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Rebuilding (2025)

 

En el cine estamos acostumbrados a que las grandes tragedias ocupen toda la pantalla. Incendios, inundaciones, terremotos o cualquier otra catástrofe suelen convertirse en el centro absoluto de la historia. REBUILDING, dirigida por Max Walker-Silverman, toma una dirección muy distinta. No le interesa tanto el desastre como las personas que tienen que convivir con sus consecuencias. Y precisamente ahí encuentra tanto sus mayores virtudes como algunas de sus limitaciones.

Después de que un incendio forestal arrasara su granja, Dusty (Josh O’Connor), un padre divorciado, se ve obligado a comenzar de nuevo en un campamento de casas rodantes habilitado por el gobierno. En medio del dolor, encuentra una inesperada red de apoyo en sus nuevos vecinos, mientras intenta recomponer los lazos rotos con su exesposa Ruby (Meghann Fahy) y su hija Callie-Rose (Lily LaTorre).

Meat Kills (2025)

 

Hay películas que nacen con vocación de incomodar, de provocar al espectador desde el mismo título. La película proveniente de los Países Bajos titulada MEAT KILLS (2025) dirigida por Martijn Smits, sorprende tanto por su ambición como por sus contradicciones, y deja en el espectador una sensación ambigua: entretiene en partes, incomoda en otras, pero rara vez convence del todo.

Para demostrar que es digna de unirse al "Ejército Animal", un grupo activista radical liderado por la intrépida Nasha, Mirthe filma en secreto los horrores de una granja porcina local. Sus imágenes le valen una misión para liberar a los cerdos, pero cuando Mirthe y el grupo regresan por la noche, encuentran las jaulas vacías: los cerdos ya han sido sacrificados. Enfurecida, Nasha se dedica a vengarse y a torturar a los hijos del granjero.

Batman vs. Yakuza League (2025)

 

Cuando BATMAN NINJA apareció en 2018, quedó claro que no era una adaptación pensada para gustar a todo el mundo. Aquella mezcla desatada de DC, anime, historia japonesa y libertad creativa sin frenos dividió al público, pero también dejó algo muy claro: había una visión autoral dispuesta a asumir riesgos. BATMAN NINJA VS. YAKUZA LEAGUE retoma ese espíritu y lo lleva aún más lejos, sin pedir permiso ni buscar consenso entre los espectadores.

Sólo un día después de regresar del pasado, Batman y sus aliados descubren que el mundo no es exactamente el mismo que dejaron. Toda la isla de Japón ya no existe y los héroes de la Liga de la Justicia tampoco. Pero antes de que puedan comprender lo que está pasando, los yakuza empiezan a llover literalmente del cielo.

Tormento (2025)

 

TORMENTO se presenta dentro del cine mexicano reciente como una apuesta clara por el terror, el drama y el conflicto emocional. No es una película que busque gustar ni ofrecer escapismo. Su intención es otra: incomodar, cargar el ambiente y obligar al espectador a convivir con el dolor de sus personajes. En buena parte lo consigue, aunque no siempre con la precisión necesaria para dejar una huella duradera y aparte, es un remake de la película de Paraguay titulada MORGUE del año 2019.

Una exhausta guardia de seguridad es transferida a una morgue y, en su primera noche, descubre que las sombras y los silencios esconden un tormento del que quizá no hay retorno.

Little Amélie (2025)

 

Cuando LITTLE AMÉLIE gano el premio del publico en el festival de animación de Annecy, la expectativa no era tanto encontrar una película infantil convencional como una obra capaz de traducir al lenguaje de la animación la mirada filosófica de la novela original escrita por la autora Amélie Nothomb. El resultado es una propuesta coherente y elegante, más interesada en sugerir que en subrayar, pero también irregular en su capacidad para mantener la implicación emocional.

Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

Un simple accidente (2025)

 

UN SIMPLE ACCIDENTE parte de una idea atractiva y muy reconocible dentro del cine iraní contemporáneo: cómo un hecho aparentemente menor puede convertirse en un detonante moral, emocional y social. La película se mueve en ese terreno de ambigüedad tan habitual del género, pero lo hace con una prudencia que termina jugando en su contra. Hay intención, hay discurso, pero falta riesgo.

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

La leyenda de Ochi (2025)

 

LA LEYENDA DE OCHI es una de esas películas que entran por los ojos desde el primer minuto y que, poco a poco, van perdiendo fuerza a medida que avanzan. No porque esté mal hecha —todo lo contrario—, sino porque parece confiar demasiado en su envoltorio visual y no lo suficiente en lo que ocurre dentro. Hay imaginación, sensibilidad y una apuesta clara por lo artesanal, pero también una narrativa que nunca termina de agarrarte del todo.

