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Double Feature: Rambo Exploitation




RAMBU: THE INTRUDER (1986)



¿Cuál es el nombre en el título de la película, que suena tan familiar? Por supuesto, los creadores no ocultaron que se inspiraron en la famosa cinta con Sylvester Stallone (más bien enfocada en RAMBO: ACORRALADO PARTE 2 ) incluso copian algunos personajes, incluido el personaje principal Rambo, solo nuestro que nuestro protagonista se llama Rambu (interpretado por el neozelandés Peter O'Brian ), y realmente se parece a Stallone, a excepción que O´Brian es larguirucho, y sus músculos son notablemente más pequeños, y para hacer un parecido completo, Rambu se pone un vendaje rojo en la cabeza y comienza a matar innumerables enemigos, como el original americano, además de intentar torcer la boca para aun parecerse más a Stallone pero la trama de la original con RAMBU es diferente…


“Un desempleado llamado Alex, pero llamado con el apodo de Rambu (Peter O'Brian) se pasa el día defendiendo a indonesios débiles e indefensos. Básicamente, la población local está aterrorizada por la autoridad criminal John Smith (Craig Gavin), cuyos combatientes, con impunidad, violan, roban y matan a los residentes y la policía pasa del tema. Habiendo decidido atacar al defensor recién aparecido, Smith y su gente secuestran a la esposa de Alex, la violan y la matan. Sin embargo, los villanos solo agravaron la situación, ya que un Rambu enfadado une las fuerzas con el empresario local el Sr. Andre (Kaharudin Syah), que está ansioso por encarcelar a John Smith.”


Simplemente no tengo palabras para esta crítica, por supuesto que podría comenzar sobre el éxito de ACORRALADO (1982), y que la segunda parte de Rambo generó innumerables estafas extranjeras, que, como las sanguijuelas, intentaron “chupar” el éxito de la trilogía estadounidense. RAMBU: THE INTRUDER está hecho con el modelo de ACORRALADO, pero esta película juega en su propia liga. En primer lugar, esta cinta no es una copia total, ya que la trama de ambas películas es completamente diferente, ya que a pesar de que Indonesia tuviera su propio Rambo, la similitud con la película de Stallone llega al final de RAMBU y los cineastas indonesios no tomaron nada más prestado de los americanos. En segundo lugar, cómo se filma la película. Por supuesto, la calidad es bastante chapucera a nivel visual, pero lo que no pueden rechazar es la acción y RAMBU no es la excepción a la regla.


Ante nosotros hay una buena película de acción “non stop”, descartando todo lo que es superfluo, aunque suele haber un poco de diálogos ridículos y un desarrollo exagerado de los eventos. Pero la película tiene momentos que hacen sonreír al espectador: el uso de los mismos especialistas que mueren al menos 6-7 veces durante la película, una divertida pelea inicial con unos maleantes, donde nuestro héroe se defiende con una pelota que rebota en los villanos y vuelve a su mano (como un boomerang), y no es menos divertido ver un vehículo tuk-tuk a prueba de balas. Además, parece que el equipo de filmación compro todas las armas disponibles en una juguetería, pintadas de negro y dándoselas a Rambu como accesorios. Sin embargo, todo esto se desvanece en ocasiones, porque el héroe de la ocasión: Alex / Rambu interpretado por Peter O'Brian es quizás el Rambo más feo jamás visto. Un cuerpo delgado y arrugado, y con una cara intentado poner caras de retrasado mental (aunque sus muecas de ira son para aplaudir).


RAMBU: THE INTRUDER es un “Ramboexploitation” que me hizo divertirme a pesar de todo lo bizarro y cutre que es. Además, me hizo descubrir a una nueva estrella de la “Serie B” llamado Peter O´Brian y hasta donde puede llegar el sentido del ridículo actuando.



 

  PRESA MORTAL (1987)


Hay momentos en la vida cuando un espectador simplemente necesita una película en la que el héroe corta un brazo de trapo al enemigo con un machete, solo para agarrar la parte del cuerpo que ha sido cortada y matarlo a golpes con él. ¿Cómo se llama esta pequeña joya de la pornografía violenta? Pues te lo voy a decir (oh sorpresa), la película se titula PRESA MORTAL.




“Un grupo de sádicos mercenarios secuestran gente en la calle y los liberan en los alrededores de su campamento secreto, para que los estudiantes de la base puedan aprender a rastrear y matar a sus presas.”

