Terrores Nocturnos: 28 días después (2002)

Londres es un cementerio. Las calles antes abarrotadas están ahora desiertas. Las tiendas, vacías. Y reina un silencio total. Tras la propagación de un virus que acabó con la mayor parte de la población de Gran Bretaña, tuvo lugar la invasión de unos seres terroríficos. El virus se difundió, tras la incursión en un laboratorio, de un grupo de defensores de los derechos de los animales. Transmitido a través de la sangre, el virus produce efectos devastadores en los afectados. En 28 días la epidemia se extiende por todo el país y sólo queda un puñado de supervivientes.

Desde que esta el tema del Coronavirus parece ser que los espectadores han sentido una atracción por ver películas de zombies. Se puede relacionar con el aislamiento y sentirnos cómodos porque no importa lo mal que estén las cosas afuera de la puerta de tu domicilio, al menos nadie está tratando de comerte. Construir una atmósfera de aislamiento es algo en lo que las películas de zombies realmente tienen que destacar. Desde la “Trilogía de los Muertos de Romero” hasta LITTLE MONSTERS (2019), las películas de zombies casi siempre involucran a un grupo que se abre paso a través de un entorno vacío y peligroso o se esconden en un lugar confinado. A menudo, es una combinación de los dos factores.

Una Herencia de Muerte (2022)

 

A veces, sorprende que en los tiempos que corren, y cuando casi todo el tipo de humor que se realiza esta “bajo lupa” de ser ofensivo, inmoral etc. debido a vivir en una época donde el ser humano de pronto tiene la capacidad de tener la piel más fina, que todavía haya largometrajes que intenten escandalizar con su humor. UNA HERENCIA DE MUERTE (2022) del director y guionista Dean Craig, pretende ser una comedia negra con personajes antipáticos y con gags que seguramente serán vulgares para una variedad de espectadores. Pero tomar todos los ingredientes necesarios para crear esa sensación, a veces no es necesario con ellos, sino con un director que sepa cómo manejarlos…

Macey (Toni Collette) y Savanna (Anna Faris) andan justas de recursos, pero sobradas de voluntad. A estas dos hermanas, que a duras penas consiguen sacar adelante su destartalada cafetería, se les ocurre una idea para salir de pobres: ganarse a su pudiente tía Hilda (Kathleen Turner), que padece una enfermedad terminal, y pegar el pelotazo. Sería el plan perfecto si Macey y Savanna no fueras las únicas de la familia con ganas de convertirse en herederas de esta matriarca controladora y cascarrabias.

Dashcam (2021)

 

DASHCAM (2021) es sin duda una de las sorpresas que me he llevado este año. Rodada íntegramente con un iPhone y con la cámara del salpicadero de un coche, la nueva película del director Rob Savage, que sorprendió al fanático del terror con HOST (2020), con la que consiguió atraer la atención, debido a su escaso presupuesto, pero su interesante planteamiento en plena pandemia. Y hablando de la pandemia en términos cinematográficos, se nos ha ofrecido una cantidad de largometrajes de distribución directa a VOD y que transcurren en paisajes aislados y hay que admitir que muy pocas han logrado realmente ignorar estas limitaciones para ofrecernos algo realmente bueno. Por suerte, DASHCAM lo consigue y lo supera con creces.

El comportamiento anárquico de una caótica streamer (Annie Hardy) desencadena una pesadilla incesante en este terrorífico mundo de las pantallas.

El Gran Maurice (2021)

 

Una de los hobbies deportivos que poca gente conoce de mi, es que son un fanático del Golf. Nunca lo he jugado, pero ver los “open” de diferentes países, las jugadas y el estilo de deporte que es, me produce tranquilidad. Al ser un deporte no tan famoso, excepto, por ejemplo, en la época de Tiger Woods, hay pocos largometrajes sobre el tema. Así que es una alegría para mí, que llegue a las salas EL GRAN MAURICE (2021) que trata sobre una rocambolesca (pero real) historia de Maurice Flitcroft, una persona que luchaba por sus sueños, aunque estuvieran lejos de su alcance.

