Después de que un incendio forestal arrasara su granja, Dusty (Josh O’Connor), un padre divorciado, se ve obligado a comenzar de nuevo en un campamento de casas rodantes habilitado por el gobierno. En medio del dolor, encuentra una inesperada red de apoyo en sus nuevos vecinos, mientras intenta recomponer los lazos rotos con su exesposa Ruby (Meghann Fahy) y su hija Callie-Rose (Lily LaTorre).
Cuando los peculiares dibujos de una niña cobran vida, dejando una estela de caos y polvo de lápices de colores, una familia en duelo tiene que unirse para luchar contra ellos.
A veces, cuando uno ve un largometraje, siente que se están
diciendo demasiadas cosas durante la historia, con muchos diálogos y
situaciones, pero que, al llegar a los créditos finales, descubres que todo esta
vacío. Que no hay ningún tipo de explicación real de lo que ha ocurrido o es
imposible sacar alguna conclusión. Pero eso mismo me ha ocurrido con el
largometraje ASUNTOS FAMILIARES (2022). La película dirigida por Arnaud
Desplechin es exaltadamente dramática y poco realista, que parece
incluso una parodia o sátira, porque a pesar del lastre emocional, la escasa
historia sobre la pelea entre dos hermanos se nota completamente banal.
Un hermano (Melvil Poupaud) y una hermana (Marion Cotillard) a punto de entrar en la cincuentena. Alice es actriz. Louis fue profesor y poeta. Alice odia a su hermano desde hace más de veinte años. No se han visto en todo ese tiempo. Debido a la muerte de sus padres, ambos hermanos se verán obligados a volver a verse.
Una de las preguntas que se han realizado en más ocasiones en estos últimos años ha sido: ¿Este año se estrena Avatar 2? Desde el principio quedó claro que el director James Cameron ha creado el mundo del planeta Pandora para ser su gran epopeya compuesta de varias películas y eso no es un secreto, ya que desde antes del estreno de la propia AVATAR (2009) comento que, si los resultados en taquilla eran buenos, habría más aventuras que contar. Al final su aventura de fantasía y ciencia ficción no solo rompió todos los récords de taquilla, sino que fue en gran parte responsable de que todos quisieran hacer largometrajes en 3D en los siguientes años. Y, sin embargo, las secuelas no llegaban. Una razón fue la tecnología, ya que se suponía que la segunda parte continuaría bajo los océanos de Pandora, para lo cual primero se tuvieron que desarrollar los medios apropiados. Solo el nuevo sistema de captura de movimiento submarino tomó un año y medio. E incluso cuando se hizo eso, duro una eternidad. Pero por fin, después de trece años, llega a nuestras pantallas, la ansiada secuela titulada AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA (2022).
En la última década, el actor/escritor/director Kenneth
Branagh ha dirigido principalmente películas de estudio
multimillonarias que variaban en calidad. Desde la horripilante ARTEMIS FOWL (2020)
hasta MUERTE EN EL NILO (2022) que parecía estar “maldita” debido a que está
protagonizada por un “presunto” caníbal y otros problemas debido a
declaraciones de Gal Gadot. Pero, Branagh decidió tomarse
un descanso entre tanta producción con presupuesto para entregar al espectador
una historia personal de lugar donde se crio, y que nos llega con el título de BELFAST (2021).
Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Sigue al pequeño Buddy mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres y abuelos.
En 2015, EL TECHO DEL MUNDO de Rémy Chayé recibió el premio del
público en el festival de animación de Annecy. Abandonando el universo ártico
de su primer largometraje, el cineasta se propone asaltar las grandes llanuras
del Far West y demuestra, con CALAMITY (2020),
la infancia de Martha Jane Cannary, en la que el director
demuestra que no ha perdido nada de su gusto por deslumbrar con su estilo de animación,
y que le valió el premio a mejor película en el Festival de Annecy en 2020.
En 1863, Martha Janes debe aprender cómo manejar a los caballos de un carruaje para poder así participar en un convoy que transita por el oeste de los Estados Unidos. Un día decide ponerse pantalones y cortarse el pelo, generando así una enorme polémica que sacará a relucir su verdadero carácter ante las innumerables dificultades que se presentan en un mundo tan grande como salvaje y en el que todo es posible.
A veces el mundo cinematográfico te da sorpresas, y sin duda
LA FAMILIA PERFECTA (2021) lo ha sido. Mis ganas de verla eran bastante
nulas, porque me imaginaba la típica comedia (el tráiler engaña para mal) de
enredos que hemos visto miles de veces, pero la directora Arantxa
Echevarría (CARMEN Y LOLA) ofrece
algo que marca sin duda la diferencia y sobre todo por mi parte, inesperado
pero agradecido.
