Batman vs. Yakuza League (2025)

 

Cuando BATMAN NINJA apareció en 2018, quedó claro que no era una adaptación pensada para gustar a todo el mundo. Aquella mezcla desatada de DC, anime, historia japonesa y libertad creativa sin frenos dividió al público, pero también dejó algo muy claro: había una visión autoral dispuesta a asumir riesgos. BATMAN NINJA VS. YAKUZA LEAGUE retoma ese espíritu y lo lleva aún más lejos, sin pedir permiso ni buscar consenso entre los espectadores.

Sólo un día después de regresar del pasado, Batman y sus aliados descubren que el mundo no es exactamente el mismo que dejaron. Toda la isla de Japón ya no existe y los héroes de la Liga de la Justicia tampoco. Pero antes de que puedan comprender lo que está pasando, los yakuza empiezan a llover literalmente del cielo.

Terrores Nocturnos: Silent Hill (2006)

 

Hay adaptaciones de videojuegos que intentan parecer cine, olvidando por completo de dónde vienen. Y luego está SILENT HILL, que hace justo lo contrario: abraza su origen con una convicción tan poco habitual que, veinte años después, sigue siendo una rara avis dentro del género. Christophe Gans no solo entendió el material que tenía entre manos, sino que decidió respetarlo sin complejos, incluso cuando eso implicaba incomodar al espectador medio.

Rose es una joven madre, que trata de encontrar curación para su hija enferma. Incapaz de resignarse al diagnóstico de los médicos que proponen internarla de forma permanente en un centro psiquiátrico, Rose huye con su hija hasta llegar a una ciudad aparentemente desértica.

Mister Video: Dragones y Mazmorras (2000)

 

El año 2000 fue un momento curioso para el cine de fantasía: el género empezaba a despertar de nuevo y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS estaba a punto de redefinirlo todo en el 2001. En medio de esa expectación llegó DRAGONES Y MAZMORRAS, dirigida por Courtney Solomon -según el por obligación, ya que solo quería producirla- con la misión de llevar el mítico juego de rol a la gran pantalla. Sobre el papel, la idea prometía: un presupuesto de 45 millones, dragones, hechiceros y un mundo épico. En la práctica, lo que salió fue una película irregular que intenta capturar el espíritu de D&D pero que se pierde entre un guion muy torpe, efectos digitales que envejecieron muy mal y una puesta en escena que nunca logra estar a la altura de su fuente.

Profion, un mago maligno, está tramando destronar a la nueva emperatriz de un legendario país. Ella recluta un grupo de aventureros y un pícaro que deben encontrar un objeto mágico que frustrará el plan del mago. Se trata de la Barra del Control del Dragón, cuyo portador adquiere la capacidad de controlar dragones. Pero el mago también encarga a sus ayudantes la búsqueda de la Barra.

Chainsaw Man - La película: El arco de Reze (2025)

 

En un panorama saturado de adaptaciones manga que buscan perpetuar el éxito más que reinventarlo, CHAINSAW MAN - LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE (2025) irrumpe como un estallido emocional cuidadosamente calculado. Dirigida por Tatsuya Yoshihara —quien asume el timón tras la salida de Ryu Nakayama de la serie original—, esta producción de MAPPA condensa los volúmenes cinco y seis del manga de Tatsuki Fujimoto en 100 minutos de energía desbordada: una sinfonía de sangre, deseo y pérdida. El largometraje no solo reafirma el culto en torno a Denji, el chico que cambió su corazón por un demonio motosierra (nuestro querido Pochita) sino que convierte el arco de Reze en una elegía sobre la imposibilidad del amor en un mundo corroído por la violencia.

Denji trabajaba como cazador de demonios para la yakuza, tratando de saldar la deuda que había heredado de sus padres, pero la yakuza lo traicionó y lo mató. Antes de perder el conocimiento, Pochita, el perro-demonio motosierra de Denji, hizo un trato con él y le salvó la vida. Así se fusionaron, creando al imparable Chainsaw Man. Ahora, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos secretos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en su mundo y Denji se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.

