A pesar de que en las salas de cine, no llegan los estrenos debido a los problemas que todos conocemos, esta semana he podido ver dos títulos españoles y ambos lanzados por la plataforma digital Netlifx. Así que os ofrezco un poco de thriller de la mano de EL PRACTICANTE y una mezcla de suspense detectivesco y humor con ORIGENES SECRETOS. Espero que os guste y aquí os dejo con… Double Feature.
Dueño de un blog de criticas de cine y un canal de Youtube |A veces, hasta donde yo se, doy mi opinion| Padre orgulloso a tiempo completo.
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Double Feature: Animación en el año 2000.
CHICKEN RUN (2000)
Una producción maravillosa con efectos de animación de
arcilla impecables, un guion ingenioso y original, una música en auge, y las
gallinas más graciosas que has visto en mucho tiempo. En serio, sin embargo, la
película es una delicia en muchos niveles diferentes. Es divertida de ver, está
lleno de muchas frases divertidas, se mueve a un ritmo acelerado y, en general,
te hace sonreír y amar mucho más el mundo del cine. También es breve, lo que
siempre es bienvenido en las llamadas "películas para niños". Personalmente,
disfruté mucho del humor inteligente de la película, pero sobre todo sonreí
mucho.
“1959, Inglaterra. En el gallinero de la Granja Tweedy, la
gallina Ginger sueña con un espacio más amplio y con la libertad. Cada día,
intenta sin éxito escaparse del corral. La valiente Ginger se arma de paciencia
y trata de hacer comprender a sus emplumadas amigas que la verja no está en
torno a la granja, sino en sus mentes. Sus esperanzas se renuevan cuando un
gallo americano, Rocky, aterriza en el corral. Ginger ve entonces en él al
salvador de todas las gallinas. Si Rocky puede enseñarles a volar, serán
capaces de huir. Porque no tienen elección: La Señora Tweedy, la propietaria de
la granja ha decidido enviarlas a la cazuela cualquier día de estos.”
¿Algún problema importante con la película? Realmente no.
Tal vez la adición de un par de canciones podría haberse agregado a los
procedimientos, pero cualquier película que presente una secuencia de baile de
gallinas, así como una pelea de gallos, ciertamente tiene suficiente relleno durante
la historia. También me encantaron las escenas de homenaje a otros largometrajes,
pero su influencia más obvia, es LA GRAN EVASION (1963) solo reemplazando a los humanos de esa película,
pero con gallinas. También hay un par de secuencias de acción realmente
geniales, una que recuerda a INDIANA JONES,
y la otra que recuerda a los últimos 20 minutos de TOY
STORY 2 (1999). Y si realmente
prestas mucha atención, notarás una famosa toma de CADENA
PERPETUA (1994) con gallinas quietas bajo
la lluvia.
La película tiene un gran acabado, un score entusiasta,
muchas tonterías, bromas internas, escenas emocionales, un toque de romance,
acción, aventura, personajes memorables y una sensación del espectador una vez
vista la película de completa alegría. ¡Así que ya puedes estar viéndola!.
TITAN A.E. (2000)
Después de haber visto TITAN A.E. me recordó mucho a AVATAR
(2009). No me refiero a la historia, sino en apariencia, porque visualmente TITAN A.E. es
genial y hay un nivel de arte en la combinación de animación CGI moderna y
animación dibujada a mano. Pero para mí, una película que es tan visualmente
buena merece una historia mucho mejor que el cliché, que es su base. Ahora,
para algunas personas, la historia derivada no importará, y estoy seguro de que
para los adolescentes allí, ni siquiera se les ocurrirá que estén viendo
clichés, pero cuando llegas a cierta edad, la trama importa más y esto estropea
un poco lo que podría haber sido una gran película de animación.