Lucía cree llevar una vida modélica y tenerlo todo bajo control. Desde que se casó, volcó todos sus esfuerzos en el cuidado de su familia ideal. Pero todo comienza a derrumbarse el día que aparece Sara, la novia de su hijo; una chica joven, libre y deslenguada y, con ella, una familia política muy diferente a la idea que Lucía siempre soñó para para su hijo. A partir de ese momento, Lucía descubrirá que la familia perfecta no era exactamente lo que ella pensaba.
ENCANTO (2021) es la
segunda película de Disney después de COCO
(2017) que nos lleva a un lugar latinoamericano. COCO
fue la inspiración para México y su emblemático Día de los Muertos, mientras
que ENCANTO lo es para Colombia, un país
vivo y el corazón de un realismo mágico. Y así la película está llena de
detalles de que aluden a Colombia: se preparan las características arepas
(tortitas de maíz), se abren los paraguas con los colores nacionales, la música
del largometraje se infunde con sonidos de salsa y cumbia y los familiares son
el claro ejemplo de la diversidad cultural y étnica del país.
Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar... pero se ha olvidado de una niña llamada Mirabel. Cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia.
Desde mi mas tierna infancia, siempre he tenido devoción por
la Familia Addams. Me acuerdo de que con solo 6 años fui al cine junto a mi
madre a disfrutar de la primera película titulada (como no) LA FAMILIA ADDAMS (1991).
A partir de ahí descubrí la serie antigua y posteriormente de todo lo que se
lanzaba sobre esta tétrica familia. En 2019 se estrenó la película de animación
de LA FAMILIA ADDAMS que, por mi parte, me pareció algo entretenido y poco
más, pero que no exprimía en ningún momento a los personajes, resultándome aburrida
en ciertas partes. La sorpresa fue que se convirtió en un éxito total
recaudando 203 millones de dólares en todo el mundo. Esta claro que la
distribuidora MGM no iba a perder el tiempo, y dieron luz verde a la secuela.
El problema es que la secuela carece de alma, transformándose en un producto que
simplemente quiere recaudar dinero a toda costa, con un nivel de vagueza que
seguramente hará que Charles Addams (creador de la familia) este revolviéndose en
su tumba, por convertir a su creación en el aburrimiento infinito.
Morticia y Gómez están angustiados porque sus hijos están creciendo, saltando las cenas familiares y totalmente consumidos por el 'tiempo de los gritos'. Para recuperar su vínculo, deciden meter a Miércoles, Pugsley, el tío Fétido y el resto del equipo en su caravana embrujada y salir a la carretera para unas últimas y miserables vacaciones familiares. Su aventura por Estados Unidos los saca de su hábitat y los lleva a divertidos encuentros con su icónico primo “Eso”, así como con muchos personajes nuevos y excéntricos.
¿Quién de los lectores o lectoras no se acuerda, al menos de
un título de una película donde el epicentro de la historia fuera el “Intercambio
de cuerpo”? Por lo general, un niño termina en el cuerpo de un adulto, a menudo
un padre, y viceversa, con diversos grados de hilaridad. Tuvo su popularidad con
películas como VICEVERSA (1988) o BIG (1988), después se acabó, con excepciones como
la recientemente estrenada ESTE CUERPO ME SIENTA DE
MUERTE (2020), y ahora llega a las pantallas
españolas, la comedia francesa ¿QUIEN ES QUIEN? (2020) que, como novedad, es una familia al completo
la que sufre el intercambio.
Una mañana, los Morel se despiertan con un gran problema. ¡Descubren que sus mentes se han intercambiado y que cada uno de ellos está atrapado en el cuerpo de otro miembro de la familia! Chacha, de 6 años, está en el cuerpo del padre, el padre en el cuerpo de su hijo adolescente, el hijo en el cuerpo de la hermana mayor, la hermana mayor en el cuerpo de la madre y la madre en el cuerpo de Chacha... ¿Te has perdido? Ellos también. Y esto es solo el principio.