Away (2019)

 

Hay películas que llaman la atención no por su despliegue técnico o su gran presupuesto, sino por la pasión con la que están hechas. AWAY (2019), dirigida por el letón Gints Zilbalodis, es una de ellas. Con apenas 10.000 dólares y el mérito de haber sido escrita, animada, editada y musicalizada por una sola persona, la cinta propone una aventura minimalista en 3D, sin diálogos, que se mueve entre lo contemplativo y lo simbólico.

Un chico y un pequeño pájaro viajan juntos en una motocicleta mientras tratan de escapar de un espíritu oscuro.

Sketch. Cuidado con lo que dibujas (2024)

El cine familiar siempre se enfrenta a una paradoja: debe divertir a los niños sin tratarlos como idiotas, y conmover a los adultos sin arrastrarlos al abismo existencial. Una cuerda floja digna de funambulista, donde cualquier traspié se paga caro. SKETCH. CUIDADO CON LO QUE DIBUJAS intenta recorrerla con una premisa atractiva que suena como si Pixar hubiera pasado un verano leyendo a Freud. La metáfora es tan clara que podría servirse en bandeja escolar: los miedos internos convertidos en monstruos externos. El problema es que, aunque la idea podía haber alumbrado una película memorable, lo que llega a las pantallas es un híbrido irregular: un producto lleno de buenas intenciones que tropieza con una ejecución tambaleante y, lo peor, con una campaña publicitaria que lo vende como si estuviéramos ante una película del estilo del estudio Amblin.

Cuando los peculiares dibujos de una niña cobran vida, dejando una estela de caos y polvo de lápices de colores, una familia en duelo tiene que unirse para luchar contra ellos.

Mister Video: Krull (1983)

 

Muchos espectadores vieron KRULL en una cinta VHS a mediados de los ochenta y noventa, cuando las carátulas de videoclub eran una promesa más que una garantía. La portada, con un héroe empuñando una estrella arrojadiza frente a criaturas alienígenas, sugería un viaje épico entre espadas y rayos láser. Dirigida por Peter Yates, la película se atreve a cruzar dos mundos poco compatibles: la fantasía medieval y la ciencia ficción interestelar.

El planeta Krull es atacado por un monstruo y un ejército de alienígenas asesinos. Para hacerles frente, dos naciones enemigas deciden unir sus fuerzas por medio del matrimonio del príncipe Colwyn y la princesa Lyssa; pero el día de la boda, el palacio es asaltado, la princesa secuestrada y Colwyn herido. El príncipe deberá entonces encontrar una espada voladora para rescatar a la princesa y librar al planeta de tan terrible amenaza.

Miércoles: Temporada Dos - Segunda Parte (2025)

 

Cuando MIÉRCOLES irrumpió en 2022, lo hizo con un golpe de aire fresco: un personaje icónico reinventado, una atmósfera gótica pero pop, y un equilibrio perfecto entre lo macabro, el misterio juvenil y la ironía. La primera temporada convirtió a la serie en un fenómeno cultural, viralizó escenas, multiplicó fanarts y consolidó a Jenna Ortega como la intérprete ideal de una generación que pide a gritos personajes femeninos distintos. Sin embargo, la llegada de la segunda temporada, especialmente en su segunda parte, deja un sabor amargo: lo que fue un hallazgo se convierte ahora en un exceso, y lo que era singular empieza a sonar a repetición.

La crítica principal que se le puede hacer a esta nueva tanda de episodios es la tendencia a inflarlo todo. El éxito inicial ha empujado a la serie a un terreno de mayor presupuesto, más personajes, más sub-tramas y más consciencia de sí misma. El resultado es una especie de “árbol de Navidad” narrativo: cargado de adornos, pero tan recargado que pierde el encanto de lo simple. En la primera temporada, cada detalle sumaba; en esta segunda, muchos elementos parecen puestos por obligación, como si hubiera que llenar de capas el guion para justificar su importancia.

