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28 años después (2025)

 

Cuando 28 DÍAS DESPUÉS llegó a las salas en 2002, no solo revitalizó el género zombi: redefinió la narrativa postapocalíptica con una crudeza estética y emocional que parecía sacada más de una pesadilla urbana que del cine de terror convencional. Ahora, más de dos décadas después, 28 AÑOS DESPUÉS irrumpe como el intento ambicioso —pero desigual— de recuperar aquella energía fundacional. Con Danny Boyle de nuevo en la dirección y Alex Garland a cargo del guion, esta primera entrega de una trilogía busca expandir el universo con mayores recursos, un reparto destacado y un enfoque más épico. El resultado, sin embargo, es una película que ofrece momentos de brillantez visual, pero se extravía en su propio laberinto narrativo.

Han transcurrido casi 30 años desde que un virus de rabia se escapó de un laboratorio de armas biológicas, y, aún bajo una estricta cuarentena, algunos han logrado adaptarse y sobrevivir en medio de los infectados. Un grupo de estos sobrevivientes vive en una pequeña isla, conectada al continente por una única carretera fuertemente custodiada. Cuando uno de los miembros del grupo decide dejar la isla y aventurarse en el oscuro y peligroso continente, descubre una serie de secretos, maravillas y horrores, no solo relacionados con los infectados, sino también con otros sobrevivientes que han sido transformados por los efectos del virus.

Asia Presenta: Concrete Utopia (2023)

 

El sueño de una vivienda digna y asequible a menudo contrasta con la dura realidad de la especulación inmobiliaria y la escasez de espacios habitables; en este contexto, "CONCRETE UTOPIA" (2023) emerge como una fascinante parábola cinematográfica. En una Seúl post-apocalítpico, donde cada edificio ha sido reducido a escombros salvo uno, la película del director y co-guionista Um Tae-hwa transforma la lucha por la supervivencia en una punzante crítica a las dinámicas sociales y políticas que afloran en tiempos de crisis.

 

La ciudad de Seúl ha quedado devastada por un potente terremoto y nadie sabe con certeza hasta donde se extienden las ruinas producidas por este desastre. Un grupo de apartamentos del edificio Hwanggung en el corazón de Seúl es lo único que queda en pie. bajo el liderazgo de Yeong-tak (Lee Byung-hun), los vecinos se reúnen y tratan de salir adelante en medio de la catástrofe, pero a medida que pasa el tiempo comienzan a llegar forasteros buscando resguardo del frío extremo que domina el exterior. Las cosas no tardarán en descontrolarse cuando la necesidad de unos pocos se enfrenten a las de la mayoría.

Pobres Criaturas (2023)

 

En un mundo cinematográfico donde las fronteras entre la originalidad y la copia se van difuminando gradualmente, surge una cinta que desafía las expectativas y redefine lo que entendemos por intrépida narrativa visual. "POBRES CRIATURAS" (2023) se presenta como una distorsionada experiencia de visionado que emparenta, aunque distantemente, con el archiconocido icono de la cultura pop que fue la película "BARBIE" (2023). Esta comparación, que podría parecer forzada en un principio, encuentra su justificación en la exploración de la identidad femenina y la autonomía personal, conceptos que son tratados con una profundidad y una osadía que "BARBIE" jamás rozó.

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Mister Video: Arena, El Ring de las Galaxias (1989)

 

Ya se hablado a través de publicaciones, libros y un largo etc. de la aportación de la productora Empire/Full Moon al cine de explotación estadounidense de los años 80. La mítica compañía del aún más mítico Charles Band, que se especializó en ciencia ficción/terror de bajo presupuesto, realizando decenas de películas que destacaron principalmente por la originalidad de sus guiones y su “buen nivel” de producción. Esta vez, el material de origen proviene de la franquicia ROCKY, y que está ambientada en una estación espacial para los fines de la película, y cuyo titulo es ARENA, EL RING DE LAS GALAXIAS (1989).

