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Mister Video: Carne Apaleada (1978)

 

Cuando CARNE APALEADA se estrenó en 1978, no había ninguna intención de agradar al público ni de ofrecer una experiencia cómoda. Era otro momento histórico, otro clima social y también otra manera de entender el cine. En plena salida del franquismo, esta película se sitúa de lleno en ese territorio incómodo donde el cine de explotación español utilizaba la provocación no solo como reclamo, sino como lenguaje. Violencia, sexo y abuso aparecen aquí sin filtros, pero no como simple sensacionalismo: forman parte de una mirada feroz sobre el poder, el castigo y el cuerpo femenino como espacio de control.

Berta ha ido a parar, una vez más, a prisión acusada de estafa. Es carne de cañón e irá pasando por diversas cárceles, sufriendo todo tipo de humillaciones y vejaciones, pero entre rejas también encontrará el amor de Xenta, lo que la ayudará a soportar la dura vida carcelaria. Adaptación del libro autobiográfico de Inés Palou, una mujer que pasó gran parte de su vida en la cárcel.

Rebuilding (2025)

 

En el cine estamos acostumbrados a que las grandes tragedias ocupen toda la pantalla. Incendios, inundaciones, terremotos o cualquier otra catástrofe suelen convertirse en el centro absoluto de la historia. REBUILDING, dirigida por Max Walker-Silverman, toma una dirección muy distinta. No le interesa tanto el desastre como las personas que tienen que convivir con sus consecuencias. Y precisamente ahí encuentra tanto sus mayores virtudes como algunas de sus limitaciones.

Después de que un incendio forestal arrasara su granja, Dusty (Josh O’Connor), un padre divorciado, se ve obligado a comenzar de nuevo en un campamento de casas rodantes habilitado por el gobierno. En medio del dolor, encuentra una inesperada red de apoyo en sus nuevos vecinos, mientras intenta recomponer los lazos rotos con su exesposa Ruby (Meghann Fahy) y su hija Callie-Rose (Lily LaTorre).

Little Amélie (2025)

 

Cuando LITTLE AMÉLIE gano el premio del publico en el festival de animación de Annecy, la expectativa no era tanto encontrar una película infantil convencional como una obra capaz de traducir al lenguaje de la animación la mirada filosófica de la novela original escrita por la autora Amélie Nothomb. El resultado es una propuesta coherente y elegante, más interesada en sugerir que en subrayar, pero también irregular en su capacidad para mantener la implicación emocional.

Hasta los dos años y medio, Amélie se describía como un tubo digestivo inerte y vegetativo. Luego llega el acontecimiento fundador que la hace caer en el universo infantil. A lo largo de los siguientes seis meses se suceden el descubrimiento del lenguaje, de los padres y hermanos, el jardín del paraíso, las pasiones (Japón y el agua), los disgustos (la carpa), las estaciones, el tiempo... Todo lo que a partir de los tres años constituye la persona humana para siempre. Porque a esa edad todo está decidido, tanto la felicidad como la tragedia... Ese es el mensaje que nos envía este bebé de mirada traviesa, que observa el mundo con agudeza.

Asia Presenta: Liger - Saala Crossbreed - (2022)

 

"LIGER - SALA CROSSBREED -", la película india estrenada en 2022, dirigida por Puri Jagannadh, es un desafortunado intento de combinar elementos de acción, comedia y drama en una historia que está lejos de ser coherente o convincente. A pesar de contar con una "interesante" actuación del protagonista, Vijay Deverakonda, la película naufraga en un mar de clichés, tramas absurdas y diálogos insulsos que hacen que sea difícil tomarse en serio.

Liger es un luchador de MMA que entrena duro con un objetivo en mente, luchar como su ídolo, el luchador de MMA de renombre mundial Mark Anderson.

Un simple accidente (2025)

 

UN SIMPLE ACCIDENTE parte de una idea atractiva y muy reconocible dentro del cine iraní contemporáneo: cómo un hecho aparentemente menor puede convertirse en un detonante moral, emocional y social. La película se mueve en ese terreno de ambigüedad tan habitual del género, pero lo hace con una prudencia que termina jugando en su contra. Hay intención, hay discurso, pero falta riesgo.

Vahid, un modesto mecánico iraní, se ve repentinamente forzado a rememorar su tiempo entre rejas a raíz de un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, Vahid reúne a sus antiguos compañeros de prisión para verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿Qué harán si resulta ser él?