En las manos equivocadas, CUESTION
DE SANGRE (201) fácilmente podría
haberse sumergido demasiado en un extremo del espectro político y haber sido
una experiencia nauseabunda. Centrada en un hombre de mediana edad de
Stillwater, Oklahoma, que viaja a un país extranjero y debe enfrentarse a
personas que, naturalmente, no confían en él dado que él es, para ellos, un
tipo de estadounidense muy específico. Pero, el director Tom McCarthy
en cambio opta por un estudio de personajes que postula si un hombre de un
pequeño rincón de Estados Unidos, país tan comprometido en sus propias
creencias puede cambiar por completo su forma de ver la vida en un país extranjero
como es Francia y en una ciudad (Marsella).
Bill Baker (Matt Damon) es un rudo operario de una plataforma petrolífera estadounidense que viaja a Marsella para visitar a su hija (Abigail Breslin) que está en prisión por un asesinato que afirma no haber cometido. Lejos de casa, las cosas no serán nada fáciles para un padre dispuesto a todo para demostrar la inocencia de su hija.
En algún momento siempre ocurre lo mismo: actores y actrices
que ya no quieren conformarse con actuar frente a la cámara, sino que quieren
crear algo artístico detrás de ella. Así que ahora James D'Arcy (AGENT CARTER) nos presenta su opera prima titulada
UNA VILLA EN LA TOSCANA (2020). Un incentivo de que aparte de dirigir, también
es el guionista, aunque sinceramente, pongo en duda si tiene tanto que ofrecer con
su impulso creativo.
En la Toscana, un bohemio artista londinense (Neeson) regresa a Italia con su hijo (Richardson) para vender la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la casa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos.
A principios del 2000, la división de animación de Disney en
términos de calidad puede no estar entre los mejores momentos de su larga
historia. Pero tiene algo a favor: fue uno de los momentos más interesantes.
Incluso durante las diversas fases doradas, como el Renacimiento de Disney en
los años 90, los artistas estaban felices de confiar en algo que no podía fallar.
Pero para algunas películas del 2000 en adelante, nunca se sabía de antemano
qué traerían los veteranos en términos de película de animación. En ese
momento, se habían abandonado las escenas con canciones, así como los modelos
populares; cada película era de alguna manera diferente, tanto en términos de
contenido como de apariencia. Pero solo unas pocas eran realmente buenas en ese
momento.
Lilo, una niña hawaiana que se siente sola, decide adoptar un "perro" muy feo al que llama Stitch, que podría ser la compañía perfecta si no fuera en realidad el fruto de un experimento genético que se ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el "ohana" (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.
4 DIAS (2020) podría haber sido una mala película. Cuando un
largometraje que trata sobre la adicción a las drogas está protagonizado por
actores/actrices reconocibles maquillados para parecer demacrados, puede
resultar falsa o sensiblera. Eso no sucede aquí, y tampoco debería compararse
injustamente con HILLBILLY, UNA ELEGIA RURAL (2020) la película de Ron Howard que
protagonizó Glenn Close y Amy Adams. A veces,
proyectos similares simplemente se presentan en el camino de un actor, y Close
protagoniza a la madre que se recupera de darse por vencida y ser decepcionada
repetidamente por su hija adicta a las drogas, interpretada por Mila
Kunis, una actriz que aquí asume riesgos. Es un viaje emocional (con
subidas y bajadas) que elige la verdad sobre cubrir todo de algodón de azúcar para
sensibilizar al espectador.
Diez años de consumo de opioides han dejado en ruinas la vida de Molly (Mila Kunis). Una nueva medicina podría darle alas para comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb (Glenn Close) una mujer de ideas férreas. El amor que ambas se profesan se verá puesto a prueba como nunca en sus vidas.
“En todas las familias cuecen habas” podría haber sido un
titulo mas predilecto para la película WILDLAND
(2020). Este largometraje que mezcla el thriller criminal y la pura telenovela y
que está dirigida por Jeanette Nordahl. O como dice la joven
protagonista Ida (Sandra Guldberg) en su voz en off que introduce
la historia: A veces las cosas salen mal incluso antes de empezar. Esa frase
significativa describe acertadamente el desarrollo de la historia que pasa de absurdo
a lo estúpido y la situación de Ida de mal en peor. Conclusión: el mal
parentesco es el infierno.
Ida se muda con su tía y sus primos después de la trágica muerte de su madre en un accidente automovilístico. El hogar está lleno de amor, pero de puertas afuera la familia lleva una vida violenta y criminal.