Arena, el mayor espectáculo de toda la galaxia, es un deporte de lucha que enfrenta a los mejores de las especies más poderosas del universo. Cuando la guerra es sólo un deporte y la victoria sólo reserva sitio para los elegidos, un humano, Steve Armstrong, se ve obligado a participar como única salida para saldar una deuda pendiente con la mafia. Los especímenes más grandes, fuertes y diversos de toda la galaxia le estarán esperando para destrozarlo.

Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)

 

Se puede comenzar, diciendo que el UCM últimamente (en mi caso) no me esta dando demasiadas alegrías. Exceptuando DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA (2022) y ETERNALS (2021) todo lo que se ha estrenado después en forma de largometraje, pasa del “Ni frio ni calor” a directamente “es una mala película”. En el tema de las series no puedo opinar, porque no he visto ninguna desde LOKI (2021). Así que realmente las ganas de ver GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL.3 (2023) eran mínimas, a pesar de que las anteriores dos entregas me parecieron buenas películas (sobre todo la primera). Pero, como fan del UCM pues hay que pasar por este tipo de estrenos, y por suerte, me encontré ante una de las mejores películas de los últimos tiempos por parte de Marvel Studios.

La querida banda de los Guardianes se instala en Knowhere. Pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket. Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los Guardianes tal y como los conocemos.

Ant-Man y La Avispa: Quantumania (2023)

 

En medio del extenso Universo Cinematográfico de Marvel, las historias sobre Scott Lang, que puede transformarse en pequeño o gigante con la ayuda de un traje especial, siempre fueron un poco más pequeñas. A diferencia de sus colegas, que siempre tenían que salvar al mundo entero, él estaba más preocupado por sí mismo y su familia. Entonces el espectador podría percibir eso como agradable y comprensivo, o de alguna manera irrelevante. Además, los resultados de ANT-MAN (2015) y ANT-MAN Y LA AVISPA (2018) fueron mucho más pequeños que la taquilla de los demás personajes. El personaje del título juega un papel de forma indirecta. Así, se convirtió en un personaje clave en la lucha contra Thanos en VENGADORES: ENDGAME (2019) y también en su tercera película en solitario. ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANIA es importante ya que presenta al antagonista Kang, de quien se rumorea que será el próximo gran villano del UCM, como ocurrió con Thanos.

Scott Lang y Hope Van Dyne, junto con Hank Pym y Janet Van Dyne, exploran el Reino Cuántico, donde interactúan con extrañas criaturas y se embarcan en una aventura que va más allá de los límites de lo que creían posible.

Moonfall (2022)

 

En los últimos años, se ha demostrado en la ciencia ficción que las personas viajan a las estrellas porque la tierra ya no les ofrece un hogar prometedor. Por otro lado, es bastante raro que el espacio, entre todas las cosas, amenace el futuro de la tierra. De vez en cuando hay un meteorito que cae del cielo y amenaza con acabar con todo, como ocurrió recientemente en la película de GREENLAND: EL ULTIMO REFUGIO (2020). Con MOONFALL (2022) llega una extravagante película en la que el peligro viene directamente de la Luna que está empezando a volverse loca. En todo caso, el sol había sido siempre el foco de las sombrías visiones del futuro y nadie realmente tomo en serio el peligro que podía tener la Luna.

Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía en choque directo contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes inverosímiles montarán una misión imposible al espacio, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

Terrores Nocturnos: Hellraiser IV: El final de la dinastía sangrienta (1996)

 

Después de HELLRAISER III: INFIERNO EN LA TIERRA (1992), donde el guion era atribuido a Peter Atkins y Tony Randel, hay que decir que hubo una tercera persona que ayudo mucho en la historia y no estaba acreditado, a la que Peter Atkins le pidió ayuda, porque el guion estaba dando muchos quebraderos de cabeza. Y que decir que esa persona fue Clive Barker. Unos años más tarde, Clive Barker comparte su visión de una cuarta película con Peter Atkins. Imaginaba una aventura muy diferente a las demás, que abarca tres épocas y comienza en el corazón del Londres victoriano para luego volver sobre el destino de la familia Merchant cuyo antepasado francés, Philippe, inventó la famosa caja.