Mister Video: Nueve reinas (2000)

 

En el año 2000, cuando el cine argentino empezaba a despegar con una nueva generación de directores y guionistas, apareció NUEVE REINAS, la ópera prima de Fabián Bielinsky. Lo que parecía “solo otra película de estafas” terminó convirtiéndose en un clásico moderno, que no solo conquistó al público local sino que también se ganó un lugar de respeto en el cine mundial.

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y un veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar.

Asia Presenta: Mardaani 3 (2026)

 

Llegar a una tercera entrega nunca es sencillo, y menos cuando una saga ha construido su identidad sobre la dureza, el compromiso social y una protagonista que no admite concesiones. MARDAANI 3 asume ese reto sin rodeos. No intenta reinventarse ni buscar un impacto artificial. Prefiere reforzar lo que ya funcionaba, aun a costa de repetir ciertos esquemas. Y ahí reside tanto su fortaleza como su principal freno.

Es una carrera contrarreloj y no habrá piedad. Shivani Shivaji Roy está de vuelta para rescatar a las chicas que desaparecen sin dejar rastro.

Míster Video: La marca del fuego (1915)

 

En los primeros años de la década de 1910, cuando el cine aun no tenia reglas establecidas, LA MARCA DEL FUEGO (1915) se alzó como una obra de transición y de ruptura. Dirigida por Cecil B. DeMille para la Jesse L. Lasky Feature Play Company (futura Paramount), fue uno de los primeros largometrajes estadounidenses que demostró que el cine podía ser algo más que entretenimiento barato: podía ser arte sofisticado, perturbador y ambiguo. La película marcó un antes y un después en el uso del lenguaje visual, la iluminación expresiva y la narrativa adulta, anticipando muchos de los recursos que luego asociaríamos al cine clásico

Richard, un broker de Wall Street, tiene que soportar que su esposa Edith despilfarre el dinero en caprichos. A tal efecto, Edith llega a emplear dinero de un fondo benéfico para invertir en bolsa por su cuenta, con pésimos resultados. Para restituir ese dinero acude a pedir un préstamo a un oriental de dudosa ética.

El silencio de Julie (2024)

Hay películas que deciden no gritar. Que apuestan al susurro, a la pausa, al silencio como forma de contar. EL SILENCIO DE JULIE, ópera prima de Leonardo Van Dijl, intenta exactamente eso: hablar de un tema urgente —el abuso de poder en el deporte y el trauma que deja— sin decirlo todo, sin mostrarlo todo. Pero a veces, en esa elección de no decir, también se pierde la fuerza del mensaje.

Como jugadora estrella de una academia de tenis de élite, la vida de Julie gira en torno al deporte que ama. Cuando su entrenador es investigado y suspendido repentinamente, todos los jugadores del club se animan a hablar. Pero Julie decide guardar silencio...

Asia Presenta: Dhurandhar (2025)

 

Hay películas que llegan como una suave brisa y otras que irrumpen como un monzón impaciente. DHURANDHAR pertenece, sin duda, a la segunda categoría. En una India donde los remakes se multiplican como amebas entusiastas, la nueva obra de Aditya Dhar aparece con la intensidad de un relámpago que decide partir el cielo solo para recordar quién manda. Dhar, que ya había demostrado puntería en URI: THE SURGICAL STRIKE (2019), regresa con una mezcla explosiva: venganza, espionaje y ese patriotismo encendido que en años de tensión indo-pakistaní funciona casi como combustible fósil. La película presume elenco como quien presume armadura: Ranveer Singh al frente, seguido de veteranos que entran en escena con la gravedad de generales curtidos—Akshaye Khanna, Sanjay Dutt, R. Madhavan, Arjun Rampal. El resultado: un espectáculo que no solo entretiene, sino que te obliga a hacerte preguntas incómodas entre explosión y explosión. El tipo de cine que dispara balas, pero también dudas.

En la India, el inframundo criminal se despliega con toda su crudeza. Entre traiciones al estilo shakesperiano y complejas operaciones de espionaje, el patriotismo se pone a prueba hasta el límite.

Asia Presenta: Tere Ishk Mein (2025)

En el vasto panorama del cine indio contemporáneo, donde las historias de amor a menudo se entretejen con elementos de drama social y musical, TERE ISHK MEIN (2025), dirigida por Aanand L. Rai, emerge como una propuesta ambiciosa pero irregular. Con un elenco estelar encabezado por Dhanush y Kriti Sanon, y la banda sonora a cargo del maestro A.R. Rahman, la película promete explorar las profundidades del amor obsesivo en el contexto místico de Benarés. Sin embargo, lo que podría haber sido un análisis sobre la transformación personal y el sacrificio romántico termina convertida en un melodrama excesivo, donde la pasión se confunde con la toxicidad. Tras su estreno reciente, esta cinta deja una sensación agridulce: momentos de belleza visual y emocional, pero empañados por decisiones narrativas problemáticas que la arrastran hacia lo predecible y lo cuestionable.