En una aldea remota de la isla de Carpatia, Yuri, una tímida campesina, es criada con el miedo a una especie animal esquiva llamada ochi. Pero cuando Yuri descubre que han abandonado a un bebé ochi herido, emprende una misión para traerlo a casa.

La Asistenta (2025)

Hay películas estimables, películas fallidas y, en un territorio más resbaladizo, películas conscientemente malas que saben exactamente lo que son. LA ASISTENTA pertenece a esta última categoría: un thriller de consumo rápido que no aspira a prestigio alguno y que, precisamente por esa falta de pudor, encuentra su peculiar razón de ser. La novela de Freida McFadden en la que se inspira ya jugaba en esa liga —literatura de aeropuerto y adictiva— y la traslación cinematográfica dirigida por Paul Feig no intenta ennoblecer el material, sino exprimirlo hasta la última gota.

Una joven (Sydney Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester. A medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizá ya sea demasiado tarde... 

Puñales por la espalda: De entre los muertos (2025)

 

Rian Johnson regresa al universo de "PUÑALES POR LA ESPALDA" con una entrega menos juguetona y más incisiva. Con el subtitulo de "DE ENTRE LOS MUERTOS" conserva la arquitectura del "whodunit" clásico, pero la utiliza como vehículo para una reflexión más ambiciosa: la fe entendida como construcción social, la hipocresía institucional y la verdad como elemento incómodo y disruptivo. Aquí, el crimen importa, pero importa aún más el contexto que lo hace posible.

El detective Benoit Blanc se une a un joven y honesto sacerdote para investigar un crimen totalmente imposible en la iglesia de un pequeño pueblo con una oscura historia.

Fritos a balazos (2025)

 

El cine de acción de serie B siempre ha tenido un atractivo particular: el de esas películas que, aun con recursos limitados, logran entretener a base de un elenco carismático, secuencias explosivas y una historia que, aunque familiar, engancha lo suficiente para una noche de sofá. FRITOS A BALAZOS, dirigida por Edward Drake, quiere jugar en esa liga. Su propuesta es clara: recuperar la esencia del thriller urbano de presupuesto medio, con un héroe mas cercano al ser humano, un puñado de villanos de manual y una noche interminable de persecuciones, disparos y sangre. El resultado, sin embargo, es irregular: hay momentos de diversión honesta y hasta sorprendente, pero también un guion plano y un tono que nunca termina de decidir qué tipo de película quiere ser.

Un expolicía y padre de familia, que ha trabajado en secreto para la mafia, ve su vida y la de los suyos amenazada. Cuando un nuevo jefe en la banda se hace con el poder, tendrá una noche para sacarlos de la ciudad.

Asia Presenta: Dhurandhar (2025)

 

Hay películas que llegan como una suave brisa y otras que irrumpen como un monzón impaciente. DHURANDHAR pertenece, sin duda, a la segunda categoría. En una India donde los remakes se multiplican como amebas entusiastas, la nueva obra de Aditya Dhar aparece con la intensidad de un relámpago que decide partir el cielo solo para recordar quién manda. Dhar, que ya había demostrado puntería en URI: THE SURGICAL STRIKE (2019), regresa con una mezcla explosiva: venganza, espionaje y ese patriotismo encendido que en años de tensión indo-pakistaní funciona casi como combustible fósil. La película presume elenco como quien presume armadura: Ranveer Singh al frente, seguido de veteranos que entran en escena con la gravedad de generales curtidos—Akshaye Khanna, Sanjay Dutt, R. Madhavan, Arjun Rampal. El resultado: un espectáculo que no solo entretiene, sino que te obliga a hacerte preguntas incómodas entre explosión y explosión. El tipo de cine que dispara balas, pero también dudas.

En la India, el inframundo criminal se despliega con toda su crudeza. Entre traiciones al estilo shakesperiano y complejas operaciones de espionaje, el patriotismo se pone a prueba hasta el límite.

Zootrópolis 2 (2025)

 

En el año 2016 llego a las salas ZOOTRÓPOLIS, una verdadera sorpresa por parte de Disney, una película de animación que cautivo a adultos y publico infantil, gracias a las (des)venturas del dúo protagonista, la conejita Judy y el zorro Nick. Dirigida por Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush, acabo recaudando más de mil millones de dólares y conquistó el Óscar a la mejor película animada.  Estrenada el 26 de noviembre en Estados Unidos, justo para el fin de semana de Acción de Gracias, no es solo una secuela mas, sino otra "buddy movie" con animales antropomórficos, que demuestra la maduración de Disney: un estudio que, triunfa en sus películas de animación pero que tropieza en sus "live-actions", dominando el arte de equilibrar la nostalgia con mensajes frescos y optimistas sobre identidad, prejuicios y unidad en un mundo donde cada animal es diferente.