Año 2127. El doctor Merchant (Bruce Ramsay) a bordo de una estación espacial, se prepara para cumplir una misión decisiva: acabar con los cenobitas, cerrando para siempre las puertas del infierno. Desde que un antepasado suyo del siglo XVIII construyera el cubo infernal conocido como la Configuración de los Lamentos, varias generaciones de los Merchant han sufrido la maldición de los cenobitas y su diabólico enviado, Pinhead (Doug Bradley). Pero ahora, el doctor Merchant ha creado un instrumento que anula los poderes de la Configuración de los Lamentos. En las profundidades del espacio, se acerca la confrontación final con Pinhead.

Asesinos Del Espacio (1954)


El científico atómico y piloto Doug Martin está desaparecido después que su avión se estrella en una misión de reconocimiento tras una prueba nuclear. Milagrosamente aparece ileso en la base tiempo después, pero las autoridades se muestran escépticas frente a su historia de que fue capturado por extraterrestres decididos a conquistar el mundo. Doug se compromete a utilizar la tecnología existente para destruir a los alienígenas.


¿Quién no conoce a Billy Wilder? Uno de los grandes cineastas de todos los tiempos y respetado por la crítica y público, con grandes obras como PERDICIÓN (1944), EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES (1950), CON FALDAS Y A LO LOCO (1959) y un largo etc. y su reputación será conocida por generaciones venideras. Pero aquí no hemos venido a hablar de ese Wilder sino de su hermano W. Lee Wilder y donde se da pie a que los genes del talento no se distribuyen de manera uniforme. Mientras que Billy Wilder rodaba SABRINA (1954), su hermano filmaba un thriller de ciencia ficción que se titula ASESINOS DEL ESPACIO (1954) con un guion de su hijo Myles Wilder.

Plano Anormal: Ciencia Ficción desde Rusia.

 Nuevo video en PLANO ANORMAL:



En esta ocasión os recomiendo cinco películas de ciencia Ficción que se estrenaron entre 2019-2020. 

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Wonder Woman 1984 (2020)

 

Cuando WONDER WOMAN se lanzó en 2017, mostró un lado más claro del, en ese momento del desastroso DCU, y ahora WONDER WOMAN 1984 (2020) traía esperanza de nuevo a los espectadores y fanáticos del personaje, la directora Patty Jenkins regresa y asume las funciones de guion junto con el escritor de DC Comics Geoff Johns y el guionista David Callaham (LOS MERCENARIOS). ¿Estará WONDER WOMAN 1984 a la altura de su predecesora? ¿O será la nueva AVES DE PRESA?

En 1984, en plena Guerra Fría, Diana Prince (Gal Gadot) conocida como Wonder Woman, se enfrenta al empresario Maxwell Lord (Pedro Pascal) y a su antigua amiga Barbara Minerva / Cheetah (Kristen Wiig) una villana que posee fuerza y agilidad sobrehumanas.

Asia Presenta: Game Over (2019)


Una mujer con nictofobia tiene que luchar contra sus demonios internos para mantenerse viva en el juego llamado vida.


Los videojuegos son una parte inherente de la vida de mucha gente. En los tiempos de hoy, no es raro ver a las personas jugando juegos en sus móviles como un pasatiempo durante largas horas. Hollywood ha realizado películas donde estos juegos son el reclamo como JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA (2017), READY PLAYER ONE (2018) o ¡ROMPE RALPH! (2012). Cuando se trata de Bollywood, aparte de RA.ONE (2011), ninguna otra película ha tenido este elemento. Ahora nos llega GAME OVER (2019) que intenta entrar en este espacio. Esta es una película doblada en hindi y originalmente se filmó en tamil y telugu. Entonces, ¿GAME OVER logra darles a los espectadores un momento emocionante? ¿O falla?.

Bill & Ted Face the Music (2020)


A dos aspirantes a rockero (Keanu Reeves, Alex Winter) de San Dimas, California, les aseguraron una vez no hace mucho tiempo que serían los salvadores del mundo después de protagonizar un viaje en el tiempo, pero la realidad es que hoy son padres de mediana edad que pasan los días tratando de componer una canción que valga la pena y de hacer que su destino se haga realidad.


