Berta ha ido a parar, una vez más, a prisión acusada de estafa. Es carne de cañón e irá pasando por diversas cárceles, sufriendo todo tipo de humillaciones y vejaciones, pero entre rejas también encontrará el amor de Xenta, lo que la ayudará a soportar la dura vida carcelaria. Adaptación del libro autobiográfico de Inés Palou, una mujer que pasó gran parte de su vida en la cárcel.
Los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara; un fenómeno que se convirtió en un auténtico icono popular del inicio de la década de los 2000, tras el lanzamiento de la canción 'No cambié' y de su posterior álbum 'Superestar'.
Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones... Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.
En el vasto tapiz de la industria del entretenimiento, pocas
figuras han caído tan vertiginosamente como Kevin Spacey. "KEVIN SPACEY: AL DESCUBIERTO" (2024), un documental británico dirigido por Kira Phillips, se
sumerge en las profundidades de este descenso, explorando las acusaciones de
agresión sexual que han mancillado la otrora brillante carrera del actor.
Una mirada exhaustiva al que fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo. Con entrevistas y archivos inéditos, la serie examina su vida desde la infancia hasta sus primeros éxitos en Broadway y su posterior ascenso meteórico al estrellato. La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado.
Verano de 1957. El expiloto de carreras Enzo Ferrari está en crisis. La bancarrota acecha a la empresa que él y su esposa, Laura, construyeron de la nada diez años atrás. Su tormentoso matrimonio se encuentra en medio de una gran crisis, mientras lidian con la muerte de su hijo. En esta crucial etapa, Ferrari tomará decisiones arriesgadas apostándolo todo en una única carrera que atraviesa 1.000 millas a lo largo de toda Italia: la Mille Miglia.
Forman parte firmemente del género de terror: películas en
las que algunas personas están poseídas por demonios y solo pueden liberarse de
ellos con un gran esfuerzo. La mayoría de las veces, estas historias solo
aparecen para plataformas y se filman sin mucho esfuerzo (ni dinero). Pero este mes de abril hay dos ejemplos de que
incluso los grandes estudios cinematográficos siguen siendo conscientes de la
potencia comercial de este tipo de títulos. Si bien POSESION
INFERNAL: EL DESPERTAR (2023) atraerá al público con el nombre de la
icónica franquicia, en EL EXORCISTA DEL PAPA (2023) está el principal protagonista y que se basa
en una persona real como gran punto de interés para el espectador. Especialmente
porque Russell Crowe no es alguien que necesariamente un actor
que se asocie con el género de terror (y no me vale decir POKERFACE como ejemplo).
Película sobre Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista principal del Vaticano, realizando más de cien mil exorcismos a lo largo de su vida. Amorth escribió dos libros de memorias donde detalló sus experiencias luchando contra Satanás.
Una de los hobbies deportivos que poca gente conoce de mi,
es que son un fanático del Golf. Nunca lo he jugado, pero ver los “open” de
diferentes países, las jugadas y el estilo de deporte que es, me produce
tranquilidad. Al ser un deporte no tan famoso, excepto, por ejemplo, en la
época de Tiger Woods, hay pocos largometrajes sobre el tema. Así
que es una alegría para mí, que llegue a las salas EL
GRAN MAURICE (2021) que trata sobre una rocambolesca (pero real)
historia de Maurice Flitcroft, una persona que luchaba por sus
sueños, aunque estuvieran lejos de su alcance.
La verdadera historia de Maurice Flitcroft (Mark Rylance), un padre de familia y operador de grúa en un pequeño pueblo inglés, que ve peligrar su puesto de trabajo debido a la inestabilidad económica del país. Tras ver un partido de golf televisado, Maurice se enamora del juego y decide participar en el torneo más importante del mundo, el Open Británico. Un plan maestro que tiene un único problema: Maurice no ha jugado al golf en su vida.
Sin el boxeador británico Jem Belcher (1781 –
1811), quien sabe si hubiera existido la saga cinematográfica de ROCKY y el boxeo moderno. En 1800, Belcher se
convirtió en el campeón de Inglaterra a la edad de solo 19 años y se le
atribuye haber convertido el boxeo primitivo en el deporte real de hoy. Por
otra parte, sin ROCKY no hubiera existido
LA FORJA DE UN CAMPEON (2022). La
insistencia del entonces anónimo Sylvester Stallone en
interpretar a Rocky en la película con su propio guion, parece haber inspirado al
actor Matt Hookings a escribir el guion y protagonizar LA FORJA DE UN CAMPEON, siendo también una carta
de amor al deporte, ya que su padre fue campeón de peso pesado en Inglaterra.
En general, el guion de LA FORJA DE UN CAMPEON está saturado de clichés, lo que hace que la trama se vuelva bastante tediosa en la forma en la que se hace. Bastante central en la historia es el elemento cristiano que obviamente se presenta como un elemento de fe en la vida y las batallas personales de una persona. A través de este tema, la narración al principio es muy similar (salvando las distancias) al director Terrence Malick, con música entre escenas con cortos diálogos. Esto continúa hasta que entramos en la historia principal de Jem.
Hasta hace unos años, Johnny Depp era parte de
la crema absoluta de Hollywood. Aparte de su papel de Grindelwald y algunas
preocupaciones personales que aparecieron en los titulares, el gran actor
(especialmente en el cine convencional) se ha mantenido sorprendentemente
callado en los últimos años. Depp solo volvió a aparecer frente a
la cámara para proyectos independientes más pequeños como RICHARD DICE ADIOS (2018)
o WAITING FOR THE BARBARIANS (2019), que
se estrenó en Venecia en el 2019. El drama EL
FOTOGRAFO DE MINAMATA (2020) del
director Andrew Stevitas, que celebró su estreno mundial en la
Berlinale del 2020 como parte del siempre popular Berlinale Special.
