Asia Presenta: Alerta Roja (2019)

El volcán en la montaña Baekdu hace erupción repentinamente, causando varios terremotos tanto en Corea del Norte como en el Sur. El caos reina en la península de Corea cuando se predicen más erupciones. Para prevenir un desastre mayor, Jeon Yoo-kyung (Jeon Hye-jin) planea una operación basada en la teoría del profesor Kang Bong-rae (Ma Dong-seok), quien ha estudiado la montaña Baekdu y sus posibles erupciones. Jo In-chang (Ha Jung-woo) es el capitán del equipo de fuerzas especiales y es asignado a la operación que mantiene el destino de ambas Coreas en la balanza. Él contacta a Lee Joon-pyeong (Lee Byung-hun), un espía norcoreano para realizar la operación conjuntamente.

Las producciones cinematográficas de Corea del Sur han atraído repetidamente la atención internacional durante mucho tiempo. El “Big Bang” cayó a principios de 2020 cuando PARASITOS (2019) ganó cuatro premios, incluido el de Mejor Película y Mejor Director, en los Premios de la Academia (también llamados Oscar). Sin embargo, las películas de la península asiática no necesariamente tienen que ser obras maestras. Con ALERTA ROJA (2019) el cine asiático ahora está llamando a la puerta para las películas de desastres. Actores, efectos especiales y guiones emocionantes de Corea del Sur han sido capaces de mantenerse al día con las producciones internacionales. Con poco menos de $ 18 millones en presupuesto y dos actores de primera clase, Ha Jung-woo y Lee Byung-hun, esta producción quiere mostrar que también puede asumir el género apocalíptico. Y después de un comienzo un poco atropellado, la película funciona bien, con un gran sentido del humor, acción y emoción, así como una química del dúo protagonista que es sin duda lo mejor de la película.

MiniCrítica: Bajo La Misma Piel (2020)

La vida de Sam (Zach Avery), un neoyorquino normal y corriente, cambia de la noche a la mañana cuando su novia (Samara Weaving) es asesinada por la mafia búlgara. Tras huir a Paris durante tres años para evitar correr su misma suerte, un día cree reconocerla en una película de Hollywood. La obsesión le lleva a viajar a Los Ángeles en busca de respuestas, lo que le vuelve a colocar en el punto de mira de los búlgaros.

Algo huele raro cuando una película ha estado dos años metido en la nevera de alguna productora y justamente ahora que la actriz Samara Weaving goza de una buena popularidad gracias a películas como NOCHE DE BODAS (2019) o GUNS AKIMBO (2019). Para rizar el rizo el lanzamiento de esta película directamente en VOD utiliza un poco el truco del “feriante” ya que en los carteles tenemos a la actriz en primer plano cuando (AVISO) no es la protagonista de la película, ya que tiene mas bien un rol secundario y los protagonistas son realmente el actor Zack Avery y la actriz Carly Chaikin. Así que los que esperan a Weaving durante todo el metraje, se van a llevar una decepción.

Mister Video: BloodSport II: La Mano de Hierro (1996)

Encarcelado después de ser capturado robando una mítica espada oriental, Alex Cardo (Daniel Bernhardt) un arrogante pero habilidoso artista marcial es enviado a una terrible prisión, donde su único amigo sera un enigmático anciano llamado Sun (James Hong) conocedor de una espiritual filosofía y de un estilo de lucha llamado "La mano de hierro", quien también le hablara de un torneo de artes marciales llamado: "El Kumite".

De vez en cuando, uno descubre películas que no sabia de su existencia. Es cierto que la película KICKBOXER (1989) tuvo varias secuelas protagonizadas por el actor sin expresión cuyo nombre es Sasha Mitchell, pero no tenia ni idea de que existia también secuelas del largometraje CONTACTO SANGRIENTO (1988) con el actor Daniel Bernhardt en vez del actor original que es Jean- Claude Van Damme y 8 años después del estreno de la original, se estreno el largometraje BLOODSPORT II: LA MANO DE HIERRO (1996).

MiniCriticas: Ouija Shark (2020)

Un grupo de adolescentes despiertan de su letargo a un tiburón tras usar un tablero de ouija. Por suerte uno de los padres de una de las chicas es experto en ocultismo y tratará de entrar en el reino onírico del tiburón espectral para terminar con él.