La verdadera historia de Maurice Flitcroft (Mark Rylance), un padre de familia y operador de grúa en un pequeño pueblo inglés, que ve peligrar su puesto de trabajo debido a la inestabilidad económica del país. Tras ver un partido de golf televisado, Maurice se enamora del juego y decide participar en el torneo más importante del mundo, el Open Británico. Un plan maestro que tiene un único problema: Maurice no ha jugado al golf en su vida.

Belfast (2021)

 

En la última década, el actor/escritor/director Kenneth Branagh ha dirigido principalmente películas de estudio multimillonarias que variaban en calidad. Desde la horripilante ARTEMIS FOWL (2020) hasta MUERTE EN EL NILO (2022) que parecía estar “maldita” debido a que está protagonizada por un “presunto” caníbal y otros problemas debido a declaraciones de Gal Gadot. Pero, Branagh decidió tomarse un descanso entre tanta producción con presupuesto para entregar al espectador una historia personal de lugar donde se crio, y que nos llega con el título de BELFAST (2021).

Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Sigue al pequeño Buddy mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres y abuelos.

Plano Anormal: One Shot (Misión de Rescate), (2021)

Nueva critica en Plano Anormal, donde hablo de la película ONE SHOT (MISION DE RESCATE), (2021) dirigida por James Nunn y protagonizada por Scott Adkins, Ashley Greene y Ryan Phillippe.

Sinopsis: Los hombres del teniente Blake Harris (Scott Adkins) deben transportar a un importante sospechoso de terrorismo desde una base secreta de la CIA situada en el mar Báltico. Zoe Anderson (Ashley Greene) una joven miembro de la CIA, también participa en la misión. En este contexto, unos rebeldes con armas atacan la cárcel durante el traslado del preso, llamado Masu Mansur. El equipo cree que el posible terrorista tiene información sobre un atentado que se llevará a cabo en Washington D.C y hará todo lo posible para sacarle de la base con vida.

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Supernova (2020)

 

Colin Firth y Stanley Tucci, son dos de los actores que te hacen decir, “Espera, ¿no son realmente gais? Y al recibir el no como respuesta, se suele decir: “Pero interpretan a personajes homosexuales tan bien" y en SUPERNOVA (2020) retratan a una pareja homosexual en este drama íntimo y romántico que es tan conmovedor como desgarrador. Últimamente parece que Hollywood quiere asegurarse de que las parejas homosexuales no sean felices.

Sam y Tusker son pareja desde hace 20 años. Sam (Firth) es pianista. Tusker (Tucci), escritor. Viajan a través de Inglaterra en su vieja furgoneta visitando a amigos, familiares y lugares de su pasado. Desde que a Tusker hace dos años le diagnosticaran Alzheimer en su fase temprana, el tiempo que pasan juntos es lo más importante que tienen.

Ron da Error (2021)

 

RON DA ERROR (2021) es una mezcla animada de ciencia ficción, cambio de niño a adolescente y comedia dirigida por Jean-Philippe Vine y Sarah Smith. Smith hizo su debut como directora con la película de animación navideña ARTHUR CHRISTMAS: OPERACIÓN REGALO (2011).  También es cofundadora del estudio de animación británico "Locksmith Animation", en la que RON DA ERROR es la primera producción.

Ambientada en un mundo donde los robots se han convertido en los mejores amigos de los niños, cuenta la historia de Barney, un niño de 11 años que descubre que su amigo robot no funciona del todo porque ha sido dañado durante el transporte para su entrega.

