Berta ha ido a parar, una vez más, a prisión acusada de estafa. Es carne de cañón e irá pasando por diversas cárceles, sufriendo todo tipo de humillaciones y vejaciones, pero entre rejas también encontrará el amor de Xenta, lo que la ayudará a soportar la dura vida carcelaria. Adaptación del libro autobiográfico de Inés Palou, una mujer que pasó gran parte de su vida en la cárcel.
En el vasto panorama del cine indio contemporáneo, donde las historias de amor a menudo se entretejen con elementos de drama social y musical, TERE ISHK MEIN (2025), dirigida por Aanand L. Rai, emerge como una propuesta ambiciosa pero irregular. Con un elenco estelar encabezado por Dhanush y Kriti Sanon, y la banda sonora a cargo del maestro A.R. Rahman, la película promete explorar las profundidades del amor obsesivo en el contexto místico de Benarés. Sin embargo, lo que podría haber sido un análisis sobre la transformación personal y el sacrificio romántico termina convertida en un melodrama excesivo, donde la pasión se confunde con la toxicidad. Tras su estreno reciente, esta cinta deja una sensación agridulce: momentos de belleza visual y emocional, pero empañados por decisiones narrativas problemáticas que la arrastran hacia lo predecible y lo cuestionable.
Shankar, un piloto de la Fuerza Aérea castigado por desobediencia, cuya evaluación por la psicóloga Mukti evoca recuerdos de su turbulento pasado. La historia recorre su intenso romance universitario, el intento de ella por corregir su agresividad y el desamor que define su presente.
Julie Lloyd (Janet Jones), una joven atleta de gimnasia, acepta ingresar en un nuevo club. Allí conoce a un Steve (Mitch Gaylord, medallista de oro olímpico en la vida real), un joven gimnasta que antes era una estrella del rugby. Entre ellos surge una gran amistad. Por otro lado se busca el equipo nacional de gimnasia para competir en las olimpiadas, y sólo seis hombres y seis mujeres formarán tal equipo. A partir de este momento, ambos entrenarán duramente para ocupar una plaza en los Juegos Olímpicos.
"KHAALI PEELI" es una película de Bollywood dirigida por Maqbool Khan y producida por Ali Abbas Zafar. La película, protagonizada por Ishaan Khatter y Ananya Panday, se estreno en 2020 y genero un gran odio en la audiencia debido a su elenco y trama -el trailer tuvo un "éxito" en dislikes cuando se lanzo-
Sinopsis:
La trama gira en torno a dos personajes principales, Blackie (Ishaan Khatter) y Pooja (Ananya Panday), que se encuentran envueltos en un robo de joyas y deben huir de la policía. Mientras intentan escapar, se ven envueltos en una serie de situaciones caóticas y peligrosas que ponen a prueba su relación y su lealtad el uno al otro.
"PATI PATNI AUR WOH" es una comedia romántica dirigida por Mudassar Aziz y protagonizada por Kartik Aaryan, Bhumi Pednekar y Ananya Panday. La película, que fue estrenada en 2019, es un remake del clásico de Bollywood del mismo nombre de 1978.
Sinopsis:
Chintu Tyagi es un hombre normal y corriente de clase media que se encuentra atraído por una mujer pese a estar casado.
En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, la joven Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero está abrumada por el miedo y por la sensación de que la catástrofe se avecina. Un historia ambientada en tres períodos distintos: 1910, 2014 y 2044.
Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una fuerte conexión, se separaron cuando la familia de Nora, que entonces tenía solo 10 años, emigró desde Corea del Sur a Canadá. Muchos años después, cuando Nora está estudiando teatro en Nueva York, ambos se reencuentra con él online, y pasarán juntos una semana que les enfrentará al amor, al destino y a las elecciones que componen una vida.
Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu (Julianne Moore)y su joven marido Joe (Charles Melton) escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar, provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior.
Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.
Parece ser que en los últimos tiempos, el cine hindi esta
dando voz al mundo femenino, o por lo menos, esta comenzado a realizar
largometrajes donde después de décadas de tener a sus actrices en
representaciones bonitas, a menudo degradantes (damiselas en apuros,
convirtiéndose en un accesorio d en el brazo de nuestro apuesto héroe). Pero,
historias como GANGUBAI KATHIAWADI (2022) o MIMI
(2021) han demostrado Bollywood esta cambiando y enseña el mundo desde la
perspectiva de la mujer. Como es el caso del largometraje DEAR ZINGADI (2016).
Kaira (Alia Bhatt) una cineasta en ciernes muy perfeccionista, conoce a Jug (Shahrukh Khan) un terapeuta no convencional que le descubrirá una nueva perspectiva en las imperfecciones de la vida.
