Alpha (2025)

 

Hay momentos en los que uno simplemente llega al límite. Y con ALPHA, la nueva película de Julia Ducournau, ese momento ha llegado para mí. Hablo de una directora que, durante años, ha generado tanto fascinación como rechazo, pero que siempre despertaba algo. CRUDO (2016) supuso un golpe visceral. TITANE (2021) dividió al mundo mientras ganaba la Palma de Oro, elevando a Ducournau al Olimpo como una de las voces más atrevidas del horror corporal contemporáneo.

Por eso, quizá con demasiada ingenuidad, me atreví con ALPHA con la esperanza de reencontrar esa energía bruta, ese filo incómodo que la caracterizaba y que muchos alaban. Pero ALPHA no solo me decepcionó: marcó el punto final de una relación creativa que ya no tiene nada que ofrecerme. Ducournau y yo hemos llegado a un callejón sin salida.

Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

La larga marcha (2025)

Hay películas que corren, otras que vuelan, y luego está LA LARGA MARCHA, que simplemente… camina. Paso a paso, hasta que las piernas tiemblan y el alma se deshace como suela vieja en asfalto caliente. Francis Lawrence, veterano dirigiendo casi todas las entregas de la saga cinematográfica de LOS JUEGOS DEL HAMBRE, se atreve a adaptar la segunda novela que Stephen King escribió con el sobrenombre de Richard Bachman y creía que el horror más real no necesitaba monstruos, sino reglas.

En un futuro distópico, cincuenta adolescentes participan en una brutal competición conocida como "La larga marcha", donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Miércoles: Temporada Dos - Segunda Parte (2025)

 

Cuando MIÉRCOLES irrumpió en 2022, lo hizo con un golpe de aire fresco: un personaje icónico reinventado, una atmósfera gótica pero pop, y un equilibrio perfecto entre lo macabro, el misterio juvenil y la ironía. La primera temporada convirtió a la serie en un fenómeno cultural, viralizó escenas, multiplicó fanarts y consolidó a Jenna Ortega como la intérprete ideal de una generación que pide a gritos personajes femeninos distintos. Sin embargo, la llegada de la segunda temporada, especialmente en su segunda parte, deja un sabor amargo: lo que fue un hallazgo se convierte ahora en un exceso, y lo que era singular empieza a sonar a repetición.

La crítica principal que se le puede hacer a esta nueva tanda de episodios es la tendencia a inflarlo todo. El éxito inicial ha empujado a la serie a un terreno de mayor presupuesto, más personajes, más sub-tramas y más consciencia de sí misma. El resultado es una especie de “árbol de Navidad” narrativo: cargado de adornos, pero tan recargado que pierde el encanto de lo simple. En la primera temporada, cada detalle sumaba; en esta segunda, muchos elementos parecen puestos por obligación, como si hubiera que llenar de capas el guion para justificar su importancia.

Karate Kid: Legends (2025)

 

Cuando una saga vive más de la nostalgia que de las ideas, el peso del pasado puede convertirse en una carga. Y en KARATE KID: LEGENDS, la nostalgia no solo pesa: directamente entierra. Lo que prometía ser un homenaje intergeneracional al espíritu original de la saga de KARATE KID termina convirtiéndose en un producto tibio, excesivamente reverente y estructuralmente agotado, que se siente más como una reunión de exalumnos que como una verdadera continuación con identidad propia.

Tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han, pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso, y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

La calle del terror: La reina del baile (2025)

 

Volver a Shadyside siempre prometía algo: sangre, nostalgia, y ese aire de diversión maldita que la trilogía original de LA CALLE DEL TERROR (2021) supo dosificar con energía e ingenio. Pero LA REINA DEL BAILE, cuarta entrega de la saga, no logra recuperar esa chispa. Dirigida por Matt Palmer y basada en la novela de R.L. Stine, esta nueva entrega suena bien sobre el papel: chicas populares cayendo una a una en vísperas del baile de graduación, asesinatos con estética ochentera y una protagonista con pasado oscuro. Pero en pantalla, todo se queda en una repetición pálida de fórmulas ya conocidas.

