Esta primera parte arrastra a Tanjiro y los Pilares al bastión de Muzan Kibutsuji: una fortaleza demoníaca que funciona como un laberinto extradimensional y que se convierte en el escenario de batallas colosales.
"ARAÑA MUTANTE" (2001) emerge como una entrega más de la serie "Creature Features" orquestada por la tríada Lou Arkoff, Colleen Camp y Stan Winston. Es menester para los neófitos de la franquicia, hacer un breviario acerca de estos homenajes fílmicos orientados a honrar el legado de Samuel Arkoff, insignia del cine de serie B de los 50. Estos films, lejos de ser calcos fidedignos, se erigen como variaciones creativas sobre obras previas, poniendo especial énfasis en el sobresaliente trabajo del estudio FX de Winston, el cual ha concebido figuras coleccionables temáticas.
Quentin es un fanático de los cómics algo simple que pasa sus días trabajando como guardia de seguridad en un laboratorio de investigación biológica y las noches soñando con superhéroes. Cuando unos delincuentes asaltan el laboratorio, su compañero resulta muerto en el tiroteo. Sobrepasado por su dolor, se inyecta una droga altamente secreta elaborada a partir de la sangre de una araña del laboratorio. Poco a poco, los efectos de la inyección van alterando su cuerpo, y a medida que Quentin abandona la forma humana y se va convirtiendo en una araña, desarrolla un apetito al que tendrá que hacer frente.
¿Por qué las productoras han dejado de ser tan humildes con
el espectador? Cuando se estreno BATALLA MAS ALLA DE
LAS ESTRELLAS (1968) los cines
regalaban unos “kits” que contenían una pegatina verde fosforito para el parachoques
de tu automóvil, unos botones verdes con la imagen de los ojos de los enemigos
del largometraje y gelatina (o mocos verdes) en un bote, ya que el titulo original
de la película es THE GREEN SLIME (traducido
como “La baba verde”). Incluso MGM lanzo un disco de 45 rpm con una canción rock
and roll que hablaba del Green Slime. Si eso no fuera suficiente para despertar
el interés (y lo fue), la campaña cinematográfica también cuenta con uno de los
mejores carteles que he podido ver en mi vida. Una asustada Luciana
Paluzzi con un casco espacial transparente luchando contra el tentáculo
de un monstruo espacial gigante y salvaje de un solo ojo. Es cierto que el
póster no tendría relación con nada de lo que realmente sucedería en la película,
pero eso no viene al caso, ya que, si eras lector de comics o relatos de
ciencia ficción, ibas a caer en la trampa de comprar una entrada de cine.
Un asteroide gigante se encamina hacia la Tierra, por lo que varios astronautas desembarcan de una estación espacial cercana con la intención de volarlo. La misión resulta un éxito, pero, de regreso a la estación, los astronautas llevarán consigo, sin saberlo, un alienígena verde y viscoso que muta en múltiples monstruos con tentáculos de un sólo ojo.
Desde mi mas tierna infancia, siempre he tenido devoción por
la Familia Addams. Me acuerdo de que con solo 6 años fui al cine junto a mi
madre a disfrutar de la primera película titulada (como no) LA FAMILIA ADDAMS (1991).
A partir de ahí descubrí la serie antigua y posteriormente de todo lo que se
lanzaba sobre esta tétrica familia. En 2019 se estrenó la película de animación
de LA FAMILIA ADDAMS que, por mi parte, me pareció algo entretenido y poco
más, pero que no exprimía en ningún momento a los personajes, resultándome aburrida
en ciertas partes. La sorpresa fue que se convirtió en un éxito total
recaudando 203 millones de dólares en todo el mundo. Esta claro que la
distribuidora MGM no iba a perder el tiempo, y dieron luz verde a la secuela.
El problema es que la secuela carece de alma, transformándose en un producto que
simplemente quiere recaudar dinero a toda costa, con un nivel de vagueza que
seguramente hará que Charles Addams (creador de la familia) este revolviéndose en
su tumba, por convertir a su creación en el aburrimiento infinito.
Morticia y Gómez están angustiados porque sus hijos están creciendo, saltando las cenas familiares y totalmente consumidos por el 'tiempo de los gritos'. Para recuperar su vínculo, deciden meter a Miércoles, Pugsley, el tío Fétido y el resto del equipo en su caravana embrujada y salir a la carretera para unas últimas y miserables vacaciones familiares. Su aventura por Estados Unidos los saca de su hábitat y los lleva a divertidos encuentros con su icónico primo “Eso”, así como con muchos personajes nuevos y excéntricos.