“Año 3208. La Tierra está siendo atacada por los malvados
alienígenas Drej, una raza altamente evolucionada hecha de energía pura. En
medio del caos, miles de naves han de despegar de la superficie de la Tierra;
el científico Sam Tucker llama a su hijo, Cale, un niño de cinco años, y le
manda lejos de la Tierra en una nave espacial para que esté a salvo. Tucker se
marcha en la nave espacial Titan -la astronave mejor dotada de la galaxia-
porque es el único rayo de esperanza ante el desastre que se presagia. De
repente, una ráfaga de la nave nodriza de los Drej envía a la Tierra fuera de
control...”
Lo que sí significa es que para los adultos TITAN A.E. se
convierte en una película visual que, para ser sinceros, es una delicia. La
combinación de tipos de animación, ya que tenemos secuencias CGI fantásticas
que muestran creatividad y profundidad real y luego las secuencias dibujadas a
mano pueden no entrelazarse sino equilibrarse entre sí de manera brillante. Y
tendrías que ser insensible para no apreciar el nivel de arte en todas las
animaciones, especialmente durante las escenas de acción. Y para ser honesto, TITAN A.E. también tiene el elenco adecuado para
dar su voz a las animaciones. En su versión original tenemos a Matt Damon,
Drew Barrymore y Bill Pullman que entregan el lado
más serio de las cosas y luego te diviertes con Nathan Lane, John
Leguizamo y Janeane Garofalo haciendo las voces
humorísticas de los extravagantes personajes.
TITAN A.E. tiene una gran animación que es digna de aplaudir, pero
lo que podría haber sido una gran historia, se queda en una trama demasiado
familiar y merecía mucho mas este largometraje. De todas formas solo sea por su
aspecto visual, hay que verla y opinar por si mismo (ya que solo es mi humilde opinión).
Double Feature: Rambo Exploitation
RAMBU: THE INTRUDER (1986)
¿Cuál es el nombre en el título de la película, que suena
tan familiar? Por supuesto, los creadores no ocultaron que se inspiraron en la
famosa cinta con Sylvester Stallone (más bien enfocada en RAMBO: ACORRALADO PARTE 2 ) incluso copian algunos
personajes, incluido el personaje principal Rambo, solo nuestro que nuestro
protagonista se llama Rambu (interpretado por el neozelandés Peter O'Brian
), y realmente se parece a Stallone, a excepción que O´Brian
es larguirucho, y sus músculos son notablemente más pequeños, y para hacer un
parecido completo, Rambu se pone un vendaje rojo en la cabeza y comienza a matar
innumerables enemigos, como el original americano, además de intentar torcer la
boca para aun parecerse más a Stallone pero la trama de la
original con RAMBU es diferente…
“Un desempleado llamado Alex, pero llamado con el apodo de
Rambu (Peter O'Brian) se pasa el día defendiendo a indonesios débiles
e indefensos. Básicamente, la población local está aterrorizada por la
autoridad criminal John Smith (Craig Gavin), cuyos combatientes, con
impunidad, violan, roban y matan a los residentes y la policía pasa del tema. Habiendo
decidido atacar al defensor recién aparecido, Smith y su gente secuestran a la
esposa de Alex, la violan y la matan. Sin embargo, los villanos solo agravaron
la situación, ya que un Rambu enfadado une las fuerzas con el empresario local
el Sr. Andre (Kaharudin Syah), que está ansioso por encarcelar a
John Smith.”
Simplemente no tengo palabras para esta crítica, por
supuesto que podría comenzar sobre el éxito de ACORRALADO
(1982), y que la segunda parte de Rambo generó innumerables estafas
extranjeras, que, como las sanguijuelas, intentaron “chupar” el éxito de la
trilogía estadounidense. RAMBU: THE INTRUDER está hecho con el
modelo de ACORRALADO, pero esta película juega
en su propia liga. En primer lugar, esta cinta no es una copia total, ya que la
trama de ambas películas es completamente diferente, ya que a pesar de que
Indonesia tuviera su propio Rambo, la similitud con la película de Stallone
llega al final de RAMBU y los cineastas
indonesios no tomaron nada más prestado de los americanos. En segundo lugar,
cómo se filma la película. Por supuesto, la calidad es bastante chapucera a
nivel visual, pero lo que no pueden rechazar es la acción y RAMBU no es la excepción a la regla.
