Mostrando entradas con la etiqueta Infantil. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Infantil. Mostrar todas las entradas

Una noche en Zoópolis (2024)

 

"UNA NOCHE EN ZOOPOLIS" (2024) emerge en la cartelera como una propuesta animada que coquetea con el género del terror de una manera peculiarmente infantilizada, generando un interesante debate personal para los padres que sopesan una visita al cine familiar. La película, que viene avalada por su originalidad y un equilibrio tonal entre humor y una tensión suavizada, demanda una mirada detenida para discernir si su propuesta es verdaderamente adecuada para los miembros más pequeños de la familia.

Una noche un meteorito se estrella en un zoológico desatando un virus que transforma a los animales en viscosos zombis. Gracie, una joven loba, se une en la aventura a Dan, un puma salvaje recién llegado, para idear un plan y que los animales vuelvan a la normalidad. Junto a la ayuda de un grupo de supervivientes muy peculiares se embarcan en la peligrosa misión de rescatar el zoo del apocalipsis.

Asia Presenta: Mother Land (2023)

Sin duda, una de las películas que mas ganas tenia de ver en el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, era esta producción animada titulada MOTHER LAND (2022), ya que la sinopsis era atrayente y se utiliza la animación stop-motion, por la que siento debilidad. Después de verla, ha resultado ser una pequeña joya que espero que no se la pierda nadie, y que ojalá acabe llegando a nuestro país.

Krisha es la hija de los Yates, que son la tribu nómada de la tundra. Para salvar a su madre enferma, sigue las palabras del Shaman de la tribu y emprende su aventura hasta el final de la tierra del norte para encontrar el oso rojo que vio en sus sueños y que podría ser su única esperanza para su madre.

Los rescatadores en Cangurolandia (1990)

 

Todavía lo recuerdo como si fuera ayer, pero en realidad ocurrió en 1991, concretamente en el mes de diciembre. En esa época tenia 6 años y vivía en la ciudad de Sevilla. En esos días de vacaciones escolares, mi madre, a la que tengo que agradecer que me transmitiera el amor por las películas, ya que siempre íbamos al videoclub para alquilar algún VHS, decidió que viendo que era algo que me entretenía y me gustaba, pasar la gran prueba de fuego: Llevar a su hijo al cine. Me acuerdo que era una tarde donde de pronto me encontraba enfrente de un edificio con cristaleras y donde había carteles de otras películas que desconocía por completo, y que había una multitud de gente haciendo cola fuera de tal edificio. Al abrirse las puertas, entramos a una sala donde me quede callado debido a la cantidad de asientos que había y que justo en frente de ellas había una televisión (es lo que tiene la niñez) que no tenia botones a los lados, y que era muy muy grande. Mi madre y yo, una vez sentados me pregunto: ¿sabes donde estamos? y a mi respuesta negativa, me respondió: Estamos en un cine, donde hacen películas que no están todavía en el videoclub, donde todo es mas grande y se escucha mejor que en la tele del comedor. Estupefacto todavía por ello… de pronto sin avisar se apagaron las luces de la sala y se comenzó a proyectar algún tráiler del que tengo mucho cariño, porque justamente uno de aquellos trailers fue la segunda película que vi en ese mismo cine, pero no nos vayamos de la historia actual. Sin saber que iba a ver, de pronto apareció un dibujo que conocía demasiado bien, ya que había visto alguna película que también comenzaba con ese dibujo de un castillo y con un nombre familiar: Walt Disney. De pronto aparece un insecto encima de una hoja y ya se que es una película de dibujos, a continuación, otro “bicho” encima de una rama que sale volando, empieza una música con tambores y aparece el titulo de la que seria mi primera película en una sala de cine: LOS RESCATADORES EN CANGUROLANDIA (1990) y que mejor manera que celebrar la critica numero 1.000 de este blog, de esta bonita manera y sobre todo con una frase que es: Gracias mama.

Esta vez, nuestros ratoncitos agentes secretos se encuentran en el corazón de la indomable selva australiana cuando tienen que acudir en ayuda de Cody, un jovencito que lucha por salvar un águila de un despiadado cazador furtivo.

