Puñales por la espalda: De entre los muertos (2025)

 

Rian Johnson regresa al universo de "PUÑALES POR LA ESPALDA" con una entrega menos juguetona y más incisiva. Con el subtitulo de "DE ENTRE LOS MUERTOS" conserva la arquitectura del "whodunit" clásico, pero la utiliza como vehículo para una reflexión más ambiciosa: la fe entendida como construcción social, la hipocresía institucional y la verdad como elemento incómodo y disruptivo. Aquí, el crimen importa, pero importa aún más el contexto que lo hace posible.

El detective Benoit Blanc se une a un joven y honesto sacerdote para investigar un crimen totalmente imposible en la iglesia de un pequeño pueblo con una oscura historia.

Fritos a balazos (2025)

 

El cine de acción de serie B siempre ha tenido un atractivo particular: el de esas películas que, aun con recursos limitados, logran entretener a base de un elenco carismático, secuencias explosivas y una historia que, aunque familiar, engancha lo suficiente para una noche de sofá. FRITOS A BALAZOS, dirigida por Edward Drake, quiere jugar en esa liga. Su propuesta es clara: recuperar la esencia del thriller urbano de presupuesto medio, con un héroe mas cercano al ser humano, un puñado de villanos de manual y una noche interminable de persecuciones, disparos y sangre. El resultado, sin embargo, es irregular: hay momentos de diversión honesta y hasta sorprendente, pero también un guion plano y un tono que nunca termina de decidir qué tipo de película quiere ser.

Un expolicía y padre de familia, que ha trabajado en secreto para la mafia, ve su vida y la de los suyos amenazada. Cuando un nuevo jefe en la banda se hace con el poder, tendrá una noche para sacarlos de la ciudad.

Zootrópolis 2 (2025)

 

En el año 2016 llego a las salas ZOOTRÓPOLIS, una verdadera sorpresa por parte de Disney, una película de animación que cautivo a adultos y publico infantil, gracias a las (des)venturas del dúo protagonista, la conejita Judy y el zorro Nick. Dirigida por Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush, acabo recaudando más de mil millones de dólares y conquistó el Óscar a la mejor película animada.  Estrenada el 26 de noviembre en Estados Unidos, justo para el fin de semana de Acción de Gracias, no es solo una secuela mas, sino otra "buddy movie" con animales antropomórficos, que demuestra la maduración de Disney: un estudio que, triunfa en sus películas de animación pero que tropieza en sus "live-actions", dominando el arte de equilibrar la nostalgia con mensajes frescos y optimistas sobre identidad, prejuicios y unidad en un mundo donde cada animal es diferente.

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Mister Video: Un cadáver a los postres (1976)

 

En el festín cinematográfico que ofreció la década del '70, una comedia se mostraba como una deliciosa comedia. "UN CADAVER A LOS POSTRES" (1976) de Robert Moore, con guion escrito por Neil Simon, se sirve como un homenaje paródico a los grandes detectives de la ficción. En su recorrido, la película cosecha tanto elogios como ciertas reticencias, que, si bien aparentan ser migajas, merecen ser exploradas con el tenedor de la crítica.

El excéntrico multimillonario Lionel Twain invita a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego (Alec Guiness), Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.

El vengador tóxico (2023)

 

En 1984, Troma lanzó al mundo EL VENGADOR TÓXICO, una película de bajo presupuesto que combinaba violencia extrema, humor absurdo y sátira social. Con el tiempo, se convirtió en un ícono del cine de culto, ejemplo perfecto del trash cinema y que dio para tres entregas mas, una serie de comics bajo el sello de Marvel e incluso una serie de dibujos animados destinada al publico infantil. Por fin, ya en pleno año 2025, nos llega un "reboot" bajo la batuta del director Macon Blair revive al antihéroe que no solo actualiza el mito, sino que también demuestra que todavía hay espacio en la gran pantalla para propuestas irreverentes y marginales.

Winston Gooze, un conserje gris y explotado, sufre un catastrófico accidente tóxico, que lo transforma en nueva evolución de héroe: El Vengador Tóxico. Ahora, Toxie debe pasar de ser un paria a un salvador, enfrentándose a despiadados señores corporativos y fuerzas corruptas que amenazan a su hijo, sus amigos y su comunidad. En un mundo donde la codicia corre desenfrenada… la justicia se sirve mejor radiactiva.