Lo primero de todo, es que hay que aplaudir al director Bret Kelly (aunque también firma con el nombre de Scott Patrick) ya que ha dirigido 40 proyectos audiovisuales entre cortos y largometrajes (según Imbd) y con títulos como MY FAIR ZOMBIE (2013) o JURASSIC SHARK (2012) de los que no tenía conocimiento alguno. Pero si es cierto que OUIJA SHARK (2020) si tuvo un poco de publicidad debido a su cutre tráiler. Tiburones hemos tenido de muchas variedades y más llegando desde la productora Asylum con títulos como EL ATAQUE DEL TIBURON DE DOS CABEZAS (2012), la saga de MEGA SHARK o la mas famosa de todas que es sin duda la franquicia de SHARKNADO con 6 títulos. Pero sin duda las anteriores comparadas con OUIJA SHARK son obras maestras.

Body Cam (2020)

Una policía (Mary J. Blige) es la única testigo de la muerte inexplicable y espeluznante de su compañero cuando realizaban un rutinario control de tráfico. A medida que aumentan las muertes, ella luchará para comprender la fuerza sobrenatural detrás de ellos.

La verdad es que mi curiosidad sobre la película BODY CAM (2020) surtió efecto, ya que, con solo unos breves segundos del tráiler, no quise saber mas sobre ella hasta poder verla, quizá por su portada parezca más un drama típico de policías, pero con el añadido del terror sobrenatural. Además, para mi sorpresa uno de los guionistas es Nicholas McCarthy, director de películas como THE PACT (2012) o THE PRODIGY (2019). Aunque el director aquí sea Malik Vitthal se nota la influencia de McCarthy en el estilo.

Conan El Bárbaro (2011)

Conan, un niño nacido en plena batalla que habita en una aldea bárbara, graba en su memoria los rostros de los guerreros que matan a su familia. Años después, el joven Conan se convierte en un forzudo y valiente guerrero.

Además de TERMINATOR (1984), se puede decir que CONAN EL BARBARO (1982) es uno de los roles más emblemáticos de Arnold Schwarzenegger. La película fue una aventura de brujería y espadas que, gracias a una fuerte dedicación a las diversas iteraciones del material original, ha resistido la prueba del tiempo y sigue siendo una de las películas favoritas para muchos amantes del cine. Dado el reconocimiento duradero del personaje, no sorprende que Hollywood tuviera interés en una nueva película de Conan. Pero en el 2011, Schwarzenegger tenía sesenta años, y en vez de realizar el esperado “Conan Rey”, se realizó una nueva adaptación al personaje. El director Marcus Nispel encontró a su Conan en Jason Momoa que venía de realizar JUEGO DE TRONOS, pero ¿ha creado la nueva versión de la icónica franquicia, o simplemente ha realizado una película sin el encanto de la original?.

Mister Video: Una mujer sin escrúpulos (1993)

Un hombre está tan desesperado por promocionarse que ofrece su mujer a su jefe. A pesar de este sacrificio, otro hombre consigue el ascenso. Entonces decide suicidarse y su mujer promete vengarse de todos los implicados.

Los thrillers eróticos salieron como churros en los años 90 y los estantes de los videoclubs estaban inundados de películas que usaban tramas simples para ofrecernos las escenas de desnudos de la protagonista femenina. Shannon Tweed fue una de las actrices que más películas protagonizo en esa época y se hizo conocida entre los fanáticos de las películas de “Serie B” y los adolescentes que buscaban masturbarse. En el pasado, vi alguna de estas películas, pero casi no las se diferenciar ya que estas películas tienen casi la misma estructura. Habría alguna trama, una escena de sexo (paja), más trama, una escena de ducha (paja), más trama, otra escena de sexo (paja), y luego un final con una confrontación salpicada de un poco de violencia. UNA MUJER SIN  ESCRUPULOS (1993) es una película que salió durante el apogeo del thriller erótico y, aunque la trama es un cliché con patas, sigue siendo divertido ver a Tweed intentar destruir a toda una familia con una combinación de manipulación y folleteo.

Terrores Nocturnos: 28 días después (2002)

Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

Desde que esta el tema del Coronavirus parece ser que los espectadores han sentido una atracción por ver películas de zombies. Se puede relacionar con el aislamiento y sentirnos cómodos porque no importa lo mal que estén las cosas afuera de la puerta de tu domicilio, al menos nadie está tratando de comerte. Construir una atmósfera de aislamiento es algo en lo que las películas de zombies realmente tienen que destacar. Desde la “Trilogía de los Muertos de Romero” hasta LITTLE MONSTERS (2019), las películas de zombies casi siempre involucran a un grupo que se abre paso a través de un entorno vacío y peligroso o se esconden en un lugar confinado. A menudo, es una combinación de los dos factores.