Shankar, un piloto de la Fuerza Aérea castigado por desobediencia, cuya evaluación por la psicóloga Mukti evoca recuerdos de su turbulento pasado. La historia recorre su intenso romance universitario, el intento de ella por corregir su agresividad y el desamor que define su presente.

Alpha (2025)

 

Hay momentos en los que uno simplemente llega al límite. Y con ALPHA, la nueva película de Julia Ducournau, ese momento ha llegado para mí. Hablo de una directora que, durante años, ha generado tanto fascinación como rechazo, pero que siempre despertaba algo. CRUDO (2016) supuso un golpe visceral. TITANE (2021) dividió al mundo mientras ganaba la Palma de Oro, elevando a Ducournau al Olimpo como una de las voces más atrevidas del horror corporal contemporáneo.

Por eso, quizá con demasiada ingenuidad, me atreví con ALPHA con la esperanza de reencontrar esa energía bruta, ese filo incómodo que la caracterizaba y que muchos alaban. Pero ALPHA no solo me decepcionó: marcó el punto final de una relación creativa que ya no tiene nada que ofrecerme. Ducournau y yo hemos llegado a un callejón sin salida.

Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Mister Video: La Carta (1929)

 

En los últimos años de la década de 1920, cuando el cine aún titubeaba entre el silencio y la palabra, LA CARTA (1929) se alzó como una obra de tránsito. Dirigida por el francés Jean de Limur, fue una de las primeras películas completamente sonoras filmadas en los estudios Astoria de Nueva York, un espacio donde Hollywood comenzaba a explorar el nuevo lenguaje del sonido. Adaptación de la célebre obra de teatro de W. Somerset Maugham, la cinta no es solo un drama de pasiones y celos ambientado en una plantación de caucho en la Malasia colonial, sino también un testimonio sobre el propio proceso de transformación del cine: un arte que aprendía a escuchar sus propias emociones.

Aburrida con la vida que lleva en una plantación de caucho en las Indias orientales, Leslie Crosbie busca en Geoffrey Hammond el amor y la diversión que no encuentra en su marido. Sin embargo, Geoffrey se enamora de una mujer china y Leslie dispara sobre él, matándole.

Asia Presenta: Baaghi 4 (2025)

 

En el cine comercial hindi, las franquicias de acción se han convertido en una fórmula casi infalible de taquilla. BAAGHI 4 (2025), dirigida por el director canarés (del sur de la India)  A. Harsha en su debut en Bollywood, en donde se intenta seguir esa línea de cine mas adulto con una propuesta más oscura que sus predecesoras. Con Tiger Shroff como protagonista y Sanjay Dutt como villano de la función, Harnaaz Sandhu y Sonam Bajwa como intereses amorosos, y un elenco secundario que incluye a Shreyas Talpade, la película se vende como un choque entre acción brutal y drama emocional. Y si bien Tiger Shroff entrega probablemente su interpretación más completa hasta la fecha, el guion inconsistente y los problemas de censura en su clímax impiden que la película se eleve más allá de un entretenimiento bastante aceptable.

Tras sobrevivir a un accidente de coche, un hombre desconsolado se sume en el caos mientras la realidad se desdibuja. Sus seres queridos se preguntan qué es real mientras una verdad oculta le atrae hacia una red de obsesión y amor duradero.

Tornado (2025)

 

El cine de género vive de los cruces improbables, de esas combinaciones que suenan descabelladas en el papel y fascinantes en la pantalla. TORNADO (2025), dirigida por John Maclean, se atreve con una de las más audaces: mezclar el western con el cine de samuráis en pleno siglo XVIII en Gran Bretaña. La idea tiene la textura de un sueño febril —Kurosawa entre ovejas y whisky—, pero su ejecución, aunque visualmente bella, se dispersa en un torbellino de intenciones que nunca aterrizan.

Ambientada en el agreste paisaje de la Gran Bretaña de 1790. Tornado, una joven y decidida japonesa, se ve envuelta en una peligrosa situación cuando ella y el espectáculo ambulante de marionetas samurái de su padre se cruzan con una banda de despiadados criminales liderada por Sugarman y su ambicioso hijo Little Sugar. En un intento por crearse una nueva vida, Tornado aprovecha la oportunidad para tomar cartas en el asunto y robar el oro de su atraco más reciente.