Cuando vimos por última vez a Bill (Alex Winter) y Ted (Keanu Reeves), los rockeros cabezas huecas y los salvadores de la humanidad, todo parecía haber salido bien. Después de enterarse de su destino de unir a la humanidad bajo una sola canción y emprender una excelente aventura a través del tiempo, los chicos tuvieron que emprender un viaje a través del inframundo para derrotar a un villano atroz que no quería la utópica sociedad que la canción de Bill y Ted eventualmente crearía. La carrera musical de los dos y el éxito futuro, que condujeron a esa última canción, parecían estar escritas en piedra.

Asia Presenta: Buddha Palm Technique (2020)


Un hombre consigue el poder de La Palma de Buda del Dios del Fuego para ayudarle a cambiar el mundo.

El mundo cinematográfico de China siempre puede sorprendernos para bien o para mal, y cuando gracias al festival de “CryptShow” se puede ver una película titulada BUDDHA PALM TECHNIQUE (2020) y comienza con una escena de acción de Wuxia con cámaras lentas, gravedad inexistente y personajes vestidos como luchadores del videojuego de “Mortal Kombat”, el espectador puede esperar cualquier tipo de cosa, y por suerte, la película nos ofrece una locura divertida y entretenida.

Mister Video: RoboCop 2 (1990)


Bajo un cielo carente de ozono y en una época futurista, la policía de Detroit está en huelga, y las peligrosas bandas criminales dominan a la población. La adicción al Nuke, una poderosa y nueva droga es el pan de cada día. La megacorporación OCP -Omni Consumer Products-, en un intento de reforzar su implacable imperio, pretende apoderarse de la ciudad, para su propia explotación privada. El director de la OCP solicita a la doctora Faxx que reprograme a RoboCop, dejándolo incapaz de luchar contra la delincuencia.


El 17 de julio de 1987, ROBOCOP fue estrenada en poco más de 1,600 cines en todo Estados Unidos con un gran éxito de la crítica y un éxito total de taquilla (La producción de trece millones de dólares recaudó más de cincuenta y tres millones en taquilla) No fue una sorpresa que los ejecutivos que estaban en Orion Pictures quisieran una secuela, por lo que a Ed Neumeier se le encargó escribir un guion sobre las aventuras de RoboCop .Y luego, la huelga del Gremio de Escritores de América ocurrió en 1988. Ed Neumeier se unió como piquete, por lo que se le encomendó la tarea de crear un guion, a un entonces desconocido Frank Miller. Inmediatamente considerado “no filmable”, la historia pasó por varias reescrituras, y finalmente se empezó a rodar en el invierno de 1989.
Pasarían casi tres años después del lanzamiento de la original antes de que el público estadounidense pudiera presenciar ROBOCOP 2 (1990), y a pesar de estrenarse en más cines, y con un presupuesto mucho más alto, ganó menos que su predecesora. Supongo que probablemente fue la espera de tres años, lo que perjudicó a la taquilla de ROBOCOP 2, a pesar de ser una película realmente. Incluso hoy parece que es la más ignorada (o la menos comentada) de la franquicia de RoboCop y es una lástima.

Terrores Nocturnos: Jason X (2001)


En el año 2445, la Tierra es un lugar contaminado al que regresan de vez en cuando los hombres para recoger residuos de la vieja civilización. Poco se imaginan los jóvenes e intrépidos exploradores que acaban de aterrizar en la Tierra el destino que les aguarda.


A veces me pregunto cosas a mí mismo y no puedo evitar preguntarme si Sean Cunningham estaba haciendo lo mismo cuando decidió volver a involucrarse con la franquicia de VIERNES 13. Eso sí, soy un gran admirador de la saga en general, pero desde que Cunningham regresó al redil creativo, la producción de la franquicia se volvió algo más controvertida. Mientras VIERNES 13: JASON SE VA AL INFIERNO (1993) hizo un buen trabajo al dividir la opinión del espectador y del fanático, JASON X (2001) es la película que realmente derrumbo los pilares del “fandom”. Habiendo visto a JASON X en varias ocasiones (incluso la vi en el cine), creo que estoy bien preparado para tratar de precisar lo que salió mal con una película que, en manos más capaces, podría haber sido realmente una gran incursión de ciencia ficción / terror.