Clifford, el gran perro rojo (2021)

 

En los EE. UU., CLIFFORD, EL GRAN PERRO ROJO es una verdadera institución. Desde el libro del mismo nombre publicado en 1963, la serie de Norman Bridwell ha crecido a la impresionante cantidad de 80 volúmenes, el último publicado en 2015. También hubo algunas adaptaciones más pequeñas, incluida una serie animada. La película planeada, sin embargo, sufrió una cantidad de problemas. Ya en 2012 se anunció que el estudio de animación Illumination (GRU, MI VILLANO FAVORITO) estaba trabajando en un híbrido entre lo real y el CGI. Los planes se cambiaron varias veces en los años siguientes, los productores del inicio se retiraron, un nuevo estudio se hizo cargo de los derechos y el director fue reemplazado. Al final de la película, apareció la pandemia y el gran estreno mundial fue cancelado con poca antelación.

Cuando Emily Elizabeth conoce a un rescatador mágico de animales que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una gran aventura.

Ron da Error (2021)

 

RON DA ERROR (2021) es una mezcla animada de ciencia ficción, cambio de niño a adolescente y comedia dirigida por Jean-Philippe Vine y Sarah Smith. Smith hizo su debut como directora con la película de animación navideña ARTHUR CHRISTMAS: OPERACIÓN REGALO (2011).  También es cofundadora del estudio de animación británico "Locksmith Animation", en la que RON DA ERROR es la primera producción.

Ambientada en un mundo donde los robots se han convertido en los mejores amigos de los niños, cuenta la historia de Barney, un niño de 11 años que descubre que su amigo robot no funciona del todo porque ha sido dañado durante el transporte para su entrega.

Los Olchis (2021)

 

¿Algún lector/ra conocía a “Los Olchis? Pues para quien no lo sepa, es una colección de libros realizados por el escritor Erhard Dietl, y cuyo primer libro se publico en Alemania en 1990 y desde entonces lleva mas de 30 libros infantiles sobre estos personajes que se alimentan comiendo basura. Pues como no podía ser de otra manera, nos llega su adaptación a la gran pantalla titulada LOS OLCHIS (2021) para crear sensación entre los mas pequeños de la casa.

La familia Olchi se dispone a encontrar un nuevo hogar, algo muy difícil para ellos, ya que nadie los quiere cerca por su olor. Son unos animalitos a los que les gustan mucho los excrementos. Sin embargo, esta vez, estas pequeñas criaturas están dispuestas a descubrir su lugar en el mundo. Un maravilloso día se topan con un vertedero perfecto en el pequeño pueblo de Pestilandia.

La Patrulla Canina: La Pelicula (2021)

 

Si. Lo admito. No tenia ni idea de que iba LA PATRULLA CANINA, una serie de animación infantil que lleva ya ocho temporadas a sus espaldas y que está siendo un éxito alrededor del mundo. Cierto es, que en cualquier juguetería te encuentras figuras de acción o vehículos de esta serie, y que en las tartas de cumpleaños casi siempre la imagen de este grupo de cachorros caninos vestidos de policía, bombero etc. están presentes. Así que era normal que esta serie tuviera un largometraje en pantalla grande, cuyo titulo es LA PATRULLA CANINA: LA PELICULA (2021) y que ha sido la primera vez que me “enfrentaba” a ver algo con el total desconocimiento…

La Patrulla Canina está en racha. Cuando Humdinger, su mayor rival, se convierte en alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los heroicos cachorros se ponen en marcha para enfrentarse a este nuevo desafío. Mientras uno de los cachorros debe enfrentarse a su pasado en Ciudad Aventura, el equipo encuentra ayuda en una nueva aliada, la inteligente perrita salchicha Liberty. Juntos y armados con nuevos y emocionantes artefactos y equipos, la Patrulla Canina lucha por salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura.