Judy y Nick se encuentran tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos. Para resolver el caso, Judy y Nick deben ir de incógnito a nuevas partes inesperadas de la ciudad, donde su creciente asociación se pone a prueba como nunca antes.

Asia Presenta: Tere Ishk Mein (2025)

En el vasto panorama del cine indio contemporáneo, donde las historias de amor a menudo se entretejen con elementos de drama social y musical, TERE ISHK MEIN (2025), dirigida por Aanand L. Rai, emerge como una propuesta ambiciosa pero irregular. Con un elenco estelar encabezado por Dhanush y Kriti Sanon, y la banda sonora a cargo del maestro A.R. Rahman, la película promete explorar las profundidades del amor obsesivo en el contexto místico de Benarés. Sin embargo, lo que podría haber sido un análisis sobre la transformación personal y el sacrificio romántico termina convertida en un melodrama excesivo, donde la pasión se confunde con la toxicidad. Tras su estreno reciente, esta cinta deja una sensación agridulce: momentos de belleza visual y emocional, pero empañados por decisiones narrativas problemáticas que la arrastran hacia lo predecible y lo cuestionable.

Shankar, un piloto de la Fuerza Aérea castigado por desobediencia, cuya evaluación por la psicóloga Mukti evoca recuerdos de su turbulento pasado. La historia recorre su intenso romance universitario, el intento de ella por corregir su agresividad y el desamor que define su presente.

Alpha (2025)

 

Hay momentos en los que uno simplemente llega al límite. Y con ALPHA, la nueva película de Julia Ducournau, ese momento ha llegado para mí. Hablo de una directora que, durante años, ha generado tanto fascinación como rechazo, pero que siempre despertaba algo. CRUDO (2016) supuso un golpe visceral. TITANE (2021) dividió al mundo mientras ganaba la Palma de Oro, elevando a Ducournau al Olimpo como una de las voces más atrevidas del horror corporal contemporáneo.

Por eso, quizá con demasiada ingenuidad, me atreví con ALPHA con la esperanza de reencontrar esa energía bruta, ese filo incómodo que la caracterizaba y que muchos alaban. Pero ALPHA no solo me decepcionó: marcó el punto final de una relación creativa que ya no tiene nada que ofrecerme. Ducournau y yo hemos llegado a un callejón sin salida.

Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

La larga marcha (2025)

Hay películas que corren, otras que vuelan, y luego está LA LARGA MARCHA, que simplemente… camina. Paso a paso, hasta que las piernas tiemblan y el alma se deshace como suela vieja en asfalto caliente. Francis Lawrence, veterano dirigiendo casi todas las entregas de la saga cinematográfica de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, se atreve a adaptar la segunda novela que Stephen King escribió con el sobrenombre de Richard Bachman y creía que el horror más real no necesitaba monstruos, sino reglas.

En un futuro distópico, cincuenta adolescentes participan en una brutal competición conocida como "La larga marcha", donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

El mejor (2025)

 

En Holllywood, les ha dado últimamente por mezclar híbridos de géneros, EL MEJOR, brota como una anomalía prometedora. Un largometraje que pretende correr hacia la gloria con los músculos del drama y el corazón del terror, pero tropieza, inevitablemente, con las yardas de su propia ambición. Dirigida por Justin Tipping y producida por Jordan Peele, el nuevo sumo sacerdote del terror para un publico que no conoce ni el mismo genero y donde obviamente tiene que haber algo de conciencia social metida con calzador, la película convierte el fútbol americano en una mitología moderna, con dioses envejecidos y mártires universitarios.

Cameron Cade es un quarterback en ciernes que ha dedicado su vida y su identidad al fútbol americano. En vísperas del campeonato anual de fútbol americano profesional, Cam es atacado por un hincha desquiciado y sufre un traumatismo cerebral que podría poner fin a su carrera. Justo cuando todo parece perdido, Cam recibe un salvavidas cuando su héroe, Isaiah White, un legendario quarterback ocho veces campeón y megaestrella cultural, se ofrece a entrenar a Cam en el aislado complejo que Isaiah comparte con su esposa, Elsie White. 