Vivarium (2019)


Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg) son una joven pareja que se ha planteado la compra de su primera casa. Para ello visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que los acompaña a Yonder (una nueva, misteriosa y peculiar urbanización donde todas las casas son idénticas), para mostrarles una vivienda unifamiliar para ellos.


VIVARIUM (2019) es una historia intrigante de ciencia ficción que debería ser una película única e inquietante dado el estado actual del mundo, donde no poder salir del hogar es la nueva realidad en este momento. El guionista Garret Shanley y el director Lorcan Finnegan nunca podrían haber predicho el clima en el que finalmente se estrenaría esta película, pero no se puede negar que la estela de COVID-19 le ha dado una ventaja macabra que de otro modo no hubiera tenido ahora que todos/as nos estamos volviendo un poco locos en nuestros hogares.

Mister Video: Pitch Black (2000)


Este modesto thriller de ciencia ficción prácticamente salió de la nada (me acuerdo de que en los cines apareció como tal) con apenas grandes nombres y un director desconocido para el público. El pequeño elenco (aparte de Keith David tal vez) contenía a un actor que se llama Vin Diesel en su primer papel principal, un papel que ha marcado su carrera junto con la franquicia de A TODO GAS.

“Durante un viaje interestelar, un carguero espacial sufre una avería a causa de una tormenta de asteroides, viéndose obligado a efectuar un aterrizaje de emergencia en el que muere parte del pasaje. Un asesino muy peligroso, Riddick (Vin Diesel) que formaba parte de la carga, huye del lugar dejando a los supervivientes con dos preocupaciones, él y unas peligrosas criaturas nocturnas que salen a la superficie cuando los tres soles del planeta se oscurecen a causa de un eclipse.”

Double Feature: Animación en el año 2000.




CHICKEN RUN (2000)



Una producción maravillosa con efectos de animación de arcilla impecables, un guion ingenioso y original, una música en auge, y las gallinas más graciosas que has visto en mucho tiempo. En serio, sin embargo, la película es una delicia en muchos niveles diferentes. Es divertida de ver, está lleno de muchas frases divertidas, se mueve a un ritmo acelerado y, en general, te hace sonreír y amar mucho más el mundo del cine. También es breve, lo que siempre es bienvenido en las llamadas "películas para niños". Personalmente, disfruté mucho del humor inteligente de la película, pero sobre todo sonreí mucho.



“1959, Inglaterra. En el gallinero de la Granja Tweedy, la gallina Ginger sueña con un espacio más amplio y con la libertad. Cada día, intenta sin éxito escaparse del corral. La valiente Ginger se arma de paciencia y trata de hacer comprender a sus emplumadas amigas que la verja no está en torno a la granja, sino en sus mentes. Sus esperanzas se renuevan cuando un gallo americano, Rocky, aterriza en el corral. Ginger ve entonces en él al salvador de todas las gallinas. Si Rocky puede enseñarles a volar, serán capaces de huir. Porque no tienen elección: La Señora Tweedy, la propietaria de la granja ha decidido enviarlas a la cazuela cualquier día de estos.”


¿Algún problema importante con la película? Realmente no. Tal vez la adición de un par de canciones podría haberse agregado a los procedimientos, pero cualquier película que presente una secuencia de baile de gallinas, así como una pelea de gallos, ciertamente tiene suficiente relleno durante la historia. También me encantaron las escenas de homenaje a otros largometrajes, pero su influencia más obvia, es LA GRAN EVASION (1963) solo reemplazando a los humanos de esa película, pero con gallinas. También hay un par de secuencias de acción realmente geniales, una que recuerda a INDIANA JONES, y la otra que recuerda a los últimos 20 minutos de TOY STORY 2 (1999). Y si realmente prestas mucha atención, notarás una famosa toma de CADENA PERPETUA (1994) con gallinas quietas bajo la lluvia.