Sketch. Cuidado con lo que dibujas (2024)

El cine familiar siempre se enfrenta a una paradoja: debe divertir a los niños sin tratarlos como idiotas, y conmover a los adultos sin arrastrarlos al abismo existencial. Una cuerda floja digna de funambulista, donde cualquier traspié se paga caro. SKETCH. CUIDADO CON LO QUE DIBUJAS intenta recorrerla con una premisa atractiva que suena como si Pixar hubiera pasado un verano leyendo a Freud. La metáfora es tan clara que podría servirse en bandeja escolar: los miedos internos convertidos en monstruos externos. El problema es que, aunque la idea podía haber alumbrado una película memorable, lo que llega a las pantallas es un híbrido irregular: un producto lleno de buenas intenciones que tropieza con una ejecución tambaleante y, lo peor, con una campaña publicitaria que lo vende como si estuviéramos ante una película del estilo del estudio Amblin.

Cuando los peculiares dibujos de una niña cobran vida, dejando una estela de caos y polvo de lápices de colores, una familia en duelo tiene que unirse para luchar contra ellos.

Shiver Me Timbers (2025)

 

En el paisaje contemporáneo del cine de género, donde los íconos de dominio público se transforman en criaturas de horror (véase WINNIE THE POOH o PETER PAN), SHIVER ME TIMBERS parece querer jugar en la misma cancha: una comedia de terror autoconsciente que imagina a Popeye como un asesino sobrenatural. Sin embargo, lo que podría haber sido una pieza brillante de sátira gore se queda en un pastiche superficial, mal equilibrado y narrativamente torpe. La película naufraga entre sus buenas intenciones y su ejecución deficiente.

En 1986, en el norte de California, Olive Oyl, su hermano Castor y sus amigos, se van de acampada para ver la lluvia de meteoritos con el cometa Halley. Pero la noche se convierte en horror cuando un meteorito transforma a Popeye, en una imparable máquina de matar.

Asia Presenta: Escapando del siglo XXI (2024)

Algunas películas no quieren agradar a todos. Quieren ser ellas mismas: caóticas, originales, pasadas de rosca. ESCAPANDO DEL SIGLO XXI, de Li Yang, es exactamente eso. Una mezcla explosiva de ciencia ficción, comedia y nostalgia noventera que, aunque no siempre aterriza con precisión, desborda imaginación por cada uno de sus poros. En un mundo saturado de remakes, fórmulas seguras y efectos sin alma, esta producción china llega como un meteorito a estrellarse contra la rutina: brillante, desordenada y, sobre todo, distinta.

La historia sigue a tres amigos que descubren que tienen el poder de viajar 20 años atrás y adelante con un estornudo. Sin embargo, el futuro no es tan bueno como esperaban y tienen que asumir la responsabilidad de salvar el mundo.

The People's Joker (2022)

 

No todas las películas buscan la perfección formal; algunas nacen más bien como un grito de afirmación personal, un gesto creativo que desafía lo establecido. THE PEOPLE´S JOKER (2022), dirigida, escrita y protagonizada por Vera Drew, pertenece a esta categoría.

Película 'queer' iniciática sobre una mujer 'trans' que aspira a trabajar como comediante en un show ambientado en el universo de Batman. 

Nadie 2 (2025)

 

En un Hollywood que exprime secuelas como si fueran naranjas en una máquina industrial, NADIE 2 llega como la consecuencia inevitable del inesperado éxito de NADIE (2021). Aquella primera entrega nos sorprendió mostrando a Bob Odenkirk convertido en un vengador doméstico. Ahora, con Timo Tjahjanto al mando (responsable de la sanguinaria THE NIGHT COME FOR US), la franquicia se aventura por un camino más “familiar”, llevando a Hutch Mansell y su clan a un viaje de vacaciones que, como era de esperar, acaba en masacre organizada.