Parece tontería, pero han pasado seis años, tenemos nueva película
del director Park Chan-Wook. Su último largometraje fue la (casi)
obra maestra LA DONCELLA (2016). La excepcional puesta en escena como el tipo
de narración casi no tenia precedentes en su filmografía. Ahora con DECISION TO LEAVE (2022)
las expectativas están altas. ¿Puede igualar la calidad de los trabajos
anteriores de Park? En una respuesta corta: Si.
Hae-Joon (Park Hae-il) un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Seo-rae (Tang Wei) la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará.
La muerte es un tema que siempre ha estado presente en el
mundo del cine. Es algo que nos afecta a todos, pero mucha gente prefiere no
hablar de ello. El fin de la vida llegara, pero intentamos pensarlo lo menos
posible. Y por eso tenemos películas. Los personajes mueren todo el tiempo, a
veces por razones naturales, a veces con un poco de énfasis (y no hablemos del género
de terror). Este tema puede ser un entretenimiento o una ocasión para decir
cosas particularmente profundas. O lo que los guionistas piensan que es
profundo. Había unos cuantos en ¿CONOCES A JOE BLACK?
(1998), cuatro de ellos para ser exactos. Probablemente todos
contribuyeron al hecho de que el guion se volviera tan extenso, porque el
largometraje dura tres horas (una decisión arriesgada) y que el género del
drama confirma una vieja intuición: la amplitud no es lo mismo que la
profundidad.
William Parrish (Anthony Hopkins), es un poderoso magnate cuya vida se ve alterada por la llegada de un enigmático joven llamado Joe Black (Brad Pitt) que se enamora de su hija Susan (Claire Forlani). Joe es, en realidad, la personificación de la muerte, con una misión que cumplir en dicho hogar...
Lo admito, me gusta el cine asiático, pero no soy muy fanático
de la Nueva Ola del cine japonés (1950 a 1970). Obviamente he visto alguna película
referente a ese movimiento, pero me resultan bastante aburridas, con esos
ritmos lentos y diálogos con demasiados silencios. Pero también es verdad, que
no todo tiene que ser así, y siempre había oído de un titulo del que mucha
gente habla maravillas. Esa película es DEMON POND (1970) dirigida por Masahiro Shinoda. Y
sinceramente, como me alegro de haberla visto.
Provincia de Echizen, verano de 1913. De camino a Kioto, el profesor Yamasawa atraviesa una aldea azotada por la sequía, perdida en medio de las montañas. Cerca se encuentra el estanque del Demonio, blanco de supersticiones para los habitantes. Efectivamente, si la campana de la aldea no suena cada día, el dragón atrapado en el fondo del agua quedará liberado y provocará un diluvio mortal. La llegada de Yamasawa a casa de Akira y Yuri, pareja encargada de hacer respetar esta tradición inmutable, pondrá pronto en peligro ese equilibrio.
Kya Clark (Daisy Edgar-Jones) también conocida como la niña
de los pantanos por los habitantes de Barkley Cove, es una joven misteriosa y
salvaje. Abandonada por su familia, la muchacha pasara la mayor parte de su
vida en las marismas del sur de Estados Unidos en los años 50. Cuando un hombre
importante de la ciudad es encontrado muerto e inexplicablemente vinculado a
Kya, ésta se convierte en la principal sospechosa de este caso de asesinato.
La conocida actriz y productora Reese Witherspoon se apresuro en comprar los derechos (por una buena cifra) del betseller de la escritora Delia Owens titulado “Where the Crawdads Sing” para realizar la adaptación a la gran pantalla. Eligio a la directora Olivia Newman (que solo tenía una película anterior) y la adaptación fue a manos de la guionista Lucy Alibar (BESTIAS DEL SUR SALVAJE) que le prometió que la estructura narrativa seria con dos líneas temporales. Así que nos llega a las salas de cine, el resultado que se titula LA CHICA SALVAJE (2022) y que, bajo mi opinión, es una película que resulta bastante desigual en su totalidad.
Tras la muerte de su madre y quedarse sin parientes
conocidos, Evie (Nathalie Emmanuel) se hace un test de ADN, y
descubre a un primo lejano que nunca supo que tuvo. Al ser invitada por su
recién encontrada nueva familia a una fastuosa boda en la campiña inglesa, se
verá pronto seducida por el sexy aristócrata anfitrión, pero acabará envuelta
en una pesadilla de supervivencia al destapar los retorcidos secretos en la
historia de su familia y las inconfesables intenciones que se esconden detrás
de su pecaminosa generosidad.
Voy a ser claro desde el primer momento y bajo mi opinión: LA INVITACION (2022) es una decepcionante fantasía gótica, donde lo espeluznante no existe en ningún momento. La cineasta Jessica M. Thompson en su segundo largometraje nos ofrece una película comercial decepcionante que pretende de una manera absurda tener un objetivo feminista basado en el proyecto, pero accesible para el público adolescente que se atreva a ver el largometraje en una sala de cine.