Asia Presenta: Vengeance of an Assassin (2015)

Dos hermanos huérfanos quieren saber quiénes fueron sus padres y por qué su tío siempre les ha ocultado la verdad.

La escena de acción tailandesa, que explotó a finales de los años 90 y principios del 2000 con películas como ONG BAK (2003) o BORN TO FIGHT (2004), y que le deben gran parte de su éxito a Panna Rittikrai, director y coreógrafo de luchas con una verdadera habilidad para la diversión y la acción brutal. La pena es que el director falleció en el 2014 dejando una película póstuma cuyo título es VENGEANCE OF AN ASSASSIN (2015) y donde el público tenía ciertas expectativas sobre ella. En cierto modo, la película es más de lo que el público quiere y algo único, ya que culmina perfectamente la filmografía de Rittikrai. Muestra un nuevo terreno interesante para la acción tailandesa y nos deja preguntándonos qué podría haber hecho a continuación si se hubiera quedado con nosotros.

Capone (2020)

Tras pasar 10 años en prisión, el gánster Al Capone (Tom Hardy), de 47 años, comienza a sufrir de demencia y su mente comienza a ser acosada por los recuerdos de su violento pasado.

Hace ya 4 años que se anunció el proyecto la película biográfica de Al Capone, dirigida por Josh Trank y titulada “Fonzo”, aunque al final ha llegado en VOD bajo el título de CAPONE (2020). El proyecto parece una especie de redención del director después de su nefasto reboot de CUATRO FANTASTICOS (2015). La duda era si realmente Trank no pudo realizar la película que quería debido al estudio de Fox o realmente no es un buen director y solo tuvo suerte realizando CHRONICLE (2012). Lamentablemente creo que CAPONE tiene grandes ambiciones, pero no logra encontrar una historia o ideas convincentes.

La Caza (2020)

Un grupo de personas, desconocidas entre sí, despiertan en un lugar deshabitado. Pronto se dan cuenta de que alguien intenta, literalmente, cazarlos como a animales.

EL MALVADO ZAROFF (1932), como arquetipo de género, siempre se ha utilizado como una metáfora para la división de clases, siempre y cuando la historia haya existido. Los ricos aburridos que cazan al ser humano oprimido, pero inteligente, son claves extremadamente convincentes para cualquier historia. Esto ha tenido un gran éxito en películas tan diversas como JUEGO DE SUPERVIVIENCIA (1994), con una actuación y peinado inolvidables de Ice T, hasta el divertido vehículo estelar para el actor de acción de los años 90 como BLANCO HUMANO (1993), o una loca película de John Leguizamo titulada UN TIO LLAMADO PESTE (1997). Hay algo inherentemente convincente sobre la idea de cazar a una persona que creo que se relaciona con la motivación. Michael Meyers da miedo porque nunca entiendes la motivación, ¿los ricos cazan a los pobres por aburrimiento? Eso da miedo porque es muy mundano. Todos hemos estado aburridos, y todos hemos imaginado lo que haríamos con recursos infinitos, por lo que hay algo inherentemente oscuro en llegar a la conclusión de "cazar seres humanos".

Terrores Nocturnos: Shock Waves (1977)

Un grupo de visitantes descubre, en una isla remota, que un comandante nazi recluido ha estado engendrando a un grupo de soldados zombie.

La combinación de la victoria: muy bajo presupuesto, zombies nazi, Peter Cushing, John Carradine y, como extra la guapa Brooke Adams. ¿Qué más podría pedir una película de terror de los 70? ¿Un poco de sangre, tal vez? ¿un poco de ritmo? SHOCK WAVES (ONDAS DE CHOQUE) es una de esas películas de las que creo que los espectadores que no estén acostumbrados al cine de los 70, seguramente no les gustara. Es la historia de un batallón secreto de exterminio nazi cuyo barco se hundió durante la Segunda Guerra Mundial. Este batallón eran guerreros casi invencibles y despiadados, que vuelven a la vida (¿?) creando una masacre en la pequeña isla tropical del Caribe donde se estrelló su barco.

Corona Zombies (2020)

¡Un gobierno dormido al volante! ¡Los ricos se encogen de hombros! ¡Y un virus que hace que sus víctimas se levanten y maten! Las personas que ellos matan... se levantan y matan.