D´artacan y los tres mosqueperros (2021)

 

Si el lector de la critica tiene una edad como la mia (36 años) o quizá es un poco más mayor, recordara con mucho cariño la serie de dibujos animados de D´ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (1981) y quien dice de la serie, seguro que se sabe de memoria la canción de apertura de la serie, y que tuvo un éxito a principios de los 90´s con una nueva reposición. Esa serie del creador/productor Claudio Biern Boyd vuelve ahora en formato de largometraje y con animación en 3D para intentar atrapar la atención de los mas pequeños de la casa (ajenos seguramente a esta serie) y la nostalgia de los padres, que serán ellos mismos los que llevaran a sus hijos a descubrir las aventuras de D´artacan, pero ¿habrá resultado ser un éxito?

Cuenta la historia de joven D'Artacán, un chico impetuoso e inocente que se va a París para cumplir su sueño de convertirse en Mosqueperro. Allí conocerá un fiel amigo, el ratón Pom; se unirá a los famosos mosqueperros (Athos, Portos y Aramis); se enamorará de Juliette; alucinará con Milady, la famosa gata espía; y se enfrentará al perverso Cardenal Richelieu. Sin olvidar a Rofty, el corcel de D’Artacán, que lo salvará más de una vez.

Mister Video: Lilo y Stich (2002)

 

A principios del 2000, la división de animación de Disney en términos de calidad puede no estar entre los mejores momentos de su larga historia. Pero tiene algo a favor: fue uno de los momentos más interesantes. Incluso durante las diversas fases doradas, como el Renacimiento de Disney en los años 90, los artistas estaban felices de confiar en algo que no podía fallar. Pero para algunas películas del 2000 en adelante, nunca se sabía de antemano qué traerían los veteranos en términos de película de animación. En ese momento, se habían abandonado las escenas con canciones, así como los modelos populares; cada película era de alguna manera diferente, tanto en términos de contenido como de apariencia. Pero solo unas pocas eran realmente buenas en ese momento.

Lilo, una niña hawaiana que se siente sola, decide adoptar un "perro" muy feo al que llama Stitch, que podría ser la compañía perfecta si no fuera en realidad el fruto de un experimento genético que se ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el "ohana" (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.

Peter Rabbit 2: A la Fuga (2021)

 

La versión cinematográfica de PETER RABBIT (2018) fue una pequeña sorpresa dentro del género infantil, porque los responsables lograron acercar las historias de más de un siglo de la autora británica Beatrix Potter a un público infantil sin que la adaptación cayera al nivel lamentable como ocurrió con LOS PITUFOS (2011). Con PETER RABBIT 2: A LA FUGA se demuestra que su director Will Gluck no solo tuvo un golpe de suerte aislado con la primera película. La secuela se basa una vez más en un humor extremadamente tonto, que sin duda inspirará al público al que va enfocado. Pero en lugar de evocar una rivalidad entre los animales parlantes y los humanos, es el mismo Peter Rabbit, quien casi se convierte en el "villano" de la historia. Funciona asombrosamente bien y cuanto más dura la película, más divertida es.

Bea, Thomas, y los conejos han hecho las paces como una familia, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Peter no parece sacudirse su traviesa reputación. Aventurándose más allá del jardín, Peter se adentra en las calles menos recomendables de la ciudad donde sus trastadas son mejor apreciadas, pero cuando su peluda familia se encuentra en peligro, Peter deberá decidir qué tipo de conejo quiere ser.

Luca (2021)

 

Durante las últimas dos décadas, Pixar ha demostrado con su lista de películas de animación que son muy buenos en muchas cosas y pueden mantener una calidad constante sin importar el objetivo al que apunten. Pueden sorprender a todos mediante el uso de personajes coloridos para explorar narraciones emocionales complejas (DEL REVES, UP) o simplemente pueden ofrecer animación y humor de alta calidad para una aventura entretenida y directa (MONSTRUOS UNIVERSITY). Su último película titulada LUCA (2021) cae en la última categoría, usando una historia sencilla, pero con un estilo de animación muy rico para los que somos fanáticos de este género, para ofrecernos un qué te hará querer comprarte una Vespa y comer mucha pasta.

La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.

