The Chosen (Los Elegidos): "La piedra sobre la que se edifica"

 

Este viernes 09/12 llega a las carteleras THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS): “LA PIEDRA SOBRE LA QUE SE EDIFICA” y que es la segunda tanda de episodios que se podrán ver en pantalla grande. Así que utilizando el mismo tipo de análisis que se pudo ver aquí, se va a proceder a analizar los episodios de esta segunda parte.

EPISODIO 3: En este tercer episodio tenemos ya la presentación “oficial” de Jesús (que en anteriores capítulos solo aparecía brevemente) y que está interpretado por Jonathan Roumie. Este es uno de los episodios que más critica el público, ya que lo consideran de relleno, pero en mi caso, es el que mas me ha gustado de esta segunda parte. Con una duración de solo 30 minutos, se puede ver a Jesús acampado en las afueras de Cafarnaúm en el año 26 d.C. Ahí se hace amigo de un grupo de niños que viven en la aldea de al lado, que poco a poco, de verlo como una persona extraña, empiezan a ayudarle con el trabajo de carpintero.

The Chosen (Los Elegidos): "Te he llamado por tu nombre"

 

¿Qué decir que no se haya dicho ya de la serie THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)? Posiblemente lo primero comentar que es ya un hito en la historia, siendo la serie con la recaudación mas alta de la historia conseguida a través del crowfunding. En la primera temporada, más de 19.000 personas donaron 11 millones de dólares. También ha sido traducida a 56 idiomas, lleva más de 420 millones de visionados en 142 países distintos. Esta claro que el ambicioso proyecto del director Dallas Jenkins se ha convertido en un éxito global y en España, gracias a la distribuidora de “A contracorriente Films” va a ser el único país donde se va a poder ver la primera temporada en la gran pantalla de los cines. Esta será partida en tres partes y en esta ocasión comentare "THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS): TE HE LLAMADO POR TU NOMBRE" que consta de los episodios 1 y 2.

Asia Presenta: Bushinsaba Vs Sadako: El Retorno del Mal (2017)

La película presenta a un grupo de jóvenes que desafían al terror jugando al Bunshinsaba y visitando el vídeo de Sadako, que ha sido colgado en internet. Cuando ambas criaturas empiezan a asesinar a los miembros del grupo, solo un dúo de expertos en la lucha paranormal podrá ayudarles.

El personaje de Sadako (de la saga THE RING) parece que no tiene bastante con sus propias historias y busca “gresca” contra otros espíritus vengativos. En el año 2016 se estreno SADAKO VS KAYAKO (2016) donde se enfrentaba al espíritu de Kayako (de la saga LA MALDICION) siendo una película interesante y correcta. Pero esta claro que Sadako es un personaje interesante fuera de su país de origen, y por ello, nos llego en 2017 la secuela de la película BUSHINSABA VS SADAKO (2016) titulada BUSHINSABA VS SADAKO: EL RETORNO DEL MAL (2017) ambas de producción China y donde aparte de la mencionada Sadako, tenemos a un espíritu vengativo desde Corea llamada Bushinsaba.

Asia Presenta: Un Día (2017)

De regreso a casa, Jun-young contempla un accidente en la carretera. Una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite, como un fatídico loop, como un trauma del que no puede escapar. Con la ayuda de un paramédico que ha perdido a su mujer, Jun-young intentará salvar lo inevitable, y salir de esa funesta jornada, que se reitera como una versión perversa del día de la marmota.

Es cierto que siento debilidad por las películas que contienen bucles en el tiempo. Especialmente cuando estos se intensifican correctamente, simplemente disfruto viendo el mismo escenario con nuevos detalles y desarrollos. La última película que recuerdo que me gusto bastante fue AL FILO DEL MAÑANA (2014). Con UN DIA (2017) los surcoreanos demuestran que también saben manejar este tipo de historias.