Cuatro años después de enfrentarse involuntariamente a la mafia rusa, Hutch sigue manteniendo con la organización criminal una deuda de 30 millones de dólares que trata de saldar poco a poco con una serie interminable de golpes contra matones internacionales. Pese a disfrutar como siempre de la faceta más trepidante y física de su «trabajo», Hutch y su esposa Becca se sienten agotados y distanciados. Para intentar remediarlo, deciden llevarse a sus hijos de escapada al mismo lugar al que Hutch iba de vacaciones con su hermano Harry cuando eran pequeños.

Karate Kid: Legends (2025)

 

Cuando una saga vive más de la nostalgia que de las ideas, el peso del pasado puede convertirse en una carga. Y en KARATE KID: LEGENDS, la nostalgia no solo pesa: directamente entierra. Lo que prometía ser un homenaje intergeneracional al espíritu original de la saga de KARATE KID termina convirtiéndose en un producto tibio, excesivamente reverente y estructuralmente agotado, que se siente más como una reunión de exalumnos que como una verdadera continuación con identidad propia.

Tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han, pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso, y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Misterioso asesinato en la montaña (2024)

 

A veces el cine tiene un don para los inicios: una premisa seductora, un entorno con carácter, un reparto con brillo. Y sin embargo, algo —un pequeño desequilibrio, una decisión mal calculada, un tono mal afinado— impide que todo eso cuaje. MISTERIOSO ASESINATO EN LA MONTAÑA es uno de esos casos: una película que promete más de lo que entrega, y que termina siendo una anécdota simpática atrapada en un cuerpo de thriller al que le falta filo.

Michel y Cathy, vendedores de árboles de Navidad, viven en un pequeño pueblo del Jura con su hijo de 12 años, Doudou, un niño con un comportamiento difícil. Ahogados por las deudas y otros problemas económicos, la pareja se deteriora poco a poco. Hasta que un día, al volver a casa, Michel evita por poco atropellar a un oso en la carretera; su coche termina chocando con otro, matando en el acto a sus dos ocupantes. Tras informar a Cathy, ambos deciden deshacerse de los cuerpos. Pero al hacerlo, descubren en el maletero un bolso lleno de dinero, que calculan en más de dos millones de euros.

Superestar (2025)

 

En este blog, es raro que se comente una serie, pero sin duda, esta tenia que serlo. SUPERESTAR podría haber sido muchas cosas: ¿Una comedia nostálgica sobre los días dorados de la telebasura? ¿Un drama biográfico sobre Tamara/Yurena y su peculiar ascenso a la fama? ¿O tal vez un experimento raro de Nacho Vigalondo, con Los Javis detrás, que mezclaría todo eso con un toque de locura?. La verdad es que SUPERESTAR es un poco de todo, y aunque no siempre logra atar todos los cabos, hay algo en su caos que te atrapa. Con Ingrid García-Jonsson liderando un reparto estelar y seis episodios que oscilan entre lo conmovedor y lo extravagante, esta serie sobre el tamarismo —ese fenómeno tan español de los 2000 que convirtió a personajes excéntricos en estrellas de la tele— es una experiencia única, aunque no sin tropiezos.

Los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara; un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000, tras el lanzamiento de la canción 'No cambié' y de su posterior álbum 'Superestar'.

Elio (2025)

 

En una etapa donde Pixar oscila entre la nostalgia de sus franquicias y el impulso de contar nuevas historias, ELIO representa un intento sincero por mirar hacia adelante. No todo en esta película funciona con precisión milimétrica, pero sí lo suficiente como para dejar huella. Visualmente audaz, emocionalmente cálida y con una mirada sensible sobre la pertenencia, Elio es un relato que merece ser visto con atención y sin prejuicios.

La historia de Elio, un niño de 11 años con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado al espacio y es identificado por error como el embajador galáctico de la Tierra.

Mister Video: Haz lo que debas (1989)

 

Hay películas que se ven y se olvidan. Otras, en cambio, se incrustan como astillas en la memoria colectiva, incómodas, punzantes, imposibles de ignorar. HAZ LO QUE DEBAS (1989), de Spike Lee, pertenece con honores al segundo grupo: no por perfecta, sino por necesaria. Es una obra que no solo se atreve a mirar de frente las tensiones raciales de Estados Unidos, sino que las empuja hasta el punto de ebullición, como si la pantalla misma fuera un asfalto ardiente al mediodía. Brooklyn. Verano. Calor demencial. Pero no solo el meteorológico: hay un bochorno moral que lo impregna todo. En el barrio de Bedford-Stuyvesant, los roces entre comunidades laten como una bomba de relojería. Spike Lee, con la precisión de un orfebre y el descaro de un grafitero, construye un fresco coral donde la comedia y la tragedia bailan pegadas, como dos amantes que saben que su romance acabará mal.

