Asia Presenta: Tere Ishk Mein (2025)

En el vasto panorama del cine indio contemporáneo, donde las historias de amor a menudo se entretejen con elementos de drama social y musical, TERE ISHK MEIN (2025), dirigida por Aanand L. Rai, emerge como una propuesta ambiciosa pero irregular. Con un elenco estelar encabezado por Dhanush y Kriti Sanon, y la banda sonora a cargo del maestro A.R. Rahman, la película promete explorar las profundidades del amor obsesivo en el contexto místico de Benarés. Sin embargo, lo que podría haber sido un análisis sobre la transformación personal y el sacrificio romántico termina convertida en un melodrama excesivo, donde la pasión se confunde con la toxicidad. Tras su estreno reciente, esta cinta deja una sensación agridulce: momentos de belleza visual y emocional, pero empañados por decisiones narrativas problemáticas que la arrastran hacia lo predecible y lo cuestionable.

Shankar, un piloto de la Fuerza Aérea castigado por desobediencia, cuya evaluación por la psicóloga Mukti evoca recuerdos de su turbulento pasado. La historia recorre su intenso romance universitario, el intento de ella por corregir su agresividad y el desamor que define su presente.

Wicked (2024)

En el vibrante universo de los musicales, WICKED (2024), dirigida por Jon M. Chu, emerge como una propuesta deslumbrante que reivindica el poder transformador de la narrativa visual y sonora. Adaptada del exitoso musical de Broadway basado en la novela de Gregory Maguire, esta producción no solo expande la mitología del mundo de El mago de Oz, sino que lo hace con una ambición para poder contentar a todo tipo de publico.

Ambientada en la Tierra de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy Gale desde Kansas. Elphaba es una joven incomprendida por su inusual color verde que aún no ha descubierto su verdadero poder. Glinda es una popular joven marcada por sus privilegios y su ambición que aún no ha descubierto su verdadera pasión. Las dos se conocen como estudiantes de la Universidad Shiz, en la fantástica Tierra de Oz, y forjan una insólita pero profunda amistad

Back To Black (2024)

 

La película "BACK TO BLACK"  (2024), dirigida por Sam Taylor-Johnson, se propone narrar la vida de la icónica cantante británica Amy Winehouse, desde sus inicios hasta la creación de su exitoso álbum homónimo. Sin embargo, a pesar de las buenas intenciones y una producción cuidada, el resultado final es un biopic superficial y vago en intenciones que no logra capturar la esencia y complejidad de la artista, con un estilo visual que recuerda a una película hecha para televisión y un montaje que no hace justicia al ritmo frenético de la vida de Winehouse. Es muy probable que los fans de la cantante salgan enfadados de la sala de cine tras ver esta película.

Sinopsis:

La vida personal y profesional de la cantante y compositora Amy Winehouse, que comenzó como cantante de jazz para convertirse en una superestrella mundial de la música ganadora de varios premios Grammy. Su vida se truncó en 2011, a los 27 años, debido al consumo y abuso de alcohol y drogas.

Asia Presenta: Canta con una chispa de armonía (2022)

 

Mostrada en el 2022 en el Festival internacional de cinema fantástic de Sitges, llega ahora a nuestras carteleras la película de anime titulada CANTA CON UNA CHISPA DE ARMONIA (2022), una historia que pretende mezclar géneros como el de ciencia ficción, musical, un “coming age” al uso y como se puede integrar la IA a nuestra integración como ser humano.

Gira en torno a la hermosa y misteriosa Shion Ashimori, una nueva estudiante que es transferida al instituto Keibu, donde rápidamente se vuelve popular por ser tan extrovertida y buena en los deportes. Pero Shion tiene un gran secreto: ¡en realidad es una IA en fase de pruebas! Su objetivo es tratar hacer feliz a la solitaria Satomi Amano, aunque su forma de hacerlo es totalmente inesperada: ¡se arranca a cantarle en mitad de clase! Pronto Shion se hace amiga de Satomi y su amigo Tôma, además de Gocchan, Aya y Thunder, y no parará hasta encontrar una canción que traiga felicidad absoluta a ella y sus compañeros de clase, pero lo que hace por Satomi acaba metiendo a todos en un buen lío.

Inu-Oh (2022)

 

Uno de los largometrajes que se me escaparon del festival de Sitges de 2022, porque simplemente se proyecto durante el segundo fin de semana, fue INU-OH (2022). Película de animación basada en la novela “El Rey Perro” del autor Hideo Furukawa, que trataba sobre el conflicto de los clanes Genji y Heike, pero que en INU-OH solo es el trasfondo para una historia donde la música, los personajes y el colorido son los principales protagonistas.

Inu-Oh era un auténtico artista de Sarugaku Noh que tuvo un gran éxito en Japón durante el siglo XIV. Hoy en día es muy poco conocido a causa de la escasa información que existe sobre su obra. Ahora, casi 600 años después, este proyecto refleja la legendaria amistad entre Inu-Oh y un artista de Biwa con el que entabló una profunda amistad.