La guerra de las corrientes (2017)

A finales del siglo XIX dos genios, Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) y George Westinghouse (Michael Shannon), compiten -éste último junto a Nikola Tesla (Nicholas Hoult)- para crear un sistema sustentable de electricidad y poder comercializarlo a todos los Estados Unidos en lo que se conoce como la 'guerra de las corrientes', una rivalidad entre ambos en la década de 1880 por el control del incipiente mercado de la generación y distribución de energía eléctrica.

Los lectores se preguntarán ¿Qué hace haciendo una crítica de una película del 2017 pero que se estrena a principios de 2019? Hace un par de años, esta película biográfica repleta de estrellas estaba preparada para recorrer la temporada de premios después de debutar en el Festival Internacional de Cine de Toronto, pero luego sucedió algo. Harvey Weinstein fue lo que paso. Originalmente comprada para su distribución por The Weinstein Company, LA GUERRA DE LAS CORRIENTES (2017) se archivó tras las innumerables revelaciones (sobre el puto acosador de Weinstein) y la posterior crisis comercial. Después de un nuevo corte y dos años más tarde, la película finalmente llega a la gran pantalla ¿Valía tanto la espera? Sinceramente a medias.

Asia Presenta: Have a Nice Day (2017)

La lluvia está a punto de caer en una pequeña ciudad al sur de China. En un intento desesperado por encontrar dinero para salvar la cirugía plástica de su prometida, Xiao Zhang, un chofer, roba a su jefe un millón de yuanes. Las noticias del robo llegan rápido a la ciudad y, en el curso de la noche, todos están buscando el dinero y a Xiao Zhang.

Desde las primeras escenas, HAVE A NICE DAY (2017) sorprende con una gran cantidad de detalles y una profunda sensación de localismo. El director de cine, Liu Jian, trata de mostrar el entorno cotidiano en las muchas ciudades industriales del sur de China. Destaca especialmente las pancartas rojas, carteles, anuncios que llenan el espacio. Este mundo hiperreal, lleno de animaciones mal diseñadas y de baja calidad, está casi desprovisto de personas, excepto por un grupo de personajes que van tras una bolsa repleta de dinero. Entonces, ¿de qué trata la historia?.

The Upside (2017)

Remake norteamericano del gran éxito del cine francés "INTOCABLE" (2011), que aborda la relación que se desarrolla entre un parapléjico (Bryan Cranston) y un desempleado con antecedentes criminales (Kevin Hart) que es contratado como asistente personal para ayudarle en el día a día.

Kevin Hart ha tenido un inicio de año un poquito duro. Renunció como anfitrión de los Oscar, y su reputación se ha visto afectada por los comentarios insensibles que hizo, por su propia admisión, como un joven cómico sobre la comunidad LGTB. Independientemente de lo que piense de él, ha demostrado ser un comediante con talento, un actor que recauda en taquilla y que ofrece rendimiento de las inversiones de los estudios. THE UPSIDE (2017) fue una oportunidad para romper con un papel cómico mientras interpreta a un personaje con motivaciones de la vida real y fallos humanos. La controversia de errores pasados, sin embargo, puede eclipsar el primer paso en una progresión natural hacia papeles más serios, como en las filmografías de cómicos como Robin Williams, Will Ferrell y Eddie Murphy.

Tienda de Unicornios (2017)

Kit (Brie Larson) es una joven que, tras tener que regresar a vivir con sus padres, recibe una misteriosa invitación de una tienda que pondrá a prueba sus ideas sobre el verdadero significado de la madurez.

No se puede negar que la película de Netflix titulada TIENDA DE UNICORNIOS (2017 está bien dirigida, presentando la carrera polifacética de la actriz Brie Larson. Tampoco se puede negar que la actuación de Brie Larson es todo lo que cabría esperar con su talento para imponer naturalidad en su drama; desde LA HABITACION (2017) hasta CAPITANA MARVEL (2019), se ha impedido diluir su rendimiento ya que el estrellato le ha llovido en su carrera. El problema con TIENDA DE UNICORNIOS es que tiene más estilo que sustancia.

Asia Presenta: RV: Resurrected Victims (2017)

Una madre vuelve a la vida siete años después de su muerte para vengar su asesinato.