Asia Presenta: Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita (2025)

 

El fenómeno de KIMETSU NO YAIBA o GUARDIANES DE LA NOCHE ha redefinido el anime shonen en la última década. Con una fórmula que combina acción visceral, emociones intensas y un virtuosismo técnico innegable de la mano del estudio de animación Ufotable, la franquicia ha trascendido el nicho del anime para convertirse en un fenómeno global. Cada entrega, desde la serie hasta películas como GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO (2020), ha sido recibida como un acontecimiento cultural y comercial. En ese contexto llega KIMETSU NO YAIBA - LA FORTALEZA INFINITA (2025), dirigida por Haruo Sotozaki, que inaugura la trilogía final de la saga adaptando uno de los arcos más esperados del manga de Koyoharu Gotouge.

Esta primera parte arrastra a Tanjiro y los Pilares al bastión de Muzan Kibutsuji: una fortaleza demoníaca que funciona como un laberinto extradimensional y que se convierte en el escenario de batallas colosales.

Miércoles: Temporada Dos - Primera Parte (2025)

 

Volver a Nevermore Academy es como regresar a esa vieja mansión de la familia lejana: sabes que te espera algo encantadoramente macabro, pero también hay rincones polvorientos que quizá preferirías evitar. Después de que la primera temporada de Miércoles nos dejara con la sonrisa torcida y los dedos chasqueando, Netflix nos sirve la segunda entrega en dos partes. La primera, apenas cuatro episodios, es un aperitivo suculento… aunque no exento de indigestiones.

La nueva temporada tratará sobre la evolución emocional de Miércoles, obligándola a navegar por las complejidades de la amistad y las relaciones personales, mientras se enfrenta a un nuevo misterio que amenaza tanto a ella como a la propia Academia Nevermore. Como no podía ser menos, se investigará a un acosador que la persigue y la posible venganza de antiguos enemigos.

Jurassic World: El renacer (2025)

 

Han pasado más de tres décadas desde que Steven Spielberg abrió por primera vez las puertas de PARQUE JURÁSICO (1993) y redefinió el concepto de cine de aventuras. Desde entonces, la franquicia ha transitado distintos caminos: de la maravilla científica al espectáculo de supervivencia, del comentario ético a la acción desbordada. Ahora, en su séptima entrega, JURASSIC WORLD: EL RENACER, dirigida por Gareth Edwards, la saga intenta recuperar parte de esa esencia perdida con una propuesta que, si bien no arriesga demasiado, ofrece una experiencia visual y narrativa bien construida dentro del terreno del entretenimiento clásico.

Cinco años después de los hechos de Dominion, Zora lidera un equipo que busca de material genético de tres grandes dinosaurios. La misión da un giro inesperado al cruzarse con una familia, y todos quedan atrapados en una isla remota. Allí, entre la selva y la amenaza prehistórica, descubren un oscuro secreto que cambiará todo lo que creían saber sobre los dinosaurios. La supervivencia dependerá de enfrentarse tanto a las bestias como a la verdad oculta. Mientras el peligro crece, las alianzas inesperadas marcarán la diferencia entre la vida y la extinción.

Asia Presenta: Ne Zha 2 (2025)

 

Cuando una película animada recauda más de 2.200 millones de dólares (por el momento) y destrona a gigantes como DEL REVÉS 2 (2024) que se debe de estar comiendo sus propios sentimientos, no hay mucho margen para la indiferencia. NE ZHA 2, dirigida por Yang Yu (Jiaozi), no solo arrasa en taquilla: sacude las expectativas, agita la mitología tradicional china y convierte a un demonio infantil en símbolo de identidad y rebeldía. Es un espectáculo tan abrumador como fascinante, una sinfonía de fuego, agua, neones mágicos… y humor escatológico. Estrenada durante el Año Nuevo Lunar, NE ZHA 2 no es una simple secuela. Es una declaración de poder: del cine chino, de la animación como herramienta mitológica, y del derecho de los héroes a no parecerse a nadie.

