Asia Presenta: Jigoku (1960)


Luego de un accidente en la ruta en el cual atropellan a una persona, Shiro y Tamura, dos estudiantes que terminan huyendo del lugar, conocerán el Infierno sin intermediarios. Shiro, el más inocente, quiere confesar el accidente, pero su malicioso amigo Tamura lo impide. En una noche irreal los amigos son devorados por el abismo, y la segunda mitad de este verdadero clásico del cine de horror detalla el descenso al infierno budista.


HELLRAISER (1987) o CONSTANTINE (2005) son un par de ejemplos de películas que han explotado la iconografía del fuego y el azufre del infierno por su emoción sensacionalista, pero ocasionalmente el cine tiene también el ejemplo de Virgilio y Dante para explorar más en serio los aspectos estéticos, religiosos, filosóficos y psicológicos del Inframundo. Uno piensa en el ORFEO de Jean Cocteau (1950), EL SEPTIMO SELLO de Ingmar Bergman (1956), pero mucho menos conocido es la película de JIGOKU (1960) de Nobuo Nakagawa. Menos conocida, es decir, a menos que viva en Japón, donde es considerada como un clásico y ha generado remakes de Tatsumi Kumashiro en 1979 y Teruo Ishii en 1999. Después de todo, la sombría representación del pecado y (tal vez) la redención se adapta fácilmente a cualquier momento, incluso si la versión particular de Nakagawa es inimaginable en cualquier década, excepto en los años sesenta.


Si la primera hora de JIGOKU es, para todos sus estilos de los años sesenta y su peculiar cinematografía, en esencia un drama moral, de esos lentos que nos solía ofrecer Japón, entonces los últimos 40 minutos son una visita guiada brutal e inquietante de los sufrimientos del inframundo, donde los delitos terrenales son castigados con nunca con unas torturas brutales: desvanecimiento de agua para los sedientos, demonios con tridentes, baños de excrementos y llamas, puntas de metal y cristal a través del cuello y los pies, e incluso ser aserrados por la mitad o desollados hasta que no quede piel.


Sin embargo, aunque todo esto se representa gráficamente, Nakagawa mantiene su resumen del inframundo, por lo que no queda claro si es un lugar de realidad espeluznante o las imaginaciones de una mala conciencia. La frase "veo todo" se repite en la primera mitad de la película, ya sea en los labios del extraño personaje de Tamura o de los que quieren vengar la muerte de un yakuza, como un estímulo para el sentimiento de culpabilidad, pero una vez que Shiro ha llegado donde se conocen, ven y juzgan todos los secretos, las palabras que más se repiten son "perdóname". Para esto puede ser una historia de crimen y castigo, donde las decisiones equivocadas tienen consecuencias terribles, pero también ofrece la posibilidad (si no más) de expiación y purificación. Incluso, a pesar de su título, podría terminar con una visión del Paraíso (eso ya queda a la propia opinión del espectador).


JIGOKU a pesar de lo escabroso de su tema, en termino visuales es hermosa. Su juego con efectos de iluminación, color y ángulos discordantes de la cámara hace que todo, tanto en la tierra como debajo, parezca una pesadilla descabellada, mientras que la banda sonora del jazz y la percusión de madera solo aumentan la sensación de desorientación. El realismo no es así, pero a Nakagawa le preocupa representar a una sociedad que ha perdido el equilibrio moral, en un momento en que los recuerdos del horror de la guerra todavía estaban frescos en la mente japonesa (como sucede con el suegro del protagonista) mientras que la modernización de la posguerra engendraba sus propias inquietudes sobre sobre permisividad y la disipación de los valores tradicionales.


En definitiva y resumiendo: JIGOKU tiene varios problemas, su primera hora es bastante densa y lenta, para después lanzarnos a los círculos del infierno, otro aspecto difícil si no se acepta la locura que esta apareciendo en pantalla. También hay que decir que puede costar un poco para el espectador extranjero saber todas las referencias sobre el infierno y sus círculos infernales. Afortunadamente su estilo visual es excelente y el director Nobuo Nakaga sabe hacernos participe de la psicosis que sufre el personaje. Una película curiosa, ante todo, pero apta para todo tipo de públicos.

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