El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a
los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido (Tommy
Lee Jones) y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de
nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la
existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.
En el nuevo drama espacial AD
ASTRA (2019) Brad Pitt
protagoniza lo que es, quizás, la crisis existencial humana más cara jamás
filmada. Claramente la película no es lo que intentan enfatizar los trailers,
con explosiones en el espacio y persecuciones de “automóviles” en la Luna, pero
esa es la magia poética de la odisea interestelar de este hombre. Ya sea que el
espectador espere una aventura espacial emocionante o un drama interminable que
usa la historia de un hombre entre las estrellas para contemplar toda la
existencia humana en el universo, AD ASTRA es una película que te ofrece exactamente lo que no
esperas: todo para mostrar una de las representaciones más maravillosas sobre
el espacio jamás filmadas.
Como ya hizo excepcionalmente bien con su (incomprendida) última
película Z, LA CIUDAD PERDIDA (2016) el director James Gray vuelve a
profundizar en la naturaleza de la exploración y en lo que impulsa a los
humanos a ir a lugares que nunca se han visitado, perfeccionando el impulso
psicológico de su personaje principal. Esto lo convierte en otra aventura
introspectiva sobre la aventura, que le da al público mucho tiempo para
absorber el entorno, que incluye el espacio más maravilloso y frio. Ese enfoque
es perfecto para una película con un tapiz visual tan maravilloso, con planetas
monolíticos y un aeropuerto en la Luna equipado un restaurante Subway. Los
viajes a la Luna, Marte y más allá ofrecen una gran variedad de ubicaciones
impresionantes, con el director de fotografía Hoyte van Hoytema
proporcionando a cada nueva ubicación su propio estado de ánimo y su esquema de
color dominante. Marte es rojo y desolado, y mientras McBride se aventura más,
los azules y negros profundos enfatizan la frialdad del espacio.
Gray vive por la naturaleza deliberada de los
viajes espaciales, permitiendo que las imágenes capten más el interés del
espectador mientras las naves viajan lentamente entre las estrellas, y con las
pocas escenas de acción que favorecen el silencio con el único sonido que es el
score atmosférico de Max Richter y Lorne Balfe. El
objetivo aquí era representar el viaje espacial en su forma más realista, y, de
hecho, la lentitud y la precisión se combinan con un alcance visual
impresionante que exige ser visto en la pantalla grande. La ejecución de
algunas de las (escasas) escenas de acción van desde lo magistral a lo extraño,
la primera en un inicio abrumador y la segunda en… (mejor que lo descubra el
espectador).
En su mayor parte, la película es impresionante para la
vista, y mientras se disfruta de las increíbles imágenes y colores, es fácil
esperar que la historia sea igual de grandiosa. Yo mismo encontré la historia
de McBride viajando por el cosmos, haciendo paradas “en boxes” para hablar con
extraños y aprender más sobre su misión y su padre, para ser un poco pedante a
pequeña escala. Hay tanta belleza y detalles en los aspectos técnicos que la
naturaleza introspectiva de la historia que nunca puede ser tan profunda como
el impresionante entorno. Pero después de que llegaron los créditos y me tomé
un momento para reflexionar sobre las cosas, descubrí que la belleza de AD ASTRA radica en
la sencillez del viaje emocional del personaje de McBride.
A lo largo de la película, McBride reflexiona sobre todo lo
que le sucede, ya sea a través de un monólogo interno o una serie de
"exámenes psicológicos" mientras reflexiona sobre el lugar y
reflexiona sobre sus acciones mientras está en la soledad constante del
espacio. Es un hombre que todavía está afligido por la pérdida de su padre,
mientras que al mismo tiempo trata de estar a la altura de sus recuerdos y la
leyenda de él. McBride cuestiona interminablemente al hombre en el que se ha
convertido y está lleno de resentimiento, duda, dolor, ira y se siente
aturdido. Su solitario viaje a través del negro del espacio es sombrío, y para
algunos, parecerá un viaje silencioso y profundo que explora la naturaleza de
la depresión contra el escenario más grandioso imaginable. Para otros, parecerá
simplemente una historia aburrida e insípida.
Hay poco peso emocional con esta historia, ya que las interacciones contundentes de McBride con otras personas demuestran perfectamente su estado psicológico, pero también son muy reales. Pero lo que lo hace tan convincente, incluso cuando es un poco frustrante, es el propio Pitt. El actor convierte a su personaje en uno de sus mejores papeles en pantalla demostrando lo increíblemente sutil que puede ser. Gray se asegura de concentrarse en la cara de Pitt para capturar todos los detalles de su actuación, uno de los momentos más profundos cuando, después de enviar un mensaje a su padre, reprime notablemente las lágrimas, y finalmente puede decir las cosas que quizás quiso decir durante mucho tiempo.
En definitiva y resumiendo: Para entender por qué la
película es tan gratificante sería regalar demasiado del final. Sí, la película
puede parecer tan emocionalmente vacía como los confines del espacio, pero así
es exactamente como el personaje se siente la mayor parte del tiempo y lo que
quiere arreglar a medida que se aventura más en el espacio. Lo que diré es que puede
ser fácil esperar una película que use la exploración espacial para explorar
temas tan masivos y grandiosos como el propio cosmos. Más bien, lo que más me
sorprendió fue lo bien que invierte las expectativas como espectador, con una historia
impulsada por los personajes que es profundamente introspectiva y aparentemente
simple (y, por lo tanto, más humana) en el contexto de un escenario visual
apabullante. Al fin de al cabo AD ASTRA trata tanto del vacío que creamos en nuestra vida
personal como del viaje espacial. La película de Gray es una
versión hermosa y sugerente de la salud mental en los seres humanos.