Ante nosotros hay una buena película de acción “non stop”,
descartando todo lo que es superfluo, aunque suele haber un poco de diálogos ridículos
y un desarrollo exagerado de los eventos. Pero la película tiene momentos que
hacen sonreír al espectador: el uso de los mismos especialistas que mueren al
menos 6-7 veces durante la película, una divertida pelea inicial con unos
maleantes, donde nuestro héroe se defiende con una pelota que rebota en los
villanos y vuelve a su mano (como un boomerang), y no es menos divertido ver un
vehículo tuk-tuk a prueba de balas. Además, parece que el equipo de filmación compro
todas las armas disponibles en una juguetería, pintadas de negro y dándoselas a
Rambu como accesorios. Sin embargo, todo esto se desvanece en ocasiones, porque
el héroe de la ocasión: Alex / Rambu interpretado por Peter O'Brian
es quizás el Rambo más feo jamás visto. Un cuerpo delgado y arrugado, y con una
cara intentado poner caras de retrasado mental (aunque sus muecas de ira son
para aplaudir).
RAMBU: THE INTRUDER es
un “Ramboexploitation” que me hizo divertirme a pesar de todo lo bizarro y
cutre que es. Además, me hizo descubrir a una nueva estrella de la “Serie B” llamado
Peter O´Brian y hasta donde puede llegar el sentido del ridículo actuando.
PRESA MORTAL (1987)
Hay momentos en la vida cuando un espectador simplemente
necesita una película en la que el héroe corta un brazo de trapo al enemigo con
un machete, solo para agarrar la parte del cuerpo que ha sido cortada y matarlo
a golpes con él. ¿Cómo se llama esta pequeña joya de la pornografía violenta? Pues
te lo voy a decir (oh sorpresa), la película se titula PRESA MORTAL.
“Un grupo de sádicos mercenarios secuestran gente en la
calle y los liberan en los alrededores de su campamento secreto, para que los
estudiantes de la base puedan aprender a rastrear y matar a sus presas.”
Como película, PRESA MORTAL nos lleva a un mundo donde John Rambo finalmente se
encuentra con mucha afinidad con sus enemigos, ya que básicamente es un
psicópata amante de los asesinatos. Entonces, es incluso peor que los
mercenarios que lo persiguen. En realidad, con el fin de comprender al director
y guionista David A. Prior que tomo prestado tanto la saga de Rambo
y la mezcla con EL MALVADO ZAROFF (1932). Que no se preocupe el lector, porque básicamente
aquí no hay historia, por lo tanto, no hay que complicarse por diálogos complicados,
donde lo único que hay que hacer es apagar el cerebro y ver una autentica
matanza en manos del personaje Mike Danton interpretado por Ted Prior.
Solo en los primeros 30 minutos ya hay 12 cadáveres en la lista, y el protagonista
a pesar de haber sido secuestrado y puesto en medio de una selva con solo unos
pantalones cortos ajustados, solo con un cuchillo es capaz de crear trampas y demás
tácticas para asesinar a todo el que se cruce por delante (actores con peinados
ridículos y que se visten como militares, ya no tiene que hacer nada más).
A mitad del metraje incluso el personaje que es un Rambo rubio
con peinado mullet se fusiona con el personaje de John Matrix en COMANDO (1985) y ya directamente es una historia
de sucesos violentos que es simplemente divertido. Nada de la película puede
ser aplaudido en lo que se refiere al trabajo técnico o de actuación. Ted Prior
solo se dedica a poner cara de tensión mientras mata gente y David A. Prior (su
hermano) es un chapucero como director y no menciones el montaje (con errores
que directamente se quedan en la película), donde al espectador le flotan preguntas
en su mente ¿Dónde esconde tantas granadas en su cuerpo? ¿Por qué mata a una
rata para comérsela y monta una fogata gigante para cocinarla? En fin… PRESA MORTAL es
digna de estudio en una universidad.
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