Spirit: Indomable (2021)

 

Puede ser una idea atractiva la idea de domesticar a un semental salvaje. ¿Te imaginas ganarte la confianza de un animal tan majestuoso? Bueno, eso ya ocurrió con la película de animación titulada SPIRIT, EL CORCEL INDOMABLE (2002) que si bien no tuvo un gran éxito en taquilla cuando se estrenó, el tiempo ha sabido ponerla en el lugar donde toca. Y ahora, el caballo salvaje está de regreso en una nueva aventura en la pantalla grande titulada SPIRIT: INDOMABLE (2021) en algo que posiblemente yo no hubiera pedido nunca.

La vida de Fortu Prescott cambia para siempre cuando se muda de su casa en la gran ciudad a un pequeño pueblo fronterizo en el que entabla amistad con un caballo salvaje llamado Spirit.

¡Ups! ¿Y ahora donde esta Noé? (2020)

 

Para ser sincero, nunca había llegado a mis oídos una película de animación del 2015 titulada ¡UPS! ¿DONDE ESTA NOÉ? de origen alemán. Y seis años después nos llega su secuela titulada ¡UPS! ¿Y AHORA DONDE ESTA NOÉ? (2020) a las carteleras españolas. Por lo que he leído, la primera parte tuvo un éxito considerable en Alemania y después de verla, resulto entretenida. Por eso no es extraño que haya una secuela y mas cuando es el Arca de Noe llena de animales que navegan por el mar trae suficiente material para varias películas. Definitivamente hay oportunidades para la aventura. La secuela se puede clasificar a grandes rasgos en este género de película de animación infantil, pero con humor. Después de todo, se trata principalmente de que el público objetivo (los niños) se diviertan durante el metraje y no se aburran.

El joven Nestrian Finny y su mejor amiga, Leah, caen accidentalmente en el Arca y son arrastrados al mar.

Plano Anormal: Ciencia Ficción desde Rusia.

 Nuevo video en PLANO ANORMAL:



En esta ocasión os recomiendo cinco películas de ciencia Ficción que se estrenaron entre 2019-2020. 

Like y suscribiros si os gusta el video.

El pequeño Vampiro (2020)

En Europa, Joann Sfar es conocido principalmente por su serie de cómics titulada EL GATO DEL RABINO, en la que un gato aprende el lenguaje de las personas enyesando un loro y luego vuelve loco a su maestro con preguntas existenciales. El trabajo idiosincrásico y reflexivo fue celebrado por los críticos, pero el trabajo de varios volúmenes probablemente no fue el gran éxito de ventas, por lo que la adaptación de dibujos animados del mismo nombre que se estrenó en 2011 no tuvo el éxito que merecía. Queda por ver si eso será diferente con su segunda película animada titulada EL PEQUEÑO VAMPIRO (2020), especialmente desde los cómics en los que se basa. Sin embargo, sería deseable que el publico le diera una oportunidad ya que merece mucho la pena, tanto para los adultos como para los niños.

El pequeño vampiro vive en una casa encantada con un alegre grupo de monstruos, pero pese a ello está muerto de aburrimiento. Una noche se escabulle en secreto de la mansión junto a su fiel bulldog con el propósito de encontrar nuevas aventuras y amigos.

Double Feature: Animación en el año 2000.




CHICKEN RUN (2000)



Una producción maravillosa con efectos de animación de arcilla impecables, un guion ingenioso y original, una música en auge, y las gallinas más graciosas que has visto en mucho tiempo. En serio, sin embargo, la película es una delicia en muchos niveles diferentes. Es divertida de ver, está lleno de muchas frases divertidas, se mueve a un ritmo acelerado y, en general, te hace sonreír y amar mucho más el mundo del cine. También es breve, lo que siempre es bienvenido en las llamadas "películas para niños". Personalmente, disfruté mucho del humor inteligente de la película, pero sobre todo sonreí mucho.



