Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de
Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se
encuentran rodeadas por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia.
Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan
a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.
El último trabajo de dirección de Christopher Nolan
titulado DUNKERQUE
es la primera vez que trata el género bélico
basado en una historia real. Sin embargo, la historia de la Operación Dynamo y
la evacuación de Dunkerque juega con las mejores “cartas” de Nolan
como narrador, lo que le permite mejorar aún más su sentido del
espectáculo a gran escala y seguir explorando algunos de los mismos temas (en
particular, los de la moral y ética ) que ha tocado antes, en sus películas
anteriores. Al mismo tiempo, sin embargo, DUNKERQUE es un asunto más íntimo que algunas de las películas más
recientes del director. La película se
convierte en el thriller más intenso de Christopher
Nolan, ofreciendo una sorprendente y asombrosa experiencia visual en el
proceso.
Con un guion escrito por el mismo, DUNKERQUE volvemos a tener a Nolan
explorando el concepto de tiempo a través de una narración compuesta de tres hilos
distintos, cada uno de los cuales se despliega en una cantidad de tiempo
diferente (una semana, un día y una hora respectivamente) y en diferentes
puntos de eventos de la película. Mientras que esta estructura del diagrama
juega a la habilidad de Nolan para generar la tensión
narrativa a través del corte transversal / de la edición, sirve más allá a un
propósito importante, permitiendo que los hilos de la historia central de DUNKERQUE
se mezclen de maneras que destacan los
temas de la película De auto-sacrificio, coraje y cómo a veces simplemente la
supervivencia es la victoria en tiempos de guerra. La película trabaja como una
película que te deja clavado en la butaca, solo con su emoción cinemática, pero
como todos los éxitos de taquilla de Nolan hay un texto inteligente para
los procedimientos aquí y un objetivo más ambicioso de contar historias en
mente.
Detrás de la cámara, DUNKERQUE vuelve a reunir a Nolan con su
cinematógrafo Hoyte van Hoytema (que ya trabajaron juntos en INTERSTELLAR)
para su trabajo más impresionante. DUNKERQUE pinta su acción sobre un amplio lienzo.
Sin embargo, tal vez incluso más que las imágenes, DUNKERQUE se ve reforzada por un
perfecto sistema de sonido. El estado de ánimo y la tensión de la película están
alimentado por sus agudos y ruidosos efectos sonoros y la oscura calificación
ambiental de Hans Zimmer (impulsada por el sonido de un reloj literal),
haciendo que los efectos sonoros sean tan importantes como las magníficas
imágenes aquí expuestas. DUNKERQUE marca una mejora general en el
departamento de sonido para las próximas películas del director.
El diálogo es un elemento que distingue a DUNKERQUE
de las anteriores películas de Nolan como director -es decir, hay
mucho menos dialogo en general y pocas
conversaciones sobre la naturaleza
filosófica (como ocurría en INTERSTELLAR, en la que el ritmo decaía justamente
por ello). La película es esencialmente una carrera contra el tiempo para la
gran mayoría de su tiempo de ejecución, simplemente no hay mucho espacio para
el desarrollo del personaje tampoco (ni tampoco creo que sea necesario).Dicho
esto, algunos de los principales actores se les proporciona con más profundidad que
otros y el elenco es uniformemente fuerte en todos los ámbitos, lo que permite a
los personajes que se vean como personas reales (aunque poco sabemos sobre
ellos). Destacan las actuaciones de no sólo veteranos como el ganador del Oscar Mark Rylance y el
colaborador frecuente de Nolan que es el actor Cillian Murphy, sino
también recién llegados como Fionn Whitehead y el ex miembro de
One Direction Harry Styles, que sí, ofrece un rendimiento atractivo y natural. Tom
Hardy demuestra además en DUNKERQUE que todavía puede ofrecer un rendimiento
expresivo, incluso con su cara en gran medida tapada para la mayor parte de la
película.
En definitiva y resumiendo: DUNKERQUE no sólo es un paso
adelante para Nolan en términos de su artesanía, sino que también logra ser
menos lenta narrativamente que sus películas más recientes de taquilla, sin
sacrificar su ambición temática o la inteligencia al mismo tiempo. Mientras que
DUNKERQUE
es en su mayoría una película sin apenas sangre, decir que es realmente intensa
y una increíble experiencia inquietante inmersión que le dejará la sensación de
que usted ha estado en una batalla de la Segunda Guerra Mundial. Si es usted un
amante del CINE con mayúsculas está obligado a ver esta película porque perdérsela
en pantalla grande podría ser un error del que se sentiría culpable toda la
vida.