Ne Zha, un niño demonio criado por humanos, forma una incómoda alianza con el príncipe Loong, Ao Bing, en una batalla épica para proteger a sus clanes. Después, sus cuerpos se tambalean al borde de la destrucción. Ne Zha debe embarcarse en una peligrosa búsqueda para obtener un elixir que restaure el cuerpo de Ao Bing. Durante este viaje para matar demonios, Ne Zha descubre una conspiración que desencadenará una guerra devastadora entre el bien y el mal, y deberá desafiar a fuerzas traicioneras para proteger lo que más aprecia.

Tierras Perdidas (2025)

Hay películas que merecen arder en los infiernos y películas que brillan. Estas ultimas, las más memorables, incendian la pantalla con su potencia visual y alumbran con significado. TIERRAS PERDIDAS (2025), lamentablemente, solo chisporrotea. Como una hoguera mal alimentada, intenta encender grandes ideas con ramas mojadas. El resultado: humo, más que fuego. Paul W.S. Anderson, viejo conocido por su amor al caos estético (RESIDENT EVIL, HORIZONTE FINAL), regresa con una fábula postapocalíptica tan ambiciosa en su mitología como desordenada en su ejecución.

Basada en el relato de George R. R. Martin. Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso. Pero solo ella sabe que, cada deseo que se concede, tiene consecuencias inimaginables.

Thunderbolts* (2025)

 

Hay un punto en el que todo universo cinematográfico, por exitoso que sea, empieza a agotarse bajo el peso de su propia fórmula. Y es ahí donde emergen largometrajes como THUNDERBOLTS*, un film que parece diseñado tanto como terapia grupal para personajes olvidados como una tentativa noble de devolverle a Marvel cierta hondura dramática. El resultado es una película irregular, sí, pero también bastante interesante en su voluntad de alejarse del ruido hueco del espectáculo prefabricado.

Un grupo de supervillanos poco convencional es reclutado para hacer misiones para el gobierno: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de verse atrapados en una trampa mortal urdida por Valentina Allegra de Fontaine, estos marginados deben embarcarse en una peligrosa misión que les obligará a enfrentarse a los recovecos más oscuros de su pasado.

Mister Vídeo: Heavy Metal (1981)

 

La película "HEAVY METAL", estrenada en 1981 y dirigida por Gerald Potterton, se presenta como una antología animada que desafía el horizonte del género fantástico, conjugando el erotismo, la ciencia ficción y el terror mediante una serie de historias que se entrelazan a través de un elemento unificador: una esfera verde conocida como "Loc-Nar".

Un astronauta lleva a casa un orbe verde como regalo para su hija. Sin embargo, éste parece poseer poderes especiales (y malignos) que aniquilan al científico en cuestión de segundos, arrinconando a su hija en una esquina de la casa. El orbe, que se hace llamar "Loc-Nar", aterroriza a la niña mientras le muestra una serie de extrañas historias en las que ha influído en el comportamiento de sus protagonistas, generalmente cegados por la ambición y la codicia.

Asia Presenta: Mind Game (2004)

 

La película "MIND GAME" de Masaaki Yuasa, estrenada en 2004, es una verdadera fiesta para los sentidos, un collage audiovisual de diferentes estilos y técnicas que redefine lo que se espera del anime japonés. 

El film narra la historia de Nishi, quien conoce en un tren a Myon, la mujer de sus sueños. Myon y su hermana invitan a Nishi a su restaurante, donde encontrará la muerte cortesía de unos asesinos que venían a cobrar las deudas de Myon. Cuando Nishi muere y va al cielo, desafía el poder de los dioses y decide regresar a la Tierra.