Como película, PRESA MORTAL nos lleva a un mundo donde John Rambo finalmente se encuentra con mucha afinidad con sus enemigos, ya que básicamente es un psicópata amante de los asesinatos. Entonces, es incluso peor que los mercenarios que lo persiguen. En realidad, con el fin de comprender al director y guionista David A. Prior que tomo prestado tanto la saga de Rambo y la mezcla con EL MALVADO ZAROFF (1932). Que no se preocupe el lector, porque básicamente aquí no hay historia, por lo tanto, no hay que complicarse por diálogos complicados, donde lo único que hay que hacer es apagar el cerebro y ver una autentica matanza en manos del personaje Mike Danton interpretado por Ted Prior. Solo en los primeros 30 minutos ya hay 12 cadáveres en la lista, y el protagonista a pesar de haber sido secuestrado y puesto en medio de una selva con solo unos pantalones cortos ajustados, solo con un cuchillo es capaz de crear trampas y demás tácticas para asesinar a todo el que se cruce por delante (actores con peinados ridículos y que se visten como militares, ya no tiene que hacer nada más).


A mitad del metraje incluso el personaje que es un Rambo rubio con peinado mullet se fusiona con el personaje de John Matrix en COMANDO (1985) y ya directamente es una historia de sucesos violentos que es simplemente divertido. Nada de la película puede ser aplaudido en lo que se refiere al trabajo técnico o de actuación. Ted Prior solo se dedica a poner cara de tensión mientras mata gente y David A. Prior (su hermano) es un chapucero como director y no menciones el montaje (con errores que directamente se quedan en la película), donde al espectador le flotan preguntas en su mente ¿Dónde esconde tantas granadas en su cuerpo? ¿Por qué mata a una rata para comérsela y monta una fogata gigante para cocinarla? En fin… PRESA MORTAL es digna de estudio en una universidad.


PRESA MORTAL son 90 minutos de gente corriendo por un bosque, riéndose mientras lo hacen. La historia y los diálogos no importan. Los actores son horribles. La música es estúpida y la acción se rueda de una manera aficionada y sin embargo PRESA MORTAL es un entretenimiento absurdo que funciona para reírte un rato de todo el caos que ocurre en pantalla. Y por favor… ese grito final del protagonista es de 10.


Terrores Nocturnos: Acoso Implacable (1986)


Una joven mujer se encuentra en un santuario de Australia, pero comenzara a tener problemas cuando se encuentre con tres cazadores de canguros, que han tomado la decisión de divertirse con ella...

ACOSO IMPLACABLE (1986) es la película debut del director australiano Mario Andrichchiona que entra dentro del género del Ozploitation (películas de serie B australianas). En términos cinematográficos intenta explorar nuevos territorios en este género, pero en términos comerciales resultó en su estreno un completo fracaso, porque ACOSO IMPLACABLE que costó más de un millón de dólares australianos, no ganó suficiente dinero para “salvar los muebles”. El director después de esta película se ha dedicado a realizar películas infantiles, ya que los padres solidarios comprarán dichos productos para sus hijos y es una película porque ACOSO IMPLACABLE es un curioso ejemplo del cine australiano.

Mister Video: Luna Negra (1986)


Un experto ladrón profesional debe robar para la policía el doble libro de contabilidad de un magnate del hampa. Al ser descubiertas sus intenciones se ve obligado a esconder las pruebas.

¡La perseverancia de John Carpenter solo puede ser envidiada! Al vender el guion de LUNA NEGRA (1986) a mediados de la década de 1970 (esta fue la primera vez en su carrera creativa), el talentoso cineasta no abandonó su intención de abandonar ese proyecto incluso después de obtener el reconocimiento en el campo de la dirección. Además, si inicialmente el papel principal fue escrito para Charles Bronson, al final, el papel fue para Tommy Lee Jones. El famoso actor, que anteriormente estuvo, irónicamente, en otra cinta que tenía la participación de John (en el thriller LOS OJOS DE LAURA MARS en 1978) abordó el trabajo con entusiasmo, improvisando y realizando de forma independiente la mayoría de las acrobacias que tenía que hacer. ¿Pero fue suficiente?.

Mister Video: S.O.S: Equipo Azul (1986)


Durante las vacaciones de verano, llegan nuevos alumnos a un campo de aprendizaje para astronautas de la NASA. Pronto se forma el “Equipo azul”, un grupo formado por tres chicos y dos chicas capitaneados por Andie, una instructora que desea que se le asigne una misión real en lugar de dedicarse a la enseñanza. Durante una práctica en la lanzadera y debido a un fallo técnico, el equipo despega por error al espacio exterior.

