018) y TAKE POINT (2018). Esta ultima es una película dirigida por Kim Byeong-woo. Interpretada por Ha Jung-woo, Lee Seon-gyun, Lee Seon-gyun y también incluye un elenco extranjero como por ejemplo Kevin Durand.

Terrores Nocturnos: House, una casa alucinante (1985)

Roger Cobb (William Katt) es un exitoso escritor de novelas de terror. Su hijo Jimmy desapareció misteriosamente durante una visita a casa de su tía, y desde entonces lo busca obsesivamente. Tras la trágica muerte de su tía, Roger se instala en su casa para escribir, pero terribles visiones y otros fenómenos sobrenaturales le hacen intuir que su hijo está prisionero en algún lugar de la casa. Empieza entonces a luchar contra fuerzas diabólicas.

HOUSE (1985) es una película que reside firmemente entre fanáticos de terror bajo la etiqueta de 'cine de culto'. A pesar de ser una buena mezcla de terror, humor y solo un indicio de “azúcar”, HOUSE ha caído en una de esas categorías donde los fanáticos la aman, pero no busca activamente una nueva base de fanáticos a medida que avanza y es un poco trágico. Lleva su equilibrio de flexión de género a los delirantes niveles del cine de los 80 con su actitud de fantásticos efectos especiales de bajo presupuesto. Sin embargo, pasa desapercibida en ocasiones y es subestimada.

Primal (2019)

Un cazador (Nicolas Cage) que se dedica a capturar animales para luego venderlos a distintos zoológicos compra un pasaje para embarcarse en un crucero repleto de animales exóticos con los que piensa hacerse de oro, entre los que se incluye un jaguar y otros animales del Amazonas. Sin embargo, desconoce que en el mismo barco se está extraditando a un asesino en serie (Kevin Durand) que, tras escapar del control de sus captores, liberta a los animales y con ellos el caos total.

Como he dicho en anteriores críticas, la mayoría de las películas de Nicolas Cage se pueden dividir en dos categorías. Están las películas que realiza como “churros” para directo en VOD y aquellas en las que se está divirtiendo. Por lo general, esto último es mucho más fácil de ver que lo primero, y algunas de ellas, como MANDY (2018) o MAMA Y PAPA (2017), son películas legítimamente geniales. Es probable que PRIMAL (2019) no se pueda agrupar con esas, pero es una en la que se nota que Cage se está divirtiendo, y ciertamente, una película B sin pretensiones que no se toma demasiado en serio a sí misma.

Asia Presenta: DeadBall (2011)

Cuando era un niño prodigio del beisbol, Jubei Yakyu (Tak Sakaguchi) accidentalmente causo la muerte de su padre con una súper poderosa bola de fuego mortal. Después de haber renunciado al juego a causa del incidente se convierte a sus 17 años en el delincuente juvenil de más sangre fría de Japón. Enviado a un reformatorio descubre que su hermano, del que estaba distanciado, murió allí de una extraña enfermedad. Para cumplir los últimos deseos de su hermano, Jubei es una de mala gana al equipo de beisbol para enfrentarse a las Black Dahlias, un escuadrón de asesinas sexys de secundaria que están dispuestas a matar hasta el último hombre del equipo de Jubei.

La pregunta seria ¿la comedia de terror y micro presupuesto de Yudai Yamaguchi titulada DEADBALL (2011), es una buena película? La tentación es decir técnicamente que no ... pero debes recordar que la mayoría de la gente no hace el esfuerzo de ver una película en la que el maestro del FX Yoshihiro Nishimura está involucrado en la historia, la actuación, la cinematografía. Están interesados ​​en ver formas ridículamente exageradas de muertes y la película cumple con ese propósito. La historia es una excusa conveniente para una procesión de asesinatos cada vez más absurdos y bromas groseras, pero todos, desde el director en adelante, son muy conscientes de ello. ¿Es una buena película? Probablemente no, pero ¿A quién le importa? Sigue siendo legítimamente una explosión de gore y risas.

Gags The Clown (2019)

La presencia de un extraño y terrorífico payaso durante varios días hace que la población se empiece a inquietar. Durante una misma noche diferentes grupos patrullarán la ciudad para encontrarlo.