Abigail (2024)

En el vasto y dinámico universo del séptimo arte, la pareja creativa conformada por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, reconocidos exponentes del colectivo de cineastas Radio Silence, ha trascendido las convenciones del género con una trayectoria que abarca desde los dominios del terror de metraje encontrado hasta incursiones humorísticas de índole sombría. Proyectando su visión cinematográfica con obras como "EL HEREDERO DEL DIABLO" (2014) y "NOCHE DE BODAS" (2019) donde subvirtieron convenciones narrativas al convertir una festiva ceremonia nupcial en un mortal juego de escondite, ahora nos invitan a adentrarnos en su última empresa: "ABIGAIL" (2024).

A una banda de delincuentes se les ha encargado secuestrar a Abigail, una bailarina de doce años hija de una poderosa figura del inframundo. Su misión requiere también vigilarla durante la noche para poder cobrar un rescate de 50 millones de dólares. En una mansión aislada, los captores comienzan a desaparecer, uno por uno, y descubren, para su creciente horror, que la pequeña niña con la que están encerrados no es normal y está mostrando su verdadera naturaleza.

Madame Web (2024)

En la jerarquía del panteón de superhéroes que inundan la taquilla, Spider-Man reina con firmeza en lo más alto, sea en sus encarnaciones ilustradas o como protagonista en la gran  pantalla. Su poder comercial es incontestable aun en estos tiempos modernos. No obstante, sonaron las alarmas cuando Sony anunció su propuesta para ampliar el universo del trepamuros abordando sus figuras colaterales, un camino paralelo al coloso Marvel. La sorpresa no se hizo esperar, pues "VENOM" (2018), contra todo pronóstico, amasó una fortuna en su estreno, un hito para producciones en solitario del género. "VENOM: HABRA MATANZA" (2021), aunque no emuló la proeza de su predecesora, se sostuvo con una recaudación de 500 millones en la era pandémica. Sin embargo, en su tercer intento, "MORBIUS" (2022), se estrelló contra el muro de la indiferencia comercial y crítica, que no es mi caso, porque de las tres comentadas anteriormente, es mi favorita.

Cassandra Webb es una paramédica en Manhattan que podría tener habilidades clarividentes. Obligada a enfrentarse a sucesos que se han revelado de su pasado, crea una relación con tres jóvenes destinadas a tener un futuro poderoso... si consiguen sobrevivir a un presente mortal

Pobres Criaturas (2023)

 

En un mundo cinematográfico donde las fronteras entre la originalidad y la copia se van difuminando gradualmente, surge una cinta que desafía las expectativas y redefine lo que entendemos por intrépida narrativa visual. "POBRES CRIATURAS" (2023) se presenta como una distorsionada experiencia de visionado que emparenta, aunque distantemente, con el archiconocido icono de la cultura pop que fue la película "BARBIE" (2023). Esta comparación, que podría parecer forzada en un principio, encuentra su justificación en la exploración de la identidad femenina y la autonomía personal, conceptos que son tratados con una profundidad y una osadía que "BARBIE" jamás rozó.

Bella Baxter es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn, un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Terrores Nocturnos: La Nueva pesadilla de Wes Craven (1994)

 

Había una forma de lograr una nueva entrega de la franquicia que comenzó en 1984 con PESADILLA EN ELM STREET, y era volver a tener al creador de Freddy en el guion y detrás de la cámara por primera vez desde primera película. Independientemente de lo que se pueda imputar a Wes Craven, uno solo puede quitarse el sombrero ante esta visión particular, que devuelve a Freddy Krueger a la vida después de tan publicitada entrega final de la franquicia, PESADILLA FINAL: LA MUERTE DE FREDDY (1991).

A diferencia de las partes anteriores de la saga, esta no ocurre a los personajes, sino a los actores que los interpretaron en la primera entrega. Wes Craven vuelve a reunir al elenco original de "Pesadilla en Elm Street" para filmar la última entrega de la saga, pero durante el rodaje, la actriz Heather Lagenkamp empezará a soñar con Freddy, como ocurría en las anteriores películas, pero se da cuenta de que un demonio ha adoptado la imagen del asesino para aterrorizar a los miembros del equipo.