Cosecha Sangrienta (2025)

 

En el interminable sembradío de slashers que Hollywood cultiva con precisión agrícola, CLOWN IN A CORNFIELD o como la han titulado aquí en España con el horrible COSECHA SANGRIENTA (2025) brota como una de esas plantas que prometen abundancia, pero germinan con desigual fortuna. Dirigida por Eli Craig —recordado por su gusto por la ironía sangrienta en TUCKER Y DALE CONTRA EL MAL — y coescrita con Carter Blanchard, la cinta adapta la novela juvenil de Adam Cesare con un tono que oscila entre la sátira sociopolítica y el homenaje nostálgico al cine de terror rural. Su monstruo: Frendo, un payaso corporativo que, tras décadas de olvido, regresa armado con un machete y una misión moralista. Su escenario: Kettle Springs, ese arquetipo del pueblo americano que sobrevive más por terquedad que por esperanza.

Quinn y su padre acaban de mudarse a la tranquila ciudad de Kettle Springs con la esperanza de empezar de cero. En su lugar, descubre una comunidad fracturada que ha atravesado tiempos difíciles tras el incendio de la preciada fábrica de sirope de maíz Baypen. Mientras los lugareños discuten entre sí y las tensiones se desbordan, una figura siniestra y sonriente emerge de los campos de maíz para limpiar el pueblo de sus cargas, víctima sangrienta a víctima. La verdadera diversión comienza cuando el payaso Frendo sale a jugar.

Chainsaw Man - La película: El arco de Reze (2025)

 

En un panorama saturado de adaptaciones manga que buscan perpetuar el éxito más que reinventarlo, CHAINSAW MAN - LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE (2025) irrumpe como un estallido emocional cuidadosamente calculado. Dirigida por Tatsuya Yoshihara —quien asume el timón tras la salida de Ryu Nakayama de la serie original—, esta producción de MAPPA condensa los volúmenes cinco y seis del manga de Tatsuki Fujimoto en 100 minutos de energía desbordada: una sinfonía de sangre, deseo y pérdida. El largometraje no solo reafirma el culto en torno a Denji, el chico que cambió su corazón por un demonio motosierra (nuestro querido Pochita) sino que convierte el arco de Reze en una elegía sobre la imposibilidad del amor en un mundo corroído por la violencia.

Denji trabajaba como cazador de demonios para la yakuza, tratando de saldar la deuda que había heredado de sus padres, pero la yakuza lo traicionó y lo mató. Antes de perder el conocimiento, Pochita, el perro-demonio motosierra de Denji, hizo un trato con él y le salvó la vida. Así se fusionaron, creando al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos secretos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en su mundo y Denji se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.

Black Phone 2 (2025)

En el saturado paisaje de secuelas de terror que Hollywood produce con la regularidad de un mecanismo cansado, BLACK PHONE 2 (2025) llega como un murmullo que intenta elevarse a grito, pero se queda suspendido en su propio eco. Dirigida por Scott Derrickson y estrenada el 24 de octubre en tierras españolas, bajo el sello de Universal Pictures  la película busca expandir el universo macabro que sorprendió en 2021, y lo hace con una mezcla de ambición y torpeza.

El Captor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge como objetivo a Gwen, su hermana pequeña. Gwen, una adolescente de 15 años con mucho carácter, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sueños, acompañadas de inquietantes visiones de algo o alguien acechando a tres chicos en el campamento de invierno de Alpine Lake. Decidida a resolver el misterio y a acabar con el tormento de su hermano, Gwen convence a Finn para ir al campamento durante una tormenta de nieve. Juntos, los dos hermanos deberán enfrentarse a un asesino aún más poderoso desde la muerte.

La vecina perfecta (2025)

 

En el panorama contemporáneo del documental estadounidense, se estrena en Netflix el documental titulado LA VECINA PERFECTA (2025), de Geeta Gandbhir, que se erige como un ejercicio de observación radical. No pretende explicar ni reconciliar; su propósito es más austero y, por ello, más perturbador: obligar a mirar. Estrenada en el Festival de Sundance de 2025, donde obtuvo el galardón a Mejor Dirección de Documental de Estados Unidos, el filme rehúye del estilo habitual del género y se adentra en uno de los núcleos morales más oscuros de la sociedad norteamericana: la naturalización del miedo como justificación de la violencia.

Un pequeño desacuerdo entre vecinos en Florida toma un giro letal, con grabaciones de las cámaras corporales de la policía y entrevistas que indagan en las consecuencias de las leyes estatales de "stand your ground".