Será siempre recordada por ser la escritora que creó a
Frankenstein. Criada por un filósofo de renombre (Stephen Dillane) en el
Londres del siglo XVIII, Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) es una
adolescente soñadora decidida a dejar huella en el mundo. Un día conoce al
brillante poeta Percy Shelley (Douglas Booth) con el que empezara
una aventura amorosa marcada por la pasión y la tragedia, algo que transformará
a Mary y la impulsará a escribir su obra maestra gótica.
MARY SHELLEY (2017)
se abre con un texto en pantalla que cita un pasaje de Frankenstein. Mientras Elle
Fanning narra las palabras
internalizadas de Mary mientras se lee a sí misma en un pintoresco cementerio.
Se oye un trueno, Mary levanta la vista para confirmar una tormenta en el cielo
antes correr a través de un bosque envuelto en niebla hacia su hogar. Para bien
o para mal, la película identifica su orden de funcionamiento dentro de esta
secuencia de tres minutos. MARY SHELLEY significa meter una cantidad abultada de
clichés dramáticos en un ejercicio con una teatralidad bastante espesa.
Sin preocuparse por los detalles personales, la película
utiliza todo los elementos empleados en cualquier película romántica ambientada
en el siglo XIX en Inglaterra. Dos jóvenes amantes y su tumultuosa relación
durante casi todo el metraje hasta donde
la pareja escribió y definió la obra de Frankenstein junto con la hermanastra de Mary y el Dr. John Polidori en
la villa de Lord Byron.
La película no se sumerge en temas demasiado escandalosos,
sin embargo, las sugerencias de infidelidad que involucran a Mary o Percy
siguen siendo precisamente eso: sugerencias. Su romance se presenta
tradicionalmente puro, con temas argumentativos sembrados principalmente por la
afirmación de Mary de la individualidad de la persona en contra de las injusticias
del propio ser humano. El problema de que Percy ya tenga una esposa cuando se
encuentra con Mary se ve a sí mismo como precipitado y realmente ni si quiera
se aborda. MARY
SHELLEY simplemente hace una pausa en
escenas un poco problemáticas y duras, antes de regresar a un tono casi
recomendado para todos los públicos.
Este biopic podría complementar, pero ciertamente no suplantará
una biografía verdadera y adecuada a la escritora. Con el fin de simplificar partes
de la historia de Mary, el guion pasa directamente de hechos como la existencia
del segundo hijo de Mary y Percy y también fabrica otros como un clímax cursi
donde se ven los problemas de Mary con su padre y su esposa que se resuelven
simultáneamente con un sentimentalismo veloz. A cualquier estudiante que cuente
con MARY SHELLEY para completar una biografía sobre ella, será mejor
que busque en otro lado. Tomar libertades sobre el personaje permite que la película tenga un ritmo similar a la de una telenovela. Dejando a un lado los departamentos de arte y vestuario de la película que hace un trabajo excelente recreando la época y que son demasiado buenos para lo que tendrían que ser. Pero lo sets llenos de gente paseando por la ciudad de Londres y la repetición de planos vistos en otras películas de esa época hace que el estilo visual no prevalezca en la mente del espectador.
En definitiva y resumiendo: MARY SHELLEY
toma lo que podría haber sido una fascinante historia sobre la vida de
la escritora y, en cambio, juegan a lo seguro y banal. Elle Fanning hace un
papel realmente bueno, pero debido al guion, nunca tiene la oportunidad de
brillar. Si el lector está interesado en Mary Shelley y su creación, sería
mejor que busque cualquiera de las dos películas que menciono, como son: GOTHIC (1986) y HAUNTED SUMMER (1988) Si bien ambas películas no
son biopics propiamente dichos, dan una versión mucho más apasionante de la
época en la que nació Frankenstein. Con un guion más parecido a una novela
barata y un ritmo pausado, MARY SHELLEY no es
tan cautivadora como lo que esperábamos los espectadores y fanáticos de la
novela.