Una noche de primavera... la suave luz de la luna... cinco hermosas candidatas a reina del baile... parejas bailando en el baile de graduación del instituto Shadyside... estos deberían ser los ingredientes del romance. Pero si se añade un brutal asesinato, y luego otro, y otro, la receta se convierte rápidamente en horror. Lizzie McVay se da cuenta de que alguien está asesinando una a una a las cinco candidatas a Reina del Baile... ¡y que ella puede ser la siguiente en la lista! ¿Podrá detener al asesino antes de que el baile termine para siempre?

How to have Sex (2023)

El entusiasmo que se vuelve angustia define  "HOW TO HAVE SEX" (2023), una obra que retrata el complejo paso entre la juventud y el ingreso a la vida adulta. Esta producción marca el inicio en la dirección de la cineasta emergente Molly Manning Walker, quien ofrece una mirada introspectiva y personal al presentarnos su opera prima.

Tres adolescentes británicas se van de vacaciones para celebrar sus ritos de iniciación: beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas.

Las niñas (2020)

 

Tenía muchas ganas de ver LAS NIÑAS (2020) debido a ciertas amistades que comentaban que era una buena película y que posiblemente la ven como ganadora a mejor película este año a los premios goya 2021. Después de abandonar la sala de cine, una vez terminado el largometraje, sentí una moderada decepción. Para ser sincero, La mayoría de edad es la categoría en la que se basa el debut cinematográfico de inspiración autobiográfica de Pilar Palomero. Pero la historia a principios de los noventa en realidad muestra lo contrario. Ni Celia (Andrea Fando), de 11 años, ni su joven madre Adela (Natalia de Molina) se desarrollan más allá de unas breves pinceladas en el guion. Ni siquiera las monjas del colegio de cristiano de chicas, donde el personaje principal y su nueva compañera de clase Brisa (Zoe Arnao) descubren un apasionante mundo adolescente, aprenden y el público se queda sin aprender nada al respecto y con una sensación que roza el aburrimiento.

Año 1992. Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Asia Presenta: 37 Seconds (2019)

 

“Romper con tus padres”, ser independiente, encontrar tu propio lugar en el mundo, encontrarte a ti mismo: estos son pasos que casi todos tenemos que dar en algún momento. Pasos muy importantes, pero también a veces extremadamente difíciles, abrumados por lo que nos rodea, por las muchas influencias y expectativas. Se vuelve particularmente difícil cuando eres diferente de alguna manera. Porque eso puede significar exclusión, también puede significar ser reducido con esa palabra. Al igual que Yuma, a quien todos la ven con su enfermedad y su silla de ruedas, incluso su propia madre no permite que la joven protagonista se convierta en una persona libre.

Yuma (Mei Kayama) es una joven japonesa que sufre de parálisis cerebral. Dividida entre sus obligaciones familiares y su sueño de convertirse en una artista de manga, lucha por llevar una vida independiente.

Los Nuevos Mutantes (2020)

Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos.

Después de tener cuatro fechas de estreno oficial, LOS NUEVOS MUTANTES (2020) finalmente llegaron a los cines este viernes pasado, agregando un total de cinco fechas de estreno para una película que nadie creía que terminaría viendo. LOS NUEVOS MUTANTES también se filmó antes de la fusión de Fox y Disney, por lo que cuando la película siguió en los planes, el que os escribe aquí comenzó a asumir que, si esta película iba a relacionarse de alguna manera con el MCU, debido al hecho de que incluso se había planeado empezar de 0 y volver a grabarlo todo, pero incluso eso nunca sucedió y nadie sabe por qué. ¿Pero es posible hacer una critica de la película sabiendo todo lo que ha ocurrido detrás de las cámaras? Espero que sí.