Nueva York, 1971. Tras sus celebrados días como uno de los fotoperiodistas más venerados de la II Guerra Mundial, W. Eugene Smith (Johnny Deep) se siente desconectado de la sociedad y de su carrera. La revista Life lo envía a la ciudad costera japonesa de Minamata, cuya población ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Smith se sumerge en la comunidad y sus imágenes le dan al desastre una dimensión humana desgarradora.
La canción de Billie Holiday, "Strange Fruit",
sobre los horrores de un linchamiento y los sentimientos que evoca, es el
núcleo de LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY (2021) del director Lee Daniels. La
película, que cuenta con una gran actuación de Andra Day como la
icónica cantante de jazz, hace que la película tenga buenos momentos gracias a
ella, debido a que todo lo demás es generalmente débil o fallido. Para añadir más
problema, la película es demasiado larga, alargando innecesariamente su
historia, con Daniels desviando el foco de manera desordenada
lejos de Holiday constantemente. La película esta desequilibrada, por lo
general, no se centra en lo que realmente tendría que impulsar la historia,
solo se dedica a explicar un romance entre Holiday y un agente de narcóticos.
La legendaria Billie Holiday (Andra Day), una de las mejores intérpretes de jazz de todos los tiempos, pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por sus fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de Narcóticos de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación encubierta liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes), con quien Billie había tenido un tumultuoso romance.
JUDAS AND THE BLACK MESSIAH (2021) del director Shaka King funciona
en muchos niveles. Es una película con un mensaje profundamente arraigado en la
opresión racial. Funciona como un drama biográfico reflexivo sobre dos figuras
controvertidas. Funciona como un thriller del “gato y el ratón”, incluso como
un drama criminal finamente elaborado. Sin embargo, lo más sorprendente es la
forma en que King cambia el guion de Will Berson (basado
en una obra) para ofrecer a los espectadores una película que se siente
notablemente del momento en el que vivimos con los los problemas y temas que está
teniendo la población en estos momentos.
William O'Neal (Lakeith Stanfield), un delincuente de poca monta es reclutado por el FBI para infiltrarse en las “Panteras Negras”, para que pueda acercarse al carismático jefe de la zona de Illinois, Fred Hampton (Daniel Kaluuya).
Por desgracia, está claro que gran parte de la promoción de
la película de Netflix titulada LA MADRE DEL BLUES (2020) es que se relaciona con la última actuación del
fallecido Chadwick Boseman. A lo largo de los años, Boseman
se consolidó como uno de los mejores actores de su generación, y su
fallecimiento en agosto devastó a muchos amantes del cine. Por lo tanto, no es
de extrañar que LA MADRE DEL BLUES, basado en la aclamada obra de August Wilson,
que a su vez está inspirada en la cantante de blues de la vida real Ma
Rainey, llegue esta semana con una cierta expectativa. La película ya
está cortejando a los Oscar, y por una buena razón. Este es un caso en el que
las expectativas son correctas, afortunadamente. La película tiene dos potentes
actuaciones, que son tanto Viola Davis como Chadwick
Boseman.
Cuando Ma Rainey, la "Reina del Blues", graba su nuevo disco en un estudio de Chicago en 1927, se disparan las tensiones entre ella, su agente, su productor y sus compañeros de banda.
La igualdad de derechos para hombres y mujeres en el entorno
profesional significa más que simplemente eliminar las discrepancias salariales
que aún existen o poner fin a la agresión sexual. También significa separar las
cualificaciones del tema de género y no alinear las profesiones con los viejos
modelos a seguir. Marie Curie es una de las que se cita a menudo
a este respecto. Si bien las mujeres ahora han llegado al menos parcialmente a
las ciencias naturales, todavía se considera el mejor ejemplo. Fue la primera
mujer en recibir un Premio Nobel, la primera persona que lo recibió dos veces.
Por tanto, no es de extrañar que sea objeto repetidamente de películas que
destacan su gran logro.
Pionera. Rebelde. Genio. MADAME CURIE es la historia real e increíble de Marie Sklodowska-Curie (Rosamund Pike) y su trabajo ganador del Premio Nobel que cambió el mundo para siempre. A medida que descubre elementos radiactivos previamente desconocidos, pronto se vuelve terriblemente evidente que su investigación podría conducir a aplicaciones en medicina que permitirían salvar miles de vidas, pero también a usos en la guerra que podrían destruir millones de ellas.
Especialista en documentales históricos, el director Gabriel
Le Bomin parecía tener toda la legitimidad para llevar a la pantalla la
vida del general de Gaulle, aunque el cineasta nunca ha tenido éxito
en sus anteriores películas en la pantalla grande. En particular, recordamos
los fracasos comerciales de su thriller INSOUPCONNABLE
(2010) y NOS PATRIOTES (2017), más en
esta última por tener a una artista famosa como es Louane Emera (LA FAMILIA BÉLIER). Por tanto, se encuentra aquí
ante una gran dificultad: ¿cómo explicar la dimensión mítica del general de
Gaulle, sin dejar de estar cerca del hombre?
Paris, junio de 1940. La pareja de los "de Gaulle" intenta hacer frente al colapso militar y político de Francia. Charles de Gaulle pone rumbo a Londres mientras que su mujer Yvonne parte hacia el exilio con sus tres hijos.