Back To Black (2024)

 

La película "BACK TO BLACK"  (2024), dirigida por Sam Taylor-Johnson, se propone narrar la vida de la icónica cantante británica Amy Winehouse, desde sus inicios hasta la creación de su exitoso álbum homónimo. Sin embargo, a pesar de las buenas intenciones y una producción cuidada, el resultado final es un biopic superficial y vago en intenciones que no logra capturar la esencia y complejidad de la artista, con un estilo visual que recuerda a una película hecha para televisión y un montaje que no hace justicia al ritmo frenético de la vida de Winehouse. Es muy probable que los fans de la cantante salgan enfadados de la sala de cine tras ver esta película.

Sinopsis:

La vida personal y profesional de la cantante y compositora Amy Winehouse, que comenzó como cantante de jazz para convertirse en una superestrella mundial de la música ganadora de varios premios Grammy. Su vida se truncó en 2011, a los 27 años, debido al consumo y abuso de alcohol y drogas.

Disco Ibiza Locomía (2024)

 

En la cinematografía española, donde la exploración de la memoria histórica y los dramas sociales suelen dominar la escena, "DISCO IBIZA LOCOMIA" (2024) emerge como una propuesta audaz y refrescante. Kike Maíllo, conocido por su habilidad para conjugar lo comercial con lo autoral, se sumerge en la efervescente década de los 80 para narrar el ascenso y caída del icónico grupo musical Locomía, aderezándolo con un punto de comedia mamarracha que, sorprendentemente, funciona de maravilla.

Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil (Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones... Aunque para ello tuvieron que sacrificar su libertad.

Little Richard: I Am Everything (2023)

El arte cinematográfico suele tomar como musas a figuras que han alterado el curso de la humanidad con su genio creativo, y "LITTLE RICHARD: I AM EVERYTHING" (2023) de la directora Lisa Cortés es una exaltado documental de una leyenda cuya influencia retumba en el panteón del rock 'n' roll. Este relato audiovisual recoge la saga de Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, y no solo reconstruye su notable ascenso musical, sino que también devuelve el aplauso que la historia a menudo le negó.

Documental sobre un icono único del rock and roll que marcó el mundo de la música.

Get Rich Or Die Tryin' (2005)

 

"GET RICH OR DIE TRYIN'", el audaz debut cinematográfico de Curtis “50 Cent” Jackson bajo la batuta de Jim Sheridan, se arriesga al presentarnos una versión pulida y ficcionalizada del ascenso del rapero desde una existencia plagada de delincuencia y desesperación a la cima de la fama y la fortuna. Inspirándose en la exitosa fórmula de "HUSTLE AND FLOW" (2005) y el ovio paralelismo con "8 MILLAS" de Eminem, Sheridan y 50 Cent recrean en la pantalla el álbum que consolidó el estatus de ícono del hip-hop de Jackson.

Un chico huérfano, que siempre ha vivido en la calle, llega a ser con el paso del tiempo un poderoso traficante de drogas, pero, inesperadamente, decide dejarlo todo para triunfar en el mundo de la música.

Inu-Oh (2022)

 

Uno de los largometrajes que se me escaparon del festival de Sitges de 2022, porque simplemente se proyecto durante el segundo fin de semana, fue INU-OH (2022). Película de animación basada en la novela “El Rey Perro” del autor Hideo Furukawa, que trataba sobre el conflicto de los clanes Genji y Heike, pero que en INU-OH solo es el trasfondo para una historia donde la música, los personajes y el colorido son los principales protagonistas.

Inu-Oh era un auténtico artista de Sarugaku Noh que tuvo un gran éxito en Japón durante el siglo XIV. Hoy en día es muy poco conocido a causa de la escasa información que existe sobre su obra. Ahora, casi 600 años después, este proyecto refleja la legendaria amistad entre Inu-Oh y un artista de Biwa con el que entabló una profunda amistad.

Los Estados Unidos contra Billie Holiday (2021)

 

La canción de Billie Holiday, "Strange Fruit", sobre los horrores de un linchamiento y los sentimientos que evoca, es el núcleo de LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA BILLIE HOLIDAY (2021) del director Lee Daniels. La película, que cuenta con una gran actuación de Andra Day como la icónica cantante de jazz, hace que la película tenga buenos momentos gracias a ella, debido a que todo lo demás es generalmente débil o fallido. Para añadir más problema, la película es demasiado larga, alargando innecesariamente su historia, con Daniels desviando el foco de manera desordenada lejos de Holiday constantemente. La película esta desequilibrada, por lo general, no se centra en lo que realmente tendría que impulsar la historia, solo se dedica a explicar un romance entre Holiday y un agente de narcóticos.

La legendaria Billie Holiday (Andra Day), una de las mejores intérpretes de jazz de todos los tiempos, pasó la mayor parte de su carrera siendo adorada por sus fans alrededor del globo. Todo mientras el Departamento Federal de Narcóticos de Estados Unidos la fijó como objetivo mediante una operación encubierta liderada por el Agente Federal Jimmy Fletcher (Trevante Rhodes), con quien Billie había tenido un tumultuoso romance.

