Galo y las Fuerzas de Rescate Anti-Incendios se enfrentan a
"Burnish", un grupo de mutantes que tiene el poder de controlar las
llamas y que ha desatado un infierno de fuego sobre el planeta Tierra.
Un hombre en un metro lleno de gente; un conductor atascado
en el tráfico; una mujer golpeada por su esposo. De una ciudad a otra, la ira
crece en los individuos, cada una generado por un principio diferente. Luego
explota impetuosa y repentinamente. Un fuego digital que se origina en una
llama débil y la gran pantalla resplandece con polígonos rojos, fuego que se
extiende y ciega, dejando al espectador asombrado. Es la esencia de la forma,
un esqueleto de perspectiva que crece gradualmente en tres dimensiones,
convirtiéndose en una figuración casi abstracta. Así es el inicio de PROMARE (2019).
Desde las primeras escenas está claro: el diseño gráfico
'geométrico' es impresionante y (casi) inédito, tanto que a veces es incluso
difícil de “seguir”, al menos para aquellos que no están acostumbrados a cierto
tipo de animación. De hecho, el último fruto de la colaboración ya establecida
entre Studio Trigger y XFLAG para la producción, y el director Hiroyuki
Imaishi amplifica la estética que hemos aprendido en series de culto
como GURREN LAGANN y KILL LA KILL. Y es
precisamente en la forma en que reside la fuerza máxima de la película animada,
ya que la sustancia, la trama, es solo un esquema simple que da paso a el show gráfico.
La historia de PROMARE es simplista, el concepto ciertamente
no brilla ni por originalidad ni por profundización. Por el contrario, es más
una sucesión frenética de eventos funcionales para el espectáculo orquestado
por el director. La mirada gana el sentido, mientras que el núcleo de la
narración ocupa el segundo lugar, que consiste principalmente en un choque
entre mutantes, sobre su diversidad y la relativa segregación, y los Mechas de
una versión sin problemas de NEON GEON EVANGELION.
Indudablemente, existe una intuición 'adulta': desde el inicio de PROMARE, con muchas explosiones no uniformes a
través de las cuales se materializa la ira y el odio, la idea de que es una
forma de energía explotable, la aceptación de lo que es diferente se presenta
como una amenaza, así como algunos dilemas morales 'apocalípticos'. El problema
es que todo se trata en última instancia de una manera extremadamente
superficial y "pasajera" y cada problema de solución vital y
aparentemente difícil se resuelve en el acto, sin motivar el proceso. Cada paso
del desarrollo narrativo se limita al mínimo y las ideas, que surgen aquí y
allá a lo largo del minuto, parecen ser solo el conector entre un choque
sorprendente o una catástrofe a gran escala materializada con una exhibición
virtuosa de habilidad animada. Del mismo modo, las psicologías de los
personajes son elementales, partiendo del protagonista Galo Thymos, obstinadamente
optimista, más allá de toda razón.
Al igual que él, su antagonista, Lio Fotia, muestran
posiciones en contradicción entre una escena y otra, con una evolución dudosa. Se
resumen demasiado, especialmente en la segunda mitad de PROMARE. O, si lo miramos desde la perspectiva
opuesta, perdemos demasiado tiempo en caracterizaciones, detalles innecesarios
en lo que en realidad es una cadena de choques hipercinética y deslumbrante,
sin interrupciones, entre robots 'congelados', 'ardientes' y mutantes piromaníacos.