Madre Oscura (2019)

Un adolescente problemático que trata de superar la separación de sus padres se ve inmerso en una lucha contra una bruja de más de mil años que vive bajo la piel de su vecina.

Los hermanos Brett y Drew Pierce nos presenta la película MADRE OSCURA (2019). Aunque apenas reinventa el subgénero, MADRE OSCURA es una película de terror creada de manera competente y un guion que va sorprendiendo a los espectadores, con una inteligencia apreciable y una trama cuidadosamente diseñada. Con un terror cada vez más explícito para contemplar a medida que la película se desarrolla y algún agujero de guion apreciable y un actor protagonista que no convence, MADRE OSCURA es una interesante película de terror independiente.

Asia Presenta: Kids Return (1996)

Después de dejar la escuela, dos amigos, Shinji y Masaru, corren diversa suerte: uno como boxeador y el otro como matón de los Yakuza.

KIDS RETURN (1997) es una de las pocas películas de Kitano que me quedaban por ver. Seguramente era una película que merecía la pena pero que no estaba suficientemente destacada dentro de la filmografía del director. Por suerte, todavía tengo en mi colección un pack que saco FNAC de películas inéditas de Kitano y me decidí a verla. Me gusto y seguramente la volveré a ver en un futuro. Es una película bastante sombría, pero tiene pequeños momentos de (buen) humor para igualar las cosas. Además, es una de las mejores películas sobre boxeo que he visto; De hecho, diría que estaría entre mis favoritas que hablen de ese deporte en concreto.

Mister Video: El Guerrero Del Bosque (1996)

Una pandilla, formada por cuatro niños y una niña amantes de la naturaleza, escucha atentamente el relato de un anciano al calor de una hoguera. El hombre cuenta la leyenda de Jeremiah McKenna (Chuck Norris) un hombre que habitaba en las montañas en compañía de su mujer, hija de un jefe indio, a finales del siglo pasado. McKenna murió a manos de unos desalmados, que lo asesinaron cuando intentaba llevar a su mujer una medicina.

En esta mezcla de película de acción aventurera y película familiar de la más baja estofa, Chuck Norris interpreta al protector del bosque que puede transformarse en varios animales. Esto es muy conveniente para algunos niños en la lucha contra el desagradable propietario de un aserradero. Fue el último, pero el intento más obvio del profesional de artes marciales Chuck Norris de convertirse en un héroe del entretenimiento familiar: después de JUNTOS PARA VENCER (1992) y TOP DOG (1995) sin duda EL GUERRERO DEL BOSQUE (1996) se volvió claramente hacia el público infantil.

A Dos Metros De Ti (2019)

Dos adolescentes (Haley Lu Richardson, Cole Sprouse) que se encuentran en el hospital, ambos con enfermedades muy graves que amenazan sus vidas, se conocen y comienzan a enamorarse el uno del otro.

El drama romántico entre jóvenes o adultos se está volviendo más manipulador con cada película que saca un gran estudio, y eso ocurrió en gran medida debido a BAJO LA MISMA ESTRELLA (2014) haciendo que cada momento de la vida del adolescente sea de vida o muerte. Hollywood vuelve a esto una y otra vez debido a la taquilla mundial de 300 millones de dólares de BAJO LA MISMA ESTRELLA que era casi 40 veces el presupuesto de la película. Se está gastando tanto dinero alrededor de los libros de John Green y Becky Albertalli, que solo nos falta que aparezcan frases de sus novelas en tazas para el desayuno. El problema es que, por ejemplo, CON AMOR, SIMON (2018) era otra película de amor adolescente solo que se cambiaba al protagonista heterosexual por uno homosexual. Tener a Haley Lu Richardson como protagonista de tu película puede resolver la mayoría de los problemas, pero desafortunadamente, no se puede ocultar un guion lleno de clichés que nos ofrece A DOS METROS DE TI (2019).

Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019)

Un grupo de adolescentes debe resolver el misterio que rodea a una serie de repentinas y macabras muertes que suceden en su pueblo.

Estaba bastante curioso por saber que podría salir de una película titulada HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD (2019) con Del Toro sentado en la silla del productor, y el director André Øvredal que ha demostrado ser un especialista en el cine de género con dos buenas películas (la primera mejor que la segunda) consecutivas en TROLL HUNTER (2010) y LA AUTOPSIA DE JANE DOE (2016). Naturalmente, eso significa que generalmente será decepcionante según las expectativas contra la ejecución real que tiene la película. Incluso con eso, la película termina siendo entretenida tanto para niños como para adultos. El problema es que nunca encuentra el equilibrio correcto, pero hay escenas muy bien construidas y un ritmo eficiente que la convierten en una película perfecta para este caluroso agosto.

Mister Video: S.O.S: Equipo Azul (1986)

Durante las vacaciones de verano, llegan nuevos alumnos a un campo de aprendizaje para astronautas de la NASA. Pronto se forma el “Equipo azul”, un grupo formado por tres chicos y dos chicas capitaneados por Andie, una instructora que desea que se le asigne una misión real en lugar de dedicarse a la enseñanza. Durante una práctica en la lanzadera y debido a un fallo técnico, el equipo despega por error al espacio exterior.

Después de años en que George Lucas y Steven Spielberg disfrutaran de los misterios y la emoción del espacio a través de la fantasía en la gran pantalla, los productores de S.O.S: EQUIPO AZUL (1986) buscaban lograr el mismo sentimiento de asombro en los espectadores, solo que desde una perspectiva ligeramente más realista. Durante el rodaje de la película, el programa espacial estadounidense y todas las cosas de la NASA estaban de moda, inspirando una historia de adolescentes interesados ​​en el programa de astronautas y que por un “accidente” acaban lanzados al espacio. La premisa es pura ficción, pero el director Harry Winer pone un poco de esfuerzo en la autenticidad, fundamentando lo que equivale a un esfuerzo de cumplimiento de deseos que generalmente es mejor con el procedimiento que la extravagancia. S.O.S: EQUIPO AZUL tiene demasiados problemas dramáticos, y tampoco intenta ser entrañable o recordable a través del tiempo.

Súper Empollonas (2019)

Dos excelentes estudiantes y grandes amigas, en la víspera de su graduación de su instituto, de repente se dan cuenta de que podrían haberse esforzado algo menos en clase y haberse divertido más. Así que deciden hacer algo al respecto para compensar tanto estudio y tan poca diversión: recuperar los años perdidos en una noche loca.

El debut en la dirección de la actriz Olivia Wilde con la película SUPER EMPOLLONAS (2019), es una de las películas de este verano. Con un elenco inspirador y que se prevee que tendrán un buen futuro, SUPER EMPOLLONAS (cuya titulo original es BOOKSMART, pero que en nuestro país se sigue llevando poner títulos absurdos para atraer más publico) lleva a los espectadores a un viaje a la mayoría de edad que es increíblemente original y tremendamente divertido.

Una pandilla alucinante (1987)

-En 1987, con LOS GOONIES (1985) todavía en el pensamiento de más de alguno, se realizó UNA PANDILLA ALUCINANTE una película que fue estrenada directamente en VHS ya que los productores no tenían mucha fe en lanzarla a la pantalla grande incluso obligaron a sus director Fred Dekker cortar metraje porque no querían que durara más de 90 minutos, tenemos entre nosotros una película que con el tiempo se ha convertido en un clásico de la nostalgia.

-Los habitantes de una pequeña ciudad se ven alterados por la llegada de un extraño personaje y sus acompañantes, quien están decididos a encontrar un amuleto que controla el equilibrio entre el bien y el mal, para desatar todo el mal en la tierra, pero no contara con que “la brigada del monstruo” luchara contra ellos.