“1959, Inglaterra. En el gallinero de la Granja Tweedy, la gallina Ginger sueña con un espacio más amplio y con la libertad. Cada día, intenta sin éxito escaparse del corral. La valiente Ginger se arma de paciencia y trata de hacer comprender a sus emplumadas amigas que la verja no está en torno a la granja, sino en sus mentes. Sus esperanzas se renuevan cuando un gallo americano, Rocky, aterriza en el corral. Ginger ve entonces en él al salvador de todas las gallinas. Si Rocky puede enseñarles a volar, serán capaces de huir. Porque no tienen elección: La Señora Tweedy, la propietaria de la granja ha decidido enviarlas a la cazuela cualquier día de estos.”


¿Algún problema importante con la película? Realmente no. Tal vez la adición de un par de canciones podría haberse agregado a los procedimientos, pero cualquier película que presente una secuencia de baile de gallinas, así como una pelea de gallos, ciertamente tiene suficiente relleno durante la historia. También me encantaron las escenas de homenaje a otros largometrajes, pero su influencia más obvia, es LA GRAN EVASION (1963) solo reemplazando a los humanos de esa película, pero con gallinas. También hay un par de secuencias de acción realmente geniales, una que recuerda a INDIANA JONES, y la otra que recuerda a los últimos 20 minutos de TOY STORY 2 (1999). Y si realmente prestas mucha atención, notarás una famosa toma de CADENA PERPETUA (1994) con gallinas quietas bajo la lluvia.


La película tiene un gran acabado, un score entusiasta, muchas tonterías, bromas internas, escenas emocionales, un toque de romance, acción, aventura, personajes memorables y una sensación del espectador una vez vista la película de completa alegría. ¡Así que ya puedes estar viéndola!.

TITAN A.E. (2000)



Después de haber visto TITAN A.E. me recordó mucho a AVATAR (2009). No me refiero a la historia, sino en apariencia, porque visualmente TITAN A.E. es genial y hay un nivel de arte en la combinación de animación CGI moderna y animación dibujada a mano. Pero para mí, una película que es tan visualmente buena merece una historia mucho mejor que el cliché, que es su base. Ahora, para algunas personas, la historia derivada no importará, y estoy seguro de que para los adolescentes allí, ni siquiera se les ocurrirá que estén viendo clichés, pero cuando llegas a cierta edad, la trama importa más y esto estropea un poco lo que podría haber sido una gran película de animación.


“Año 3208. La Tierra está siendo atacada por los malvados alienígenas Drej, una raza altamente evolucionada hecha de energía pura. En medio del caos, miles de naves han de despegar de la superficie de la Tierra; el científico Sam Tucker llama a su hijo, Cale, un niño de cinco años, y le manda lejos de la Tierra en una nave espacial para que esté a salvo. Tucker se marcha en la nave espacial Titan -la astronave mejor dotada de la galaxia- porque es el único rayo de esperanza ante el desastre que se presagia. De repente, una ráfaga de la nave nodriza de los Drej envía a la Tierra fuera de control...”


 Una patria destruida, un joven lleno de actitud con problemas paternales, un holograma de un padre, batallas espaciales, personajes extravagantes y una hermosa joven de la misma edad… Realmente podría seguir y seguir porque la película presenta una historia de ideas muy familiares para los espectadores. Ahora, no estoy diciendo que no tiene una historia que sí tiene y que un público adolescente disfrutará de todos estos clichés familiares, pero es solo eso, muchos clichés. Y eso desde el punto de vista de los adultos es lo que decepciona porque visualmente TITAN A.E. es genial y merecía una historia mucho más original para completar la película, fue el mismo problema que tuvo AVATAR muchos años después.


Lo que sí significa es que para los adultos TITAN A.E. se convierte en una película visual que, para ser sinceros, es una delicia. La combinación de tipos de animación, ya que tenemos secuencias CGI fantásticas que muestran creatividad y profundidad real y luego las secuencias dibujadas a mano pueden no entrelazarse sino equilibrarse entre sí de manera brillante. Y tendrías que ser insensible para no apreciar el nivel de arte en todas las animaciones, especialmente durante las escenas de acción. Y para ser honesto, TITAN A.E. también tiene el elenco adecuado para dar su voz a las animaciones. En su versión original tenemos a Matt Damon, Drew Barrymore y Bill Pullman que entregan el lado más serio de las cosas y luego te diviertes con Nathan Lane, John Leguizamo y Janeane Garofalo haciendo las voces humorísticas de los extravagantes personajes.


