Míster Video: La marca del fuego (1915)

 

En los primeros años de la década de 1910, cuando el cine aun no tenia reglas establecidas, LA MARCA DEL FUEGO (1915) se alzó como una obra de transición y de ruptura. Dirigida por Cecil B. DeMille para la Jesse L. Lasky Feature Play Company (futura Paramount), fue uno de los primeros largometrajes estadounidenses que demostró que el cine podía ser algo más que entretenimiento barato: podía ser arte sofisticado, perturbador y ambiguo. La película marcó un antes y un después en el uso del lenguaje visual, la iluminación expresiva y la narrativa adulta, anticipando muchos de los recursos que luego asociaríamos al cine clásico

Richard, un broker de Wall Street, tiene que soportar que su esposa Edith despilfarre el dinero en caprichos. A tal efecto, Edith llega a emplear dinero de un fondo benéfico para invertir en bolsa por su cuenta, con pésimos resultados. Para restituir ese dinero acude a pedir un préstamo a un oriental de dudosa ética.

Terrores Nocturnos: El hombre y la bestia (1920)

 

De las innumerables adaptaciones cinematográficas de la novela de Robert Louis Stevenson "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", la más eficaz hasta el día de hoy es la versión de 1920 bajo el estudio de Paramount y protagonizada por John Barrymore, en los papeles principales. Bajo la dirección de John S. Robertson, y con la impresionante actuación de Barrymore, la película se sumerge profundamente en el pozo de depravación que es Hyde, creando una experiencia completamente cautivadora.

El Dr. Henry Jekyll (John Barrymore), médico y científico, es una buena persona. Cuando no está ocupado tratando de descubrir nuevas curas para enfermedades, está en su clínica gratuita, atendiendo a los pobres. Sir George Carew (Brandon Hurst), en un esfuerzo por hacerle un salir un poco de su esquemática vida, lleva al buen doctor a un salón de baile. Por primera vez en su vida, Jekyll conoce la tentación del pecado. Fascinado, pero temiendo por su alma, prepara una opción que le permitirá entregarse al pecado como una personalidad alternativa, Mr. Hyde (Barrymore). Hyde, sin embargo, disfruta demasiado de su libertad y, a medida que su apetito se vuelve más oscuro y violento, toma más y más control ...

El Chico (1921)

 

EL CHICO (1921) no fue solo el primer largometraje de Charlie Chaplin, sino que también se convertiría posiblemente en su obra más personal. Un proyecto realizado desde el corazón que acabó con una crisis creativa. Irónicamente, en las horas más oscuras de su vida, porque su hijo gravemente discapacitado acababa de fallecer apenas tres días después de su nacimiento. Como el destino lo quiso, en este momento descubrió a Jackie Coogan, que solo tenía 6 años en el escenario de un teatro y reconoció su extraordinario potencial. Se convertiría en su coprotagonista y, durante un corto tiempo, en uno de los niños más famosos del mundo en ese momento, lo que, sin embargo, le trajo poca suerte en los años venideros. Aquí, sin embargo, se le permitió hacer algo que nadie más podía hacer: encontrarse con el brillante y egocéntrico Chaplin a la altura de los ojos, robar alguna de sus escenas, que de otro modo estarían realizadas exclusivamente para el brillo del propio Chaplin.

Una mujer de escasos recursos (Edna Purviance), ha tenido un hijo siendo soltera, y al sentirse abandonada por el padre del niño, decide también ella abandonar al bebé, con la esperanza de que una familia rica lo coja en adopción. Pero el pequeño terminará en manos de un vagabundo (Charles Chaplin), quien pronto se encariñará con él y decidirá sacarlo adelante como sea. Cuando el niño, llamado ahora John (Jackie Coogan) llega a los cinco años, la lucha por la supervivencia y por permanecer juntos será toda una aventura.