Mister video: Días rebeldes (1986)

 

Hay películas que envejecen como el vino, y otras que, desde su más tierna juventud, ya huelen a vinagre. DIAS REBELDES (1986), dirigida por Albert Magnoli, pertenece a esta segunda categoría con una convicción casi olímpica. Pretenciosa en sus intenciones, torpe en su ejecución y hueca hasta el tuétano, esta anomalía audiovisual se presenta como un drama deportivo, pero termina siendo una cinta de gimnasia acrobática que parece haber sido escrita por alguien que sólo ha leído las sinopsis de mejores películas del género.

Julie Lloyd (Janet Jones), una joven atleta de gimnasia, acepta ingresar en un nuevo club. Allí conoce a un Steve (Mitch Gaylord, medallista de oro olímpico en la vida real), un joven gimnasta que antes era una estrella del rugby. Entre ellos surge una gran amistad. Por otro lado se busca el equipo nacional de gimnasia para competir en las olimpiadas, y sólo seis hombres y seis mujeres formarán tal equipo. A partir de este momento, ambos entrenarán duramente para ocupar una plaza en los Juegos Olímpicos.

Terrores nocturnos: Laurin: Un viaje a la muerte (1989)

 

El terror gótico tiene ese magnetismo especial: niebla espesa, caserones en ruinas, secretos escondidos en la penumbra. LAURIN: UN VIAJE A LA MUERTE (1989), dirigida por Robert Sigl, es un ejemplo singular de este estilo. Poco conocida y fruto de una coproducción germano-húngara, se ha ido convirtiendo en rareza de culto. Una propuesta onírica y turbadora, aunque no siempre lograda: tan hipnótica como irregular.

Siglo XIX. En una idílica localidad costera alemana vive Laurin, una niña de 9 años con su madre Flora, su padre Arne y su abuela Olga. Arne es marinero y debido a su trabajo, pasa largos períodos de tiempo lejos de su familia. Una noche Flora muere bajo circunstancias extrañas en lo que parece un horrible accidente. Dos años después, el nuevo profesor Van Rees comienza su trabajo en la escuela. Laurin empieza a tener visiones y sueños que torturan su alma frágil, y que la convencen que la muerte de su madre no fue un simple accidente. Un mosaico terrible para la niña, quien al revelar el secreto pone su propia vida en peligro.

Afterburn: Zona Cero (2025)

 

El cine postapocalíptico es como ese viejo amigo que siempre llega tarde a la fiesta, pero uno le abre la puerta igual: sabemos que traerá historias de ruinas humeantes, humanidad en carne viva y algún destello de esperanza entre las cenizas. AFTERBURN: ZONA CERO (2025) la tercera incursión de JJ Perry tras la cámara, prometía ser precisamente eso: acción interesante, ciencia ficción modesta y un vistazo a ese futuro sin futuro que tanto seduce al espectador. Sin embargo, lo que debía ser un festín termina pareciendo un almuerzo que te llena el estómago, pero nadie recuerda nada excepcional al día siguiente.

Un grupo de cazadores de tesoros postapocalípticos busca reliquias antiguas en una Tierra que ha quedado casi medio destruida por una enorme erupción solar.

Asia Presenta: Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita (2025)

 

El fenómeno de KIMETSU NO YAIBA o GUARDIANES DE LA NOCHE ha redefinido el anime shonen en la última década. Con una fórmula que combina acción visceral, emociones intensas y un virtuosismo técnico innegable de la mano del estudio de animación Ufotable, la franquicia ha trascendido el nicho del anime para convertirse en un fenómeno global. Cada entrega, desde la serie hasta películas como GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO (2020), ha sido recibida como un acontecimiento cultural y comercial. En ese contexto llega KIMETSU NO YAIBA - LA FORTALEZA INFINITA (2025), dirigida por Haruo Sotozaki, que inaugura la trilogía final de la saga adaptando uno de los arcos más esperados del manga de Koyoharu Gotouge.

Esta primera parte arrastra a Tanjiro y los Pilares al bastión de Muzan Kibutsuji: una fortaleza demoníaca que funciona como un laberinto extradimensional y que se convierte en el escenario de batallas colosales.

La mujer de las sombras (2025)

 

El terror psicológico es un género que, cuando funciona, consigue transformar el dolor humano en imágenes que nos persiguen mucho después de finalizar la película. Con LA MUJER DE LAS SOMBRAS el director Jaume Collet-Serra intenta sumergirse en ese terreno, con el respaldo de Blumhouse y Universal, y una historia que combina duelo, trauma y misterio sobrenatural.

Una mujer vestida de negro aparece en el jardín de una familia y lanza una escalofriante advertencia. Nadie sabe de dónde viene, qué quiere ni cuándo se irá.