TITAN A.E. tiene una gran animación que es digna de aplaudir, pero lo que podría haber sido una gran historia, se queda en una trama demasiado familiar y merecía mucho mas este largometraje. De todas formas solo sea por su aspecto visual, hay que verla y opinar por si mismo (ya que solo es mi humilde opinión).

Onward (2020)


Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.


Pixar vuelve a ofrecernos un largometraje original, después de dos secuelas (LOS INCREIBLES 2, TOY STORY 4) incluso este año tendremos dos películas originales. ONWARD (2020) es el primero de estos, y a primera vista no me atraía demasiado, pero viendo las buenas criticas que ha tenido y que siempre es bienvenido el cine de animación (siempre que este bien realizado). El director Dan Scanlon es una “buddy movie” con dos hermanos adolescentes en un mundo de fantasía que van en la búsqueda de poder revivir a su padre difunto durante un día completo (no es ningún tipo de Spoiler).

Sonic, La Película (2020)


Sonic, el descarado erizo azul basado en la famosa serie de videojuegos de Sega, vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski (James Marsden). Sonic y Tom unirán sus fuerzas para tratar de detener los planes del malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey), que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo.


Hace unos meses, cuando apareció el primer tráiler de SONIC, LA PELICULA (2020), la gente se volvió loca cuando vieron que el diseño que tenía Sonic, siendo además un personaje muy querido. El estudio quedó tan desconcertado que hicieron el movimiento sin precedentes de darle un rediseño total y costoso para acercarlo a las expectativas de los fanáticos, lo que llevó a un retraso, en la fecha de lanzamiento. Después de haber visto la película terminada, el rediseño resultó ser un movimiento inteligente, con esta aventura en la pantalla grande que probablemente sea el comienzo de una franquicia rentable para Paramount, siendo una aventura familiar bastante sólida.

Jugando con Fuego (2019)


Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras. Incapaces de localizar a los padres de los niños, los bomberos tienen sus vidas, trabajos e incluso su cuartel de bomberos de cabeza y aprenden rápidamente que los niños, como los incendios, son salvajes e impredecibles.


John Cena realmente parece que está siguiendo paso a paso intentar tener la misma filmografía que tiene Dwayne Johnson, aparte de que tiene un carisma natural que parece que no le aparece del todo en pantalla y también intenta ser gracioso. Su nueva película intenta ser una comedia familiar que sin duda está destinada al público infantil pero intentado también convencer a los adultos. JUGANDO CON FUEGO (2019) es inofensiva y hará reír a los niños, pero en lo que se refiera a tanto los padres que los acompañen a la sala de cine, como a los adultos que vayan a verlo para entretenerse, posiblemente se sientan bastante aburridos durante todo el metraje.

Mister Video: Un padre en apuros (1996)


Howard Langston (Arnold Schwarzenegger) es un atareado hombre de negocios que llega tarde a la clase de kárate de su hijo Jamie. Para que le perdone promete regalarle lo que pida por Navidad: Jamie le pide un muñeco Turboman. El problema es que el juguete es el más popular y está agotado en todas las jugueterías. Contando sólo con unas pocas horas antes de la Navidad, Howard inicia una cómica odisea por toda la ciudad a la caza y captura del preciado juguete.

¿Una película sobre comprar el amor de tu hijo con un regalo?, Bueno no todo es tan malo como puede parecer (más en esto tiempos modernos) y sin duda esta película es capaz de darle la vuelta en su punto final. Sí, entonces Arnold es un mal padre que solo piensa en su trabajo y se pierde la clase de Karate de su hijo donde se hacia la prueba para conseguir un nuevo cinturón. Entonces, para compensar a su pequeño mocoso, le ofrece la opción de que elija lo que más quiera para Navidad (mala idea). El niño quiere una figura de acción Turbo-Man que es lo más popular entre los niños. Así que Arnold ahora debe encontrar este juguete que hubiera sido fácil si no lo hubiera olvidado comprar, y solo le quedara la víspera de Navidad para encontrar uno.