El primer acto de la película EL
PADRE (2020) es imposible que no deje
indiferente al espectador que este viendo este largometraje, ya que es algo que
(posiblemente nadie se esperaba). Una historia liderada por una actuación de Anthony
Hopkins que es una de sus mejores actuaciones, el debut como director
de Florian Zeller es una mirada escalofriante hacia la enfermedad
de la demencia senil desde múltiples perspectivas. Inquietante en sus sutiles
descripciones del desmoronamiento de la comprensión de alguien sobre la
realidad, EL PADRE es una película que enriquece
al espectador, aunque en ocasiones se vuelva difícil, pero que se vuelve más
poderosa por su escasa ambientación y su vertiginosa edición.
Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada una de las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para que le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad.
Especialista en documentales históricos, el director Gabriel
Le Bomin parecía tener toda la legitimidad para llevar a la pantalla la
vida del general de Gaulle, aunque el cineasta nunca ha tenido éxito
en sus anteriores películas en la pantalla grande. En particular, recordamos
los fracasos comerciales de su thriller INSOUPCONNABLE
(2010) y NOS PATRIOTES (2017), más en
esta última por tener a una artista famosa como es Louane Emera (LA FAMILIA BÉLIER). Por tanto, se encuentra aquí
ante una gran dificultad: ¿cómo explicar la dimensión mítica del general de
Gaulle, sin dejar de estar cerca del hombre?
Paris, junio de 1940. La pareja de los "de Gaulle" intenta hacer frente al colapso militar y político de Francia. Charles de Gaulle pone rumbo a Londres mientras que su mujer Yvonne parte hacia el exilio con sus tres hijos.
El director Ken Loach (YO, DANIEL BLAKE) lleva más de cinco décadas
detrás de la cámara y se ha consolidado como la voz por excelencia, que muestra
la vida y los momentos más negativos de la gente común en Reino Unido. Aunque
el director inglés anunció que dejaba el cine en 2014, sigue dirigiendo, y ya
ha realizado más de 50 largometrajes y documentales, pero es comprensible que
siga haciendo película ya que las quejas sociales en el mundo no disminuyen,
pero la brecha entre ricos y pobres se está agrandando, especialmente porque,
mientras tanto, también ha afectado a la clase media que está en erosión.
Ricky y su familia han estado luchando contra las deudas desde la crisis financiera del año 2008. Afortunadamente para ellos se presenta una gran oportunidad para conseguir tomarse un respiro y optar, incluso, a algo de independencia gracias a una nueva furgoneta. La familia decide crear una franquicia de entregas a domicilio. Es un trabajo duro y que la mujer de Ricky sea asistente no es algo que facilita la situación. Sin embargo, la familia se muestra decidida a mantenerse unida, sin importar las dificultades que aparezcan en el camino.
El director Tim Hill definitivamente ha hecho EN GUERRA CON MI ABUELO (2020)
pensando en los niños y la gente mayor de 50 años. La historia, basada en el
libro de Robert Kimmel Smith, gira en torno a las
principales preocupaciones de los niños: videojuegos, deportes, fiestas, salir
con amigos en línea y ocasionalmente en persona, mascotas exóticas, peleas con
hermanos y agresiones por parte de matones. Sin embargo, en el centro hay una
batalla por la posesión más preciada de un niño: Su propia habitación.
El joven Peter se ve obligado a abandonar su habitación cuando su abuelo Ed (Robert De Niro), recientemente enviudado, se muda a su casa. Con la ayuda de sus amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para hacerle abandonar la habitación, pero Ed es un testarudo y no va a ponérselo nada fácil.
La demencia (o demencia Senil) se menciona repetidamente
como una enfermedad de la era moderna porque solo ocurre con mayor frecuencia
en una población moderna y envejecida y, según la opinión unánime de las investigaciones
sobre la enfermedad, ocurrirá con mayor frecuencia en el futuro. Por tanto, no
es de extrañar que cada vez más cineastas estén descubriendo el tema por sí
mismos y la enfermedad insidiosa en producciones cinematográficas como CON LA CABEZA LLENA DE MIEL (2018) o SIEMPRE ALICE (2014) de formas muy diferentes, pero siempre abordad
de una manera enfáticamente emocional.
“John Petersen (Viggo Mortensen) vive con su novio Eric (Terry Chen) y la hija adoptiva de ambos en el sur de California. Su padre Willis (Lance Henriksen) un granjero tradicional y conservador de 80 años, decide viajar a Los Ángeles y quedarse en casa de John mientras busca el lugar idóneo para jubilarse. Una vez todo juntos, dos mundos muy diferentes colisionan. Willis muestra señas de estar perdiendo la cordura, y su peculiar forma de ser, tan divertida como dañina para algunos miembros de la familia, saca a relucir heridas del pasado y de años de desconfianza entre sus allegados”.