Basado en el cortometraje del mismo nombre de 2016 (que a su vez fue responsable de una serie de fotos virales de "avistamiento de payasos espeluznantes") GAGS THE CLOWN (2019) del director Adam Krause es una película de “Found Footage” que transcurre durante una noche en una ciudad donde la evidencia de un video del payaso llamado "Gags" ha dejado a los lugareños temiendo por su seguridad. Toda la película está compuesta por imágenes filmadas por una reportera (Lauren Ashley Carter) y su camarógrafo (Wyatt Kuether), un podcaster de derechas (Aaron Christensen) y su productor, un grupo de amigos que esperan volverse virales con una serie de bromas grabadas en video mientras uno de ellos se disfraza de payaso y un par de policías (Evan Gamble y Tracy Perez) investigando una serie de crímenes.

The Farewell (2019)

Tras descubrir que su querida matriarca padece un cáncer de pulmón terminal, su familia decide que ella no lo sepa, y convocan una reunión familiar en China a la que se espera que acudan todos los miembros que la han conocido a lo largo de su vida. Aunque los padres de Billi, que viven en Nueva York, se niegan a participar en lo que para ellos es una farsa, su joven y tozuda hija pone rumbo a China para poder despedirse de su abuela y, de paso, volver a forjar los vínculos perdidos con su familia a causa de la distancia.

La familia es importante, pero lamentablemente a medida que envejecemos a veces empezamos a perder el contacto con esos lazos a medida que salimos al mundo y tratamos de forjar nuestros propios caminos. En su nueva película THE FAREWELL (2019) la guionista/ directora Lulu Wang toma el concepto de la historia de una reunión familiar, y al centrarse en una familia china maravillosamente realizada, teje una historia reflexiva y bellamente personal que explora la importancia de los lazos familiares y un choque con el tradicionalismo. Eso la convierte en una película muy agradable, entretenida e incluso divertida.

Rabid (2019)

Rose (Laura Vandervoort) es una mujer tranquila y modesta que sueña con ser diseñadora de moda. Un día sufre un accidente que la deja prácticamente irreconocible, por lo que sus sueños se van al traste de la noche a la mañana. Desesperada por recobrar su aspecto, acepta someterse a un tratamiento experimental con células madre que no sólo recompone su piel, sino que la convierte en una mujer de una tremenda belleza. Sin embargo, cuando atraviesa su mejor momento en la vida tras la operación y piensa estar en la cresta de la ola, las cosas comienzan a torcerse. Pronto aprenderá que todo en la vida tiene un precio...

Rehacer una película icónica es siempre una propuesta difícil. Hagas lo que hagas, alguien será infeliz, e incluso si se acepta ampliamente que has hecho un buen trabajo, solo obtendrás un limitado crédito por tu trabajo. Por esta razón, algunos cineastas se niegan a tener algo que ver con eso, pero cuando hay un nuevo ángulo artístico para explorar, las apuestas cambian. RABID (2019) de las hermanas Soska (Jen y Sylvia) es menos una nueva versión y más una reconstrucción de la historia original de RABIA (1977) del director David Cronenberg, al abordarlo con diferentes prioridades.

Dora y la ciudad perdida (2019)

Tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, nada podría haber preparado a Dora (Isabela Moner) para la aventura más peligrosa a la que jamás se ha enfrentado: ¡el instituto! Exploradora hasta el final, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por Botas (su mejor amigo, un mono), Diego, un misterioso habitante de la jungla y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro.

Siendo un adulto entre treinta y treinta y tantos años, "Dora la Exploradora" es un programa infantil del que prácticamente no tengo mucho conocimiento. Apenas sé que es una niña que ¿explora? y le acompaña un mono llamado “botas” y una mochila que habla. Entonces, si estás leyendo esta crítica como una forma de saber si la película hace justicia o no al programa de televisión, honestamente no puedo decirlo. Sin embargo, por sus propios méritos, DORA Y LA CIUDAD PERDIDA (2019) es una agradable aventura familiar que debería complacer al público infantil y no ser una experiencia agotadora para los padres o adultos que se interesen por ver esta película.

Doctor Sueño (2019)

La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de "El Resplandor", y sigue a Danny Torrance (Ewan McGregor), traumatizado y con problemas de ira y alcoholismo que hacen eco de los problemas de su padre Jack, que cuando sus habilidades psíquicas resurgen, se contacta con una niña de nombre Abra Stone (Kyliegh Curran)a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de "el resplandor".