En 2018, se estrenó la película de UN LUGAR TRANQUILO, dirigida por John
Krasinski y que fue una película de terror tensa e inventiva que jugaba
con la ansiedad a través del sonido. Fue una película de terror a pequeña
escala sorprendentemente desarrollada con una dirección hábil, sustos genuinos,
una gran representación de la CDC (pérdida de audición) y una narrativa
apropiadamente conmovedora sobre la paternidad. Debido a que la película tuvo
un presupuesto pequeño y obtuvo una gran ganancia para Paramount, era obvio que
se diera luz verde a una secuela. Luego, esa secuela se retrasó mucho por
razones obvias (se canceló literalmente la semana en la que se iba a estrenar
la película y ahí empezó la pandemia). No podríamos ver una película postapocalíptica
sin tener que pasar por un apocalipsis los seres humanos y lo convierte en algo
poético en cierta medida.
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.
Godzilla y Kong, dos de las fuerzas más poderosas de un planeta habitado por todo tipo de aterradoras criaturas, se enfrentan en un espectacular combate que sacude los cimientos de la humanidad. Kong y sus protectores emprenderán un peligroso viaje para encontrar su verdadero hogar. Con ellos está Jia (Kaylee Hottle) una joven huérfana con la que el gigante tiene un vínculo único y poderoso. En el camino se cruzan inesperadamente con el de un Godzilla enfurecido que va causando destrucción a su paso por el mundo. El choque épico entre los dos titanes —provocado por fuerzas invisibles— es solo el comienzo del misterio que se esconde en las profundidades del núcleo de la Tierra.
BASKET CASE ¿DONDE TE ESCONDES
HERMANO? (1982) es una pequeña
película depravada que avergüenza a la mayoría de los idiotas que se piensan
que son “gurús” del cine de “exploitation” que la consideran una autentica
basura. Las otras obras notables del director de culto Frank Henenlotter
son igualmente obscenas y extrañamente realizadas, y cada película exhibe un
sorprendente nivel de profundidad, a pesar del poco desarrollo de los personajes
y las actuaciones de segunda clase que uno esperaría de este tipo de largometrajes.
Las películas posteriores, BRAIN DAMAGE (1988) y FRANKENPUTA
(1990), utilizaron una crítica social para hablar de temas como el abuso de
drogas y la prostitución (bueno, algo así) y con BASKET
CASE ese tipo de crítica social
descuidada adquiere una forma mucho más literal.
Duane y Belial Bradley son hermanos siameses, ahora separados, y Duane lleva a Belial, un enano horriblemente deformado, en una cesta. Su pasado no es una historia feliz y busca venganza…
Ah Wei (Evelyne Kraft) es una hermosa joven
considerada la reina de la selva gracias a la protección de un simio gigante.
Pero un empresario sin escrúpulos logra capturar y transportar hasta la gran
ciudad a la criatura y utilizarlo de atracción turística. Ah Wei se dirigirá a
la ciudad para rescatarlo.
Una tripulación de seis integrantes queda atrapada en una
instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia
de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a
través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada.
Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que
están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos
a matarlos.
Adolescentes problemáticos de Los Ángeles participan en un
proyecto de vida natural en el desierto que intenta ponerlos en contacto con
las prioridades de la vida de la mano de los caritativos Holly y Charles.
Cuando llegan al lugar de acampada comienza a tener problemas para acomodarse a
la vida en la naturaleza debido a que los cultivadores locales de marihuana
usan esteroides para acelerar el crecimiento de las plantas y han creado
garrapatas mutantes.
-En 1987, con LOS GOONIES (1985) todavía en el pensamiento
de más de alguno, se realizó UNA PANDILLA ALUCINANTE una película que fue
estrenada directamente en VHS ya que los productores no tenían mucha fe en
lanzarla a la pantalla grande incluso obligaron a sus director Fred Dekker
cortar metraje porque no querían que durara más de 90 minutos, tenemos entre
nosotros una película que con el tiempo se ha convertido en un clásico de la
nostalgia.
-Esta película que veréis criticada a continuación esta
elegida como una de las peores 100 películas de la historia, junto a grandes clásicos
como PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR de nuestro querido Ed Wood, el director más
malo que ha existido, pero que le puso un cariño a las películas y por eso para
muchos fans es muy querido, porque sus largometrajes eran malos pero divertidos,
ver tanta caspa en pantalla solo puede provocar la risa al contrario de lo que
hizo el director de EL ATAQUE DE LOS TOMATES ASESINOS, John de Bello quiso
hacer una película mala pero intentaba ser divertido y los resultados son más
bien penosos.