En los últimos años, el mercado de Corea del Sur ha comenzado a exportar algunos géneros bastante intrigantes sobre todo en el terror, que causó sensación hace solo dos años con TRAIN TO BUSAN (2016) y que pillo al público por sorpresa. Cuando apareció el primer tráiler de RV: RESURRECTED VICTIMS (2018) tenia de hecho un tono y un concepto parecidos, ya que se centraba en los muertos resucitados y lo que parecía una cantidad sustancial de terror existencial. Estas fueron las expectativas con las que me aferré para ver la película y fueron las que sabotearon dicha visión. En lugar de un examen exhaustivo de los impactos sociales y culturales del concepto, las víctimas que regresaban de la muerte para buscar venganza contra quienes las mataron y no fueron castigadas por la justicia, RV termina siendo una historia de detectives plagada de clichés que adoptan la fórmula del suspense de Corea del Sur.

The Devil and Father Amorth (2017)

William Friedkin, director de "El exorcista", sigue a un anciano sacerdote de 91 años a un pequeño pueblo italiano donde practica exorcismos reales a una mujer.

El mal es tan poderoso como la creencia que le presta uno mismo. Es decir, incluso pensar acerca de las fuerzas de la oscuridad es un imán interesante para el espectador. THE DEVIL AND FATHER AMORTH (2017) curioso pero desigual nuevo documental de William Friedkin que investiga seriamente la cuestión de si el poder religioso en los  exorcismos realmente funciona para librar la posesión del mal, o si, por el poder de la sugestión, pueden infligir inadvertidamente más daño que bien. Se plantean más preguntas que respuestas dadas al respecto, todas las cuales giran en torno a la pieza central en sus 68 minutos de metraje, un exorcismo en la vida real, anticlimático pero sin embargo fascinante, realizado sobre una mujer italiana poseída por demonios. Vale la pena juzgar la veracidad del evento por sí mismo, incluso si no es ni remotamente  como en EL EXORCISTA (1973) de Friedkin, posiblemente la película de terror más grande que se haya hecho. Ya sea por un intento caprichoso de sacar provecho de lo que lo hizo tan famoso hace cuatro décadas, o por una especie de obligación comprensiva que produjo su éxito. De cualquier forma que veas THE DEVIL AND FATHER AMORTH es un documental realizado por un viejo maestro del cine.

Mary Shelley (2017)

Será siempre recordada por ser la escritora que creó a Frankenstein. Criada por un filósofo de renombre (Stephen Dillane) en el Londres del siglo XVIII, Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) es una adolescente soñadora decidida a dejar huella en el mundo. Un día conoce al brillante poeta Percy Shelley (Douglas Booth) con el que empezara una aventura amorosa marcada por la pasión y la tragedia, algo que transformará a Mary y la impulsará a escribir su obra maestra gótica.

MARY SHELLEY (2017) se abre con un texto en pantalla que cita un pasaje de Frankenstein. Mientras Elle Fanning  narra las palabras internalizadas de Mary mientras se lee a sí misma en un pintoresco cementerio. Se oye un trueno, Mary levanta la vista para confirmar una tormenta en el cielo antes correr a través de un bosque envuelto en niebla hacia su hogar. Para bien o para mal, la película identifica su orden de funcionamiento dentro de esta secuencia de tres minutos. MARY SHELLEY  significa meter una cantidad abultada de clichés dramáticos en un ejercicio con una teatralidad bastante espesa.

Cargo (2017)

En un mundo apocalíptico, un padre deberá salvar a su hija a toda costa.

CARGO (2017) es una de esas películas de zombies, como 28 DÍAS DESPUÉS (2002) donde nunca se menciona la palabra que empieza por “Z” y que todos sabemos cuál es, quedando simplemente en los “fantasmas” durante toda la historia. Sin embargo, hay que darles crédito a los co-directores Ben Howling y Yolanda Ramke (autores también del guion) por el que es uno de los mejores anzuelos para que piquen los espectadores y decidan ver la película durante sus 105 minutos.