Treinta y seis años después de publicar la novela, el autor Stephen King regresó al mundo de “El Resplandor” con su secuela, “Doctor Sueño”, que narra la vida del joven Danny Torrance después de los fatídicos acontecimientos de la original. Pero, mientras que “Doctor Sueño” sirvió como secuela de la novela original de King, también había un problema; La adaptación clásica de Stanley Kubrick de 1980 protagonizada por Jack Nicholson y Shelly Duvall. King ha sido vocal a lo largo de los años por su disgusto con la película de Kubrick, calificándola de "fría" y lamentando la falta de un arco personal para Jack Nicholson, así como un final muy diferente al que se escribió. Entonces, ¿dónde deja eso una secuela de una de las películas de terror más famosas de todos los tiempos que no fue amada por el autor original? Empecemos por el director Mike Flanagan, quien se ha hecho un nombre en el género en los últimos años con películas como OCULUS (2013), HUSH (2016) y OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL (2016) y, más recientemente, la muy venerada miniserie LA MALDICION DE HILL HOUSE en Netflix. Habiendo sido profundamente afectado por la película de Kubrick y la novela de King, el cineasta estaba en condiciones de apaciguar a dos audiencias distintas; fanáticos de la película y fanáticos del libro (tanto de EL Resplandor como Doctor Sueño), una hazaña que seguramente es bastante inalcanzable.

Wounds (2019)

Una serie de sucesos misteriosos y perturbadores comienzan a suceder cuando un camarero de Nueva Orleans contesta a la llamada de un teléfono olvidado en un bar.

Después del éxito abrumador de la película debut del director Babak Anvari, titulada UNDER THE SHADOW (2016) hubo muchas esperanzas para la película de terror titulada WOUNDS (2019). Lamentablemente, el horror psicológico del guionista y director británico-iraní sigue en el mismo camino de su anterior trabajo, una película que me pareció una mezcla de géneros ya vistos y con un final insípido. Aquí, parece que tenemos un caso desafortunado de la repetición de los mismos fallos, aparte de una incredulidad significativa y un toque de absurdez.

Asia Presenta: Jigoku (1960)

Luego de un accidente en la ruta en el cual atropellan a una persona, Shiro y Tamura, dos estudiantes que terminan huyendo del lugar, conocerán el Infierno sin intermediarios. Shiro, el más inocente, quiere confesar el accidente, pero su malicioso amigo Tamura lo impide. En una noche irreal los amigos son devorados por el abismo, y la segunda mitad de este verdadero clásico del cine de horror detalla el descenso al infierno budista.

HELLRAISER (1987) o CONSTANTINE (2005) son un par de ejemplos de películas que han explotado la iconografía del fuego y el azufre del infierno por su emoción sensacionalista, pero ocasionalmente el cine tiene también el ejemplo de Virgilio y Dante para explorar más en serio los aspectos estéticos, religiosos, filosóficos y psicológicos del Inframundo. Uno piensa en el ORFEO de Jean Cocteau (1950), EL SEPTIMO SELLO de Ingmar Bergman (1956), pero mucho menos conocido es la película de JIGOKU (1960) de Nobuo Nakagawa. Menos conocida, es decir, a menos que viva en Japón, donde es considerada como un clásico y ha generado remakes de Tatsumi Kumashiro en 1979 y Teruo Ishii en 1999. Después de todo, la sombría representación del pecado y (tal vez) la redención se adapta fácilmente a cualquier momento, incluso si la versión particular de Nakagawa es inimaginable en cualquier década, excepto en los años sesenta.

Terminator: Destino Oscuro (2019)

Sarah Connor (Linda Hamilton) y un híbrido de cyborg y humano (Mackenzie Davis) deberán proteger a una joven (Natalia Reyes) de un nuevo Terminator líquido que viene del futuro.

¿Alguna vez Hollywood se ha esforzado tanto por una franquicia como lo han hecho con TERMINATOR (1984)? Parece que dos películas perfectas no fueron suficientes, sin importar el hecho de que James Cameron se mostró satisfecho con el final definitivo que trajo a la saga con TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL (1991). Primero, TERMINATOR 3: LA REBELION DE LAS MAQUINAS (2003), una secuela de serie B con presupuesto, luego TERMINATOR SALVATION (2009) que debería haber sido buena, pero fue un autentico desastre (para mi la peor de toda la saga) y acabo llegando TERMINATOR GENESIS (2015) que con su calificación NRM12 perdió gran parte de la fanaticada. Y en este 2019 nos llega TERMINATOR: DESTINO OSCURO (2019) para intentar arreglar todo lo sucedido desde TERMINATOR 2 y que viene con un elemento sorpresa que es la vuelta de Linda Hamilton.