West Side Story (2021)

 

Creada en 1957 por el músico Leonard Bernstein, el letrista Stephen Sondheim, el dramaturgo Arthur Laurents y el coreógrafo Jerome Robbins, el drama musical WEST SIDE STORY fue un gran éxito en Broadway. El espectáculo fue de hecho una “transposición” de la trama de Romeo y Julieta de Shakespeare trasladada a la ciudad de Nueva York de la década de 1950. Pero fue realmente el triunfo cinematográfico de la película de Robert Wise en 1961 lo que convirtió al musical en un clásico instantáneo. Ganadora de diez premios Oscar, el largometraje tuvo el efecto deseado y, por lo tanto, un joven Steven Spielberg nunca ocultó su deseo de hacer un remake de la película.

Los adolescentes Tony (Ansel Elgort) y María (Rachel Zegler), a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los 50.

¡Canta 2! (2021)

 

Aunque han pasado cinco años desde que se estrenó ¡CANTA! (2016) la película se ha “incrustado” en nuestra conciencia, especialmente si tienes hijos. Gracias a la fuerza de la banda sonora llena de éxitos musicales (con divertidas interpretaciones como "Shake It Off", "I'm Still Standing" y "Don't You Worry 'bout a Thing"), ¡CANTA! se convirtió en un largometraje que tuvo el beneplácito de la crítica y la taquilla. Naturalmente, cuando tienes un largometraje con éxito, una secuela es casi obligatoria y, después de media década, finalmente llega a los cines esta Navidad. Y, afortunadamente, aquellos a quienes les preocupaba que ¡CANTA 2! fuera algo más que un entretenimiento en pantalla grande puede calmar sus temores, ya que el elenco y el equipo detrás del largometraje han respondido una vez más con una secuela que contiene esa magia musical de la original.

Buster Moon y sus amigos deben persuadir a la estrella del rock Clay Calloway para que se una a ellos en el estreno de un nuevo espectáculo.

En un barrio de Nueva York (2021)

 

Sin duda el director Jon M. Chu no solo está en una buena racha, sino que también ha tenido una carrera cinematográfica ecléctica. Nunca he visto a un cineasta pasar de películas como JEM Y LOS HOLOGRAMAS (2015), varias entregas de la franquicia de STEP UP (La segunda y la tercera parte) y AHORA ME VES 2 (2016). En 2018 tuvo el éxito inesperado en USA con el largometraje de CRAZY RICH ASIANS (2018) que recaudo una buena millonada, pero que fuera de las fronteras americanas no tuvo éxito alguno y paso de puntillas.  Y ahora en 2021 estrena la adaptación del musical de EN UN BARRIO DE NUEVA YORK creada por el gurú de moda en USA que es Lin-Manuel Miranda que, a pesar de ser un letrista, cantante y creador de musicales mediocre, parece que tiene el beneplácito de los críticos musicales, cinematográficos y hasta a lo mejor le regalan el pan todos los días en la panadería.

Basado en el musical de Broadway, sigue a un grupo de vecinos del barrio Washington Heights de Nueva York. El principal es Usnavi (Anthony Ramos), el simpático dueño de una bodega, criado por su abuela que sueña con volver algún día a su República Dominicana. La abuela Claudia, que desempeña el rol de abuela para muchos de los vecinos del barrio, Vanessa, de quien Usnavi está perdidamente enamorado y Nina, una vieja amiga de Usnavi que regresa al barrio después de mucho tiempo, llevándole noticias inesperadas a sus padres, quienes han estado ahorrando toda la vida para darle una mejor educación académica de la que ellos tuvieron.

Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (2020)

Lars (Will Ferrell) y Sigrit (Rachel McAdams) son dos músicos islandeses desconocidos que tienen delante la oportunidad de su vida: representar a su país en el concurso musical más importante del mundo. Ahora podrán demostrar que hay sueños por los que vale la pena luchar.

Cuando combinas un enorme escaparate de música europea con actuaciones coloridas junto con Will Ferrell y Rachel McAdams con acentos islandeses y un cabello rubio, y luego agregas numerosos chistes centrados en la existencia de los elfos, seguramente obtendrás algo ridículo en general. Ese ridículo se titula FESTIVAL DE LA CANCION DE EUROVISION: LA HISTORIA DE FIRE SAGA (2020) y aparte de tener un título bastante largo, el espectador voluntariamente se someterá a ser barrido por las elaboradas actuaciones musicales y la abundancia la comedia absurda.

Asia Presenta: Baaghi 3 (2020)

Ronnie (Tiger Shroff) y Vikram (Riteish Deshmukh) son dos hermanos que tienen un vínculo muy fuerte. Ronnie siempre ha protegido a su hermano si se metía en problemas. Cuando Vikram es secuestrado, Ronnie hará todo lo posible por salvarlo.