Sin Tiempo para Morir (2021)

 

Decir adiós puede ser muy difícil y sin duda en SIN TIEMPO PARA MORIR LO ES (2021) lo es. Parecía que nunca iba a llegar el adiós de Daniel Craig en el papel del famoso agente secreto que ha estado deleitando al público durante casi 60 años. En medio de todo esto, el rodaje de la película se tuvo que interrumpir varias veces. Y cuando la película finalmente estaba acabada, la pandemia frustró todos los planes: casi ninguno de los grandes éxitos de taquilla fue cambiado hacia adelante y hacia atrás en el calendario de estrenos con tanta frecuencia, e incluso, hubo rumores de que acabaría en una plataforma digital a cambio de una elevada cantidad de dinero. Y luego, por supuesto, hubo discusiones sobre cómo se puede desarrollar el personaje Bond y, por lo tanto, la franquicia. Si todavía hay futuro para un veterano en la historia del cine.

Bond (Daniel Craig) ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright) aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología (Rami Malek).

Terrores Nocturnos: El Abominable Doctor Phibes (1971)

 

"Nueve la mataron; ¡nueve morirán! Ocho han muerto, pronto serán nueve. ¡Nueve eternidades en la perdición!" Si ese tipo de dialogo exagerado no le brinda algún tipo de emoción al corazón del espectador, posiblemente no le ocurrirá nunca. No disfrutará de EL ABOMINABLE DOCTOR PHIBES (1971) una brillante película de terror dentro del “camp” (tipo de sensibilidad estética del arte popular que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración). No disfrutarás de la gloria del retorcido “país de las maravillas” de Phibes, el asesinato y la venganza. Sin embargo, si puede sentir algo en su corazón leyendo el principio de la crítica, le espera un hermoso regalo en forma de largometraje.

Después de que un equipo de cirujanos acabara con la vida de su esposa en una chapucera intervención quirúrgica, el doctor Phibes (Vincent Price), un diabólico personaje, asesina a algunos de ellos utilizando terribles métodos extraídos de textos antiguos. Un detective de Scotland Yard (Peter Jeffrey) le sigue la pista con la ayuda del doctor Vesalius (Joseph Cotten), el jefe del equipo médico que operó a la mujer de Phibes (Caroline Munro).

La mujer en la ventana (2021)

 

Entre las muchas películas que fueron empujadas hacia adelante y hacia atrás, anunciadas y luego canceladas a raíz de la pandemia, LA MUJER EN LA VENTANA (2021) fue sin duda una de las más esperadas. Un director de renombre, un elenco de estrellas, además de un éxito de ventas como novela: las promesas eran grandes. Y el tráiler, que prometía el mejor entretenimiento de paranoia, hizo que el tiempo de espera fuera largo. Esa espera se acabó, la película se estrenó en Netflix el viernes pasado en lugar de en los cines. Pero si bien algunas de las películas que han sido deportadas a las diferentes plataformas digitales te hacen sentir nostalgia de que no se mostraran en la pantalla grande, como LOS MITCHELL CONTRA LAS MAQUINAS (2021) en LA MUJER EN LA VENTANA no sucede debido a que la decepción es mucho mayor es cuán redundante es la película en última instancia.

La Dra. Anna Fox (Amy Adams) que sufre de agorafobia, pasa sus días encerrada en su casa de Nueva York, bebiendo vino mientras ve viejas películas y espía a sus vecinos. Un día, mientras mira por la ventana, ve algo que sucede enfrente de su casa, en el hogar de los Russell, una familia a la que todo el barrio toma por ejemplar...

Una joven prometedora (2020)

 

Desde su actuación en LO QUE ARDE CON EL FUEGO (2018), la actriz Carey Mulligan decidió tomarse un tiempo de descanso en lo que se refiere a la actuación. Pero la actriz ha vuelto y esta mejor que nunca, lista para reclamar lo que es suyo en la opera prima de la directora Emerald Fennell y cuyo titulo es UNA JOVEN PROMETEDORA (2020) donde Mulligan ofrece el mejor papel de su carrera.