Until The Light Takes Us (2008)

Documental que repasa la historia, ideología e imagen del black metal noruego.

A principios de la década de 1990, un nuevo movimiento musical y estético comenzó en Escandinavia, tomando las tradiciones del heavy metal y el death metal, creando el sonido crudo y disonante que se conoció como black metal. Comenzando con la ambición artística y terminando en una orgía de quema de iglesias, asesinatos y acusaciones de satanismo, fue una rebelión musical que realmente impactó. Hasta que el documental UNTIL THE LIGHT TAKE US (2008) pregunta qué salió mal en ese movimiento social y musical.

Soul (2020)

 

De todos los cineastas que trabajan en Pixar Animation Studios, es seguro decir que uno de los mejores directores que no ha entregado nada más que éxitos es el director Pete Docter. Como una persona que adora todo lo relacionado con la animación, he estado esperando incansablemente la película SOUL (2020). Y, además, estaba claro que no realizaría ningún Top del año sin antes no haber visto este largometraje. Una vez visto, admito que sin duda SOUL ocupara un puesto en lo mejor del año.

¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser... tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

La Madre del Blues (2020)

 

Por desgracia, está claro que gran parte de la promoción de la película de Netflix titulada LA MADRE DEL BLUES (2020) es que se relaciona con la última actuación del fallecido Chadwick Boseman. A lo largo de los años, Boseman se consolidó como uno de los mejores actores de su generación, y su fallecimiento en agosto devastó a muchos amantes del cine. Por lo tanto, no es de extrañar que LA MADRE DEL BLUES, basado en la aclamada obra de August Wilson, que a su vez está inspirada en la cantante de blues de la vida real Ma Rainey, llegue esta semana con una cierta expectativa. La película ya está cortejando a los Oscar, y por una buena razón. Este es un caso en el que las expectativas son correctas, afortunadamente. La película tiene dos potentes actuaciones, que son tanto Viola Davis como Chadwick Boseman.

Cuando Ma Rainey, la "Reina del Blues", graba su nuevo disco en un estudio de Chicago en 1927, se disparan las tensiones entre ella, su agente, su productor y sus compañeros de banda.

Bill & Ted Face the Music (2020)

A dos aspirantes a rockero (Keanu Reeves, Alex Winter) de San Dimas, California, les aseguraron una vez no hace mucho tiempo que serían los salvadores del mundo después de protagonizar un viaje en el tiempo, pero la realidad es que hoy son padres de mediana edad que pasan los días tratando de componer una canción que valga la pena y de hacer que su destino se haga realidad.

Cuando vimos por última vez a Bill (Alex Winter) y Ted (Keanu Reeves), los rockeros cabezas huecas y los salvadores de la humanidad, todo parecía haber salido bien. Después de enterarse de su destino de unir a la humanidad bajo una sola canción y emprender una excelente aventura a través del tiempo, los chicos tuvieron que emprender un viaje a través del inframundo para derrotar a un villano atroz que no quería la utópica sociedad que la canción de Bill y Ted eventualmente crearía. La carrera musical de los dos y el éxito futuro, que condujeron a esa última canción, parecían estar escritas en piedra.

MiniCriticas: Studio 54 (2018)

Studio 54 fue el epicentro del hedonismo de los años 70, un lugar que redefinió los clubs y que acabó convirtiéndose en símbolo de toda una época. 39 años después, este documental cuenta la historia que hay detrás de este gran club.

Los clubs nocturnos se aprecian mejor desde la distancia (o no) y se ven geniales en las películas. ¿Quién no mira la escena de apertura de la película BOOGIE NIGHTS (1997) sin querer entrar de inmediato y ponerse a bailar en la pista de baile de la discoteca? La realidad es bastante diferente, pero en el nuevo documental de Matt Tyrnauer sobre la legendaria discoteca Studio 54 en Nueva York, la fantasía y la realidad bailan juntas.

Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (2020)

Lars (Will Ferrell) y Sigrit (Rachel McAdams) son dos músicos islandeses desconocidos que tienen delante la oportunidad de su vida: representar a su país en el concurso musical más importante del mundo. Ahora podrán demostrar que hay sueños por los que vale la pena luchar.

Cuando combinas un enorme escaparate de música europea con actuaciones coloridas junto con Will Ferrell y Rachel McAdams con acentos islandeses y un cabello rubio, y luego agregas numerosos chistes centrados en la existencia de los elfos, seguramente obtendrás algo ridículo en general. Ese ridículo se titula FESTIVAL DE LA CANCION DE EUROVISION: LA HISTORIA DE FIRE SAGA (2020) y aparte de tener un título bastante largo, el espectador voluntariamente se someterá a ser barrido por las elaboradas actuaciones musicales y la abundancia la comedia absurda.