Tiger Shroff ha estado en la industria cinematográfica desde hace solo seis años, pero ya se ha convertido en una fuerza para tener en cuenta gracias a sus acrobacias de acción estilizadas y arriesgadas y un estilo propio (basado en la intensidad facial). Sus fanáticos lo han amado particularmente en la franquicia de BAAGHI. La primera parte, lanzada en 2016, fue un éxito desde el día 1. BAAGHI 2 (2018) fue un éxito aún mayor, que acabo con una gran recaudación en la India. Por lo tanto, las expectativas son más grandes con BAAGHI 3 (2020) donde la acción ha aumentado mucho más. Curiosamente, esta vez el propio Ronnie está preparado para enfrentarse a todo un país si es necesario. Por lo cual la pregunta es ¿BAAGHI 3 logra entretener y darle al público lo que espera? ¿O no logra impresionar?

Asia Presenta: Bang Bang! (2014)

“Harleen Sahni (Katrina Kaif) es una joven recepcionista de banco que se junta con Rajveer Nanda (Hrithik Roshan), un hombre que tiene un pasado misterioso”.

En lugar de andar por las ramas, pasemos directamente al punto en cuanto a: ¿BANG BANG es realmente tan espectacular como parece? Hrithik Roshan se apoya en actos donde dispara todo tipo de armas, es especialista en persecuciones automovilísticas y mucho más. Cuando tienes una película que magnánima como esta, donde tienes un gran presupuesto y el poder de una estrella de cine, ¡el resultado será nada menos que BANG BANG! Esta película también garantiza la adrenalina por excelencia en medio de acrobacias, persecuciones y secuencias de acción alucinantes. Agregue a eso los aviones abandonados, los tiroteos, las explosiones y el caos que son un requisito previo de cualquier película de acción. Pero ¿BANG BANG coincide con las enormes expectativas de la película? ¿O es solo un globo lleno de aire que sufrirá una fuga a medida que pase el tiempo?.

Asia Presenta: War (2019)

Khalid (Tiger Schroff), soldado del servicio de inteligencia de India (RAW), es asignado para eliminar a su antiguo mentor y compañero, Kabir (Hrithik Roshan), quien es acusado de traición y deserción.

El título lo dice todo absolutamente todo ya que WAR (2019) del director Siddharth Anand, se las arregla para vendernos una “montaña rusa” para el espectador, en una persecución del gato y el rato alrededor del mundo (se rodó en 7 países diferentes y 15 ciudades). Al unir los talentos de Hrithik Roshan y Tiger Shroff, WAR es a la vez la respuesta de Bollywood a las franquicias de MISION IMPOSIBLE y A TODO GAS, una partida de ajedrez espía vs espía consistentemente impredecible con unos trucos asombrosos, persecuciones y lucha de artes marciales.

Cats (2019)

Adaptación del famoso musical de Andrew Lloyd Webber, 'Cats'. La trama gira en torno a una tribu de gatos -los Jellicles- durante la noche del año en que toman su más trascendente elección: la de decidir cuál de ellos renacerá en una nueva existencia...

Cuando avise a varias personas de que iba a ver CATS (2019) casi todos (por no decir todos) me dijeron que fuera directamente ebrio para poder “aguantar” tal tortura cinematografíca (según cuenta la crítica), pero como tuve un incidente viendo BLACK PANTHER (2018) en la que fui ebrio de tal manera que incluso me invente un nuevo final para la película (después descubrir cuando la volví a ver en casa de que mi final no existía). Pero en esta ocasión quería ir a verla sobrio, ya que no quería que mi mente me jugara malas pasadas creando nuevos recuerdos “gatunos” que no existían, y quería ver con mis propios ojos si realmente era algo dantesco y llegado del auténtico infierno.

Vox Lux (2018)

Celeste (Natalie Portman) es una estrella internacional de la música pop que debe confrontar su legado en las horas previas a un gran concierto.

VOX LUX (2018) dirigida y escrita por Brady Corbet no es una película fácil para el espectador y seguramente no guste nada a un buen numero de ellos. Aparte de ello, visualmente y la edición recuerda mucho a THE NEON DEMON (2016) solo que, en vez de hacer una crítica sobre el mundo de la moda, es sobre el mundo de la música y sus “entresijos” y con un final que da para debate después de los créditos.

La mecánica del corazón (2014)

-Basada en el bestseller francés escrito por el cantante Mathias Malzieu, del que también es director junto a Stéphane Berla, guionista y que dobla al personaje principal (lo que se llama un Juan Palomo) nos llegó en el 2014 la versión animada de la novela, una historia más dirigida al público adulto que al infantil por la cantidad de guiños dedicados al mundo del cine, del arte etc…donde vemos que la animación europea que últimamente nos está dando muy buenas sorpresas como UN MONSTRUO EN PARIS,LA CANCION DEL MAR,PERSEPOLIS y que nadie tiene que envidiarle a Pixar en contar unas historias que llegan al corazón del espectador.

-El argumento trata sobre Jack, un niño que nace en Edimburgo del 1874, con el corazón congelado, que se le cambiara por un reloj de cuerda y que tendrá tres reglas fundamentales: No tocar nunca las agujas, controlar su ira y que no deberá enamorarse jamás, razón que no podrá cumplir cuando se enamore de una chica con gafas, lo que dará rienda suelta a un viaje que le lleva de Escocia a España.