La película tiene un gran acabado, un score entusiasta, muchas tonterías, bromas internas, escenas emocionales, un toque de romance, acción, aventura, personajes memorables y una sensación del espectador una vez vista la película de completa alegría. ¡Así que ya puedes estar viéndola!.

TITAN A.E. (2000)



Después de haber visto TITAN A.E. me recordó mucho a AVATAR (2009). No me refiero a la historia, sino en apariencia, porque visualmente TITAN A.E. es genial y hay un nivel de arte en la combinación de animación CGI moderna y animación dibujada a mano. Pero para mí, una película que es tan visualmente buena merece una historia mucho mejor que el cliché, que es su base. Ahora, para algunas personas, la historia derivada no importará, y estoy seguro de que para los adolescentes allí, ni siquiera se les ocurrirá que estén viendo clichés, pero cuando llegas a cierta edad, la trama importa más y esto estropea un poco lo que podría haber sido una gran película de animación.


“Año 3208. La Tierra está siendo atacada por los malvados alienígenas Drej, una raza altamente evolucionada hecha de energía pura. En medio del caos, miles de naves han de despegar de la superficie de la Tierra; el científico Sam Tucker llama a su hijo, Cale, un niño de cinco años, y le manda lejos de la Tierra en una nave espacial para que esté a salvo. Tucker se marcha en la nave espacial Titan -la astronave mejor dotada de la galaxia- porque es el único rayo de esperanza ante el desastre que se presagia. De repente, una ráfaga de la nave nodriza de los Drej envía a la Tierra fuera de control...”


 Una patria destruida, un joven lleno de actitud con problemas paternales, un holograma de un padre, batallas espaciales, personajes extravagantes y una hermosa joven de la misma edad… Realmente podría seguir y seguir porque la película presenta una historia de ideas muy familiares para los espectadores. Ahora, no estoy diciendo que no tiene una historia que sí tiene y que un público adolescente disfrutará de todos estos clichés familiares, pero es solo eso, muchos clichés. Y eso desde el punto de vista de los adultos es lo que decepciona porque visualmente TITAN A.E. es genial y merecía una historia mucho más original para completar la película, fue el mismo problema que tuvo AVATAR muchos años después.


Lo que sí significa es que para los adultos TITAN A.E. se convierte en una película visual que, para ser sinceros, es una delicia. La combinación de tipos de animación, ya que tenemos secuencias CGI fantásticas que muestran creatividad y profundidad real y luego las secuencias dibujadas a mano pueden no entrelazarse sino equilibrarse entre sí de manera brillante. Y tendrías que ser insensible para no apreciar el nivel de arte en todas las animaciones, especialmente durante las escenas de acción. Y para ser honesto, TITAN A.E. también tiene el elenco adecuado para dar su voz a las animaciones. En su versión original tenemos a Matt Damon, Drew Barrymore y Bill Pullman que entregan el lado más serio de las cosas y luego te diviertes con Nathan Lane, John Leguizamo y Janeane Garofalo haciendo las voces humorísticas de los extravagantes personajes.


TITAN A.E. tiene una gran animación que es digna de aplaudir, pero lo que podría haber sido una gran historia, se queda en una trama demasiado familiar y merecía mucho mas este largometraje. De todas formas solo sea por su aspecto visual, hay que verla y opinar por si mismo (ya que solo es mi humilde opinión).

Fantasy Island (2020)


El enigmático Sr. Roarke (Michael Peña) hace realidad los sueños de los afortunados huéspedes que acuden a su lujoso y remoto resort tropical. Sin embargo, sus fantasías se convertirán en pesadillas, y los invitados deberán resolver el misterio que oculta la isla para poder escapar con vida.

La verdad y siendo sincero es que simplemente he visto la película FANTASY ISLAND (2020) sin haber visto ni un tráiler, avance o simplemente una sinopsis sobre ella, menos aún que era una “adaptación” de una serie de los años 70 del mismo nombre. Así, que solo viendo el poster de la película y siendo de la productora Blumhouse, especializada en el genero de terror, me adentre a la sala de cine y sinceramente… me ha sorprendido muy gratamente el largometraje.