Hubo un momento en había respeto hacia Charles Band. Sí, es el responsable de la productora Full Moon, pero en el camino, en medio de las franquicias de comedia y terror cada vez más desesperadas, hay joyas ocultas. Y no olvidemos que fue Band quien nos dio RE-ANIMATOR (1985), TRANCERS (1985) y RE-SONATOR (1986). Pero gran parte de ese respeto se perdió cuando extendió esas franquicias más allá de lo posible y, ciertamente, cuando comenzó a reciclar descaradamente sus películas, cortando escenas y uniéndolas y, como Godfrey Ho con sus ninjas, trató de hacerlas pasar por películas nuevas. Y justo ahora y aprovechando el tema del CO-VID 19, estrena en su plataforma digital la película CORONA ZOMBIES (2020), una película “exploitation” que no es para nada lo que parece ser y que buscó capitalizar una pandemia global que está matando a miles de personas por día.

Exorcism at 60,000 Feet (2019)

Durante el último vuelo de un transatlántico, un sacerdote, un rabíno y la tripulación de vuelo luchan por salvar el avión de una posesión demoníaca.

Siempre he comentado que tengo un cierto problema con las comedias de terror y es que casi todas me parecen autentica morralla, exceptuando quizás SCARY MOVIE (2000) y su secuela SCARY MOVIE 2 (2001), si tengo que tirar un poco más atrás en el tiempo, solo salvaría REPOSEIDA (1990) pero simplemente porque le tengo cariño, ya que fue una película que vería con 6 años aproximadamente. Pero cual ha sido mi sorpresa ante la película EXORCISM AT 60,000 FEET (2019) que mezcla las posesiones dentro de un vuelo de un avión comercial, y si ya hubo un SERPIENTES EN EL AVIÓN (2006) y FLIGHT OF THE LIVING DEAD (2007) solo faltaba un exorcismo, que con este largometraje ya cumple ese motivo y aunque empieza como una parodia, se desvía a su propio estilo cómico que recuerda en muchas ocasiones a ATERRIZA COMO PUEDAS (2019).

Mister Video: La Saga de Bruce Lee (1980)

Bruce Lee está muerto y las primeras personas en saberlo es el servicio secreto británico, el profesor Lencor es el único hombre capaz de extraer células vivas del cerebro de Bruce, se dirige al hospital para extraerlas y crear 3 clónicos de Bruce en acuerdo con los servicios secretos británicos, los clónicos son creados y aprenden rápidamente artes marciales, de inmediato se les manda a diferentes misiones para combatir el mal.

Bruce Lee, sin ayuda, popularizó el género del kung fu. Lee había aparecido como actor en películas de Hong Kong en la década de 1950, pero se ganó un nombre con un papel secundario en la serie de televisión estadounidense THE GREEN HORNET (1967). Luego le ofrecieron una serie de películas hechas en Hong Kong que destacaban sus habilidades en artes marciales. Lee hizo solo tres películas protagonistas en Hong Kong antes de que Warner Brothers lo contratara para OPERACIÓN DRAGON (1973). Sin embargo, Lee murió tres días antes de su lanzamiento y la tragedia se sumó al éxito de la película.

Asia Presenta: Baaghi 3 (2020)

Ronnie (Tiger Shroff) y Vikram (Riteish Deshmukh) son dos hermanos que tienen un vínculo muy fuerte. Ronnie siempre ha protegido a su hermano si se metía en problemas. Cuando Vikram es secuestrado, Ronnie hará todo lo posible por salvarlo.

Tiger Shroff ha estado en la industria cinematográfica desde hace solo seis años, pero ya se ha convertido en una fuerza para tener en cuenta gracias a sus acrobacias de acción estilizadas y arriesgadas y un estilo propio (basado en la intensidad facial). Sus fanáticos lo han amado particularmente en la franquicia de BAAGHI. La primera parte, lanzada en 2016, fue un éxito desde el día 1. BAAGHI 2 (2018) fue un éxito aún mayor, que acabo con una gran recaudación en la India. Por lo tanto, las expectativas son más grandes con BAAGHI 3 (2020) donde la acción ha aumentado mucho más. Curiosamente, esta vez el propio Ronnie está preparado para enfrentarse a todo un país si es necesario. Por lo cual la pregunta es ¿BAAGHI 3 logra entretener y darle al público lo que espera? ¿O no logra impresionar?