Después de años en que George Lucas y Steven Spielberg disfrutaran de los misterios y la emoción del espacio a través de la fantasía en la gran pantalla, los productores de S.O.S: EQUIPO AZUL (1986) buscaban lograr el mismo sentimiento de asombro en los espectadores, solo que desde una perspectiva ligeramente más realista. Durante el rodaje de la película, el programa espacial estadounidense y todas las cosas de la NASA estaban de moda, inspirando una historia de adolescentes interesados ​​en el programa de astronautas y que por un “accidente” acaban lanzados al espacio. La premisa es pura ficción, pero el director Harry Winer pone un poco de esfuerzo en la autenticidad, fundamentando lo que equivale a un esfuerzo de cumplimiento de deseos que generalmente es mejor con el procedimiento que la extravagancia. S.O.S: EQUIPO AZUL tiene demasiados problemas dramáticos, y tampoco intenta ser entrañable o recordable a través del tiempo.

Mister Video: Campo de Exterminio (1986)


Un autocine es en realidad, una trampa del Gobierno para atrapar a los revoltosos Car Boys (y demás escoria indeseable) y retenerlos allí. Así la sociedad se verá libre de los jóvenes rebeldes que la incordian. Una vez dentro, y mientras completa el acto sexual con su novia, a Crabs le roban las ruedas del coche de su padrastro. El dueño del autocine, el siniestramente anodino señor Thompson, les informa que no hay manera de conseguir otras de recambio.

Brian Trenchard-Smith es definitivamente uno de los reyes del cine de bajo presupuesto con películas muy entretenidas. Su trabajo en la década de los 90 con LA NOCHE DE LOS DEMONIOS 2 (1994) y dos de las películas de la franquicia de LEPRECHAUN (la tercera y cuarta parte) como clásicos del videoclub, pero su trabajo en los 80 es igual de entretenido, si no más. Esto incluye CAMPO DE EXTERMINIO (1986), una joya del Ozsploitation que combina la acción postapocalíptica con la popular cultura punk rock de los 80 para ofrecer una de las películas más extravagantes y más entretenidas de la época. La película en sí no es necesariamente una de las grandes películas de la época, pero es ambiciosa en sus rarezas. Aun así, es difícil que no les guste la película a fanáticos de este tipo de género, ya sea por sus peculiaridades y las ambiciones a pesar de ser una película de bajo presupuesto y ese es el punto clave que hace de CAMPO DE EXTERMINIO una película original e interesante.

La ley de Murphy (1986)

-En la productora Cannon si hubo un icono de acción (respetando a Chuck Norris) fue el inexpresivo y encasillado Charles Bronson que participo en 8 películas de la compañía. Dejando fuera a la saga “Yo soy la Justica” de la que hubo 5 entregas, Bronson también protagonizo otros largometrajes, como el que voy a comentar titulado LA LEY DE MURPHY, donde empuñara su pistola en busca de justica (que raro).

-Jack Murphy es un detective que se ve incriminado en el asesinato de su ex mujer y de su pareja, pero el autor del crimen es un psicópata, al que encerró diez años antes. Acaba de salir de la cárcel y quiere vengarse.

Link (1986)




-Dirigida por Richard Franklin, que también fue director de películas de terror como PATRICK o la secuela de PSICOSIS y protagonizada por Elisabeth Shue que había protagonizado su primera película que fue KARATE KID enamorando a más de la mitad de chavales de la época, decidió participar en una película más thriller que de terror donde tendrá que sobrevivir a un chimpancé que le hará la vida imposible a nuestra querida Shue.


-La película funciona perfectamente como un entretenimiento de la época y consigue a pesar de contar con solo 6 personajes en el plantel no aburrir en ningún momento, da su tiempo a presentar a su protagonista e identificarnos con ella, además de contar con un gran actor como Terence Stamp para los primeros compases del metraje, y meternos en el único escenario donde transcurrirá la acción que es una mansión  en la que i un profesor de universidad (Stamp)  intenta descubrir los secretos de los primates con la ayuda de su ayudante (Shue) donde se desataran escenas terroríficas gracias a la gran atracción de la película que es un chimpancé que hace de mayordomo de la casa (cierto).
-Sin entrar mucho en el tema Spoiler, veremos que nuestro amigo chimpancé es bastante celoso, que  quiere a Shue para el solo (quien no, en esa época) y ante la negativa de ella, empezar a hacérselo pasar canutas. Junto a una banda sonora de Jerry Goldsmith que recuerda nota por nota a otra banda sonora que hizo para la gran GREMLINS veremos pasar escenas que se quedaran grabadas para el espectador como el momento “perro” o toda la parte cuando aparece el personaje del novio de la protagonista y sus amigos en la mansión  donde el chimpancé comienza una autentica sangría con originales formas de eliminar a los que le molestan a su paso.