Cassie (Carey Mulligan) tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado... vengándose de los culpables.

23 paseos (2020)

 

Cuando llevaba mi perro a pasear siempre hay que tener unas reglas sociales ya aprendidas que su dueño/a debe seguir. Primero, es recoger las heces del propio animal. En segundo lugar, se debe entablar una conversación con los otros amantes de los animales y hablar exclusivamente sobre su mascota, sin molestarse en charlas inútiles sobre el clima. Esta es una regla muy importante, especialmente cuando los perros se convierten en “mejores amigos” y los dueños no tienen nada más de qué hablar. Me encantan estas conversaciones con los dueños de perros, que incluyen el comienzo constante de "¿de qué raza es?", Seguido poco después por el siempre arrepentido "pues suele jugar muy bien con otros perros", pero todos saben que eso es mentira, ya que posiblemente su perro sea un cabronazo con patas. Algo que no es una regla (pero ciertamente debería serlo) es que cuando dos extraños continúan encontrándose en sus paseos con perros, es costumbre comenzar a quedar para sacarlos a la misma hora y formar una relación de amistad. Afortunadamente, en la primera película de Paul Morrison en más de diez años, eso es exactamente lo que florece de un encuentro que de otro modo no sería digno de mención.

Dave (Dave Johns) y Fern (Alison Steadman) son dos desconocidos de cierta edad que han sufrido por circunstancias de la vida. Se conocen mientras sacan a sus perros y, durante un total de veintitrés paseos, florece un romance entre los dos. Pero ni Dave ni Fern han sido del todo honestos el uno con el otro y su futuro puede verse comprometido por los secretos que se han guardado.

Madame Curie (2019)

 

La igualdad de derechos para hombres y mujeres en el entorno profesional significa más que simplemente eliminar las discrepancias salariales que aún existen o poner fin a la agresión sexual. También significa separar las cualificaciones del tema de género y no alinear las profesiones con los viejos modelos a seguir. Marie Curie es una de las que se cita a menudo a este respecto. Si bien las mujeres ahora han llegado al menos parcialmente a las ciencias naturales, todavía se considera el mejor ejemplo. Fue la primera mujer en recibir un Premio Nobel, la primera persona que lo recibió dos veces. Por tanto, no es de extrañar que sea objeto repetidamente de películas que destacan su gran logro.

Pionera. Rebelde. Genio. MADAME CURIE es la historia real e increíble de Marie Sklodowska-Curie (Rosamund Pike) y su trabajo ganador del Premio Nobel que cambió el mundo para siempre. A medida que descubre elementos radiactivos previamente desconocidos, pronto se vuelve terriblemente evidente que su investigación podría conducir a aplicaciones en medicina que permitirían salvar miles de vidas, pero también a usos en la guerra que podrían destruir millones de ellas.

Sorry We Missed You (2019)

 

El director Ken Loach (YO, DANIEL BLAKE) lleva más de cinco décadas detrás de la cámara y se ha consolidado como la voz por excelencia, que muestra la vida y los momentos más negativos de la gente común en Reino Unido. Aunque el director inglés anunció que dejaba el cine en 2014, sigue dirigiendo, y ya ha realizado más de 50 largometrajes y documentales, pero es comprensible que siga haciendo película ya que las quejas sociales en el mundo no disminuyen, pero la brecha entre ricos y pobres se está agrandando, especialmente porque, mientras tanto, también ha afectado a la clase media que está en erosión.

Ricky y su familia han estado luchando contra las deudas desde la crisis financiera del año 2008. Afortunadamente para ellos se presenta una gran oportunidad para conseguir tomarse un respiro y optar, incluso, a algo de independencia gracias a una nueva furgoneta. La familia decide crear una franquicia de entregas a domicilio. Es un trabajo duro y que la mujer de Ricky sea asistente no es algo que facilita la situación. Sin embargo, la familia se muestra decidida a mantenerse unida, sin importar las dificultades que aparezcan en el camino.