Creada en 1957 por el músico Leonard Bernstein,
el letrista Stephen Sondheim, el dramaturgo Arthur Laurents
y el coreógrafo Jerome Robbins, el drama musical WEST SIDE STORY fue
un gran éxito en Broadway. El espectáculo fue de hecho una “transposición” de
la trama de Romeo y Julieta de Shakespeare trasladada a la ciudad
de Nueva York de la década de 1950. Pero fue realmente el triunfo
cinematográfico de la película de Robert Wise en 1961 lo que
convirtió al musical en un clásico instantáneo. Ganadora de diez premios Oscar,
el largometraje tuvo el efecto deseado y, por lo tanto, un joven Steven
Spielberg nunca ocultó su deseo de hacer un remake de la película.
Los adolescentes Tony (Ansel Elgort) y María (Rachel Zegler), a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los 50.
Probablemente no haya ningún país que asociemos más
estrechamente con el tema del amor que Francia, hogar de innumerables artistas románticos.
Esto también se debe al hecho de que la importancia cinematográfica de nuestros
vecinos (por la parte que me toca) tiene puesto el foco en este tema. La
encantadora comedia romántica se ha convertido en un símbolo del trabajo
cinematográfico de la “Gran Nación”. En este sentido, por supuesto, el espectador
se acerca a una película como LAS COSAS QUE DECIMOS,
LAS COSAS QUE HACEMOS (2020) con
ciertas expectativas, que su sinopsis anuncia algunos enredos amorosos. También
los hay, pero un poco diferentes a los esperados.
Daphné, (Camélia Jordana) embarazada de tres meses y de vacaciones en el campo, acoge como huésped a Maxime (Niels Schneider) primo de su pareja, François (Vincent Macaigne) que ha tenido que volver a París para cubrir a un compañero hospitalizado. Durante cuatro días, esperando el regreso de François, Daphné y Maxime se van conociendo y desarrollando cierta amistad, contándose sus respectivas experiencias sentimentales.
Sin duda el director Jon M. Chu no solo está
en una buena racha, sino que también ha tenido una carrera cinematográfica ecléctica.
Nunca he visto a un cineasta pasar de películas como JEM Y LOS HOLOGRAMAS (2015), varias
entregas de la franquicia de STEP UP (La
segunda y la tercera parte) y AHORA ME VES 2 (2016). En 2018 tuvo el éxito inesperado en USA con el
largometraje de CRAZY RICH ASIANS (2018) que recaudo una buena millonada, pero que
fuera de las fronteras americanas no tuvo éxito alguno y paso de puntillas. Y ahora en 2021 estrena la adaptación del
musical de EN UN BARRIO DE NUEVA YORK creada por el gurú de moda en USA que es Lin-Manuel
Miranda que, a pesar de ser un letrista, cantante y creador de
musicales mediocre, parece que tiene el beneplácito de los críticos musicales, cinematográficos
y hasta a lo mejor le regalan el pan todos los días en la panadería.
Basado en el musical de Broadway, sigue a un grupo de vecinos del barrio Washington Heights de Nueva York. El principal es Usnavi (Anthony Ramos), el simpático dueño de una bodega, criado por su abuela que sueña con volver algún día a su República Dominicana. La abuela Claudia, que desempeña el rol de abuela para muchos de los vecinos del barrio, Vanessa, de quien Usnavi está perdidamente enamorado y Nina, una vieja amiga de Usnavi que regresa al barrio después de mucho tiempo, llevándole noticias inesperadas a sus padres, quienes han estado ahorrando toda la vida para darle una mejor educación académica de la que ellos tuvieron.
No hay Palestina sin Israel. Lo que se aplica a la situación
política real también se aplica a la industria cinematográfica: es casi
imposible encontrar una película palestina que de alguna manera no haga
referencia a su abrumadora vecina. Pero hay otra forma de hacerlo, como muestra
GAZA MON AMOUR (2020),
una tragicomedia que no solo consigue poner en primer plano a las personas en
lugar del país en el que se encuentran. Pero también es decididamente una
historia de amor.
Gaza, hoy. Issa, un pescador de sesenta años está secretamente enamorado de Siham, una mujer que trabaja en el mercado con su hija Leila. Cuando descubre una antigua estatua fálica de Apolo en sus redes de pesca, Issa la esconde, sin saber qué hacer con este misterioso y poderoso tesoro. Sin embargo, en el fondo, siente que este descubrimiento cambiará su vida para siempre. Curiosamente, su confianza comienza a crecer y finalmente decide acercarse a Siham.