La trama, un mosaico de caracteres y tensiones, orbita en torno a Mookie (Spike Lee), un repartidor de pizzas empleado por Sal (Danny Aiello), cuya pizzería italoamericana es un baluarte cultural en un vecindario predominantemente afroamericano. A lo largo de un día abrasador, Lee presenta un elenco coral: Buggin Out (Giancarlo Esposito), un agitador que exige rostros negros en el “muro de la fama” de Sal; Radio Raheem (Bill Nunn), cuya presencia imponente y su radiocasete tronante encarnan la resistencia cultural; y figuras como Da Mayor (Ossie Davis) y Mister Señor Love Daddy (Samuel L. Jackson), que aportan gravitas y jocosidad.

Asia Presenta: Anzu, Gato Fantasma (2024)

En el universo de la animación japonesa, donde la sensibilidad y la contemplación suelen ir de la mano, ANZU, GATO FANTASMA se presenta como una fábula encantadora y visualmente fascinante, aunque narrativamente irregular. Dirigida por Yōko Kuno y Nobuhiro Yamashita, esta obra mezcla elementos del folclore nipón con una estética rotoscópica neoimpresionista que por momentos deslumbra. Es una película que camina con pasos ligeros: no corre, no se impone, pero deja huella… aunque no siempre tan profunda como podría.
 

En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.

Asia Presenta: Khaali Peeli (2020)

 

"KHAALI PEELI" es una película de Bollywood dirigida por Maqbool Khan y producida por Ali Abbas Zafar. La película, protagonizada por Ishaan Khatter y Ananya Panday, se estreno en 2020 y genero un gran odio en la audiencia debido a su elenco y trama -el trailer tuvo un "éxito" en dislikes cuando se lanzo-

Sinopsis:

La trama gira en torno a dos personajes principales, Blackie (Ishaan Khatter) y Pooja (Ananya Panday), que se encuentran envueltos en un robo de joyas y deben huir de la policía. Mientras intentan escapar, se ven envueltos en una serie de situaciones caóticas y peligrosas que ponen a prueba su relación y su lealtad el uno al otro.

Los Green en la gran ciudad, la película: Salvando el Greenverso (2024)

La familia Green se han convertido en un ícono del caos hilarante en la animación contemporánea. Su serie, LOS GREEN EN LA GRAN CIUDAD, conquistó al publico al mezclar humor absurdo con temas universales sobre la familia, el cambio y la adaptación. Con LOS GREEN EN LA GRAN CIUDAD, LA PELICULA: SALVANDO EL GREENVERSO (2024) los Green llevan su locura característica a nuevas alturas, o mejor dicho, al espacio exterior. El resultado es una película entretenida y visualmente interesante, aunque con ciertos tropiezos narrativos que impiden que alcance su máximo potencial.

Cricket Green engaña a su familia del pueblo y su "viaje por carretera" termina por el espacio, con lo que pone en peligro a la gran ciudad.

Wicked (2024)

En el vibrante universo de los musicales, WICKED (2024), dirigida por Jon M. Chu, emerge como una propuesta deslumbrante que reivindica el poder transformador de la narrativa visual y sonora. Adaptada del exitoso musical de Broadway basado en la novela de Gregory Maguire, esta producción no solo expande la mitología del mundo de El mago de Oz, sino que lo hace con una ambición para poder contentar a todo tipo de publico.

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad

Asia Presenta: Pati Patni Aur Woh (2019)

 

"PATI PATNI AUR WOH" es una comedia romántica dirigida por Mudassar Aziz y protagonizada por Kartik Aaryan, Bhumi Pednekar y Ananya Panday. La película, que fue estrenada en 2019, es un remake del clásico de Bollywood del mismo nombre de 1978.

Sinopsis:

Chintu Tyagi es un hombre normal y corriente de clase media que se encuentra atraído por una mujer pese a estar casado.