Emma (2020)

 

Las cosas y los aspectos de la vida están para admitirlos, y para empezar nunca he leído un libro de Jane Austen, en mi vida. Pero si que admito que si me enganche a los libros de Charlotte Brontë como ‘Jane Eyre’ y ‘Cumbres borrascosas’. Honestamente ni siquiera sabia que esta película se basaba en una novela de Austen hasta que la vi.

Guapa, inteligente y rica, la joven Emma Woodhouse (Anna Taylor Joy) es una reina sin rival en su pequeño pueblo. Nueva adaptación de la novela de Jane Austen publicada en 1815 sobre la vida de la joven Emma. El guion corre a cargo de la novelista ganadora del Premio Booker Eleanor Catton, que en el año 2013 se convirtió en la más joven en recibir el prestigioso galardón.

Sitges 2020: Archive

 

No es casualidad que el espectador tenga la sensación mientras este viendo ARCHIVE (2020) de que esa película ya la ha visto en un par de ocasiones más. Aquí es donde se mezclan algunas de las películas de ciencia ficción más inteligentes y profundas de los últimos años. En primer lugar, por supuesto, está EX MACHINA (2014), que sin duda es el tema más interesante y bien pensado sobre la inteligencia artificial. Luego, tal vez y dentro de mi propio riesgo, creo que también tiene algo de HER (2013) ya que transmite exactamente las preocupaciones de los laicos y los ignorantes, en relación con la IA y sus efectos emocionales. Y por momentos y debido a su escenario donde transcurre, también se puede incluir a MOON (2009).

“Año 2038: George Almore trabaja en una inteligencia artificial que parezca verdaderamente humana. Su último prototipo ya está en su fase más delicada y arriesgada, en especial, porque el objetivo de Almore debe permanecer oculto a cualquier precio: reunirse con su mujer fallecida”.

Sitges 2020: Hosts

 

Después de la poca información que había leído sobre HOSTS (2020) ya sea solo por su sinopsis o por su tráiler (que no he visto) es mejor avisaros que posiblemente haya un poco de leves spoilers para no estropear del todo la visión del espectador que tenga interés en la película, interés que sin duda voy a cuestionar seriamente durante la crítica.

“una pareja es invitada a la fiesta de Navidad de su vecino. En lugar de traer vino o un postre, traen muerte y tortura a la temporada navideña”.

Sitges 2020: Amulet

 

La actriz convertida en cineasta, Romola Garai, hace su debut en el largometraje AMULET (2020) siendo una mezcla de terror dramático, que incluso para algunos será bautizada como película de “terror elevado”. El largometraje también escrito por la propia Garai nos ofrece una misteriosa historia de terror que involucra demonios, remordimientos ​​y una monja que vete a saber si está al lado del bien o del mal, ya que la humanidad es uno de los temas centrales de AMULET.

“Tomaz es un refugiado que ha escapado de la guerra que sufre su país natal. Perseguido por su pasado, encuentra cobijo en una casa claustrofóbica y medio en ruinas en la que habita una joven mujer y su madre enferma. A medida que comienza a enamorarse de su nueva compañera de piso, Tomaz siente que una presencia maligna podría estar viviendo con ellos y poniendo su vida en peligro”.

Rogue (2020)

ROGUE es la historia de una pequeña unidad mercenaria de soldados que han sido contratados por el gobernador de un país africano para rescatar a su hija que ha sido secuestrada por una organización terrorista.

La película ROGUE (2020) dirigida por la directora M.J. Bassett es un largometraje de acción protagonizada por Megan Fox en uno de sus mejores papeles, donde puede interpretar un papel de una mercenaria dura como el diamante. ROGUE destaca la capacidad de intentar producir un thriller efectivo con un presupuesto bastante ajustado, con un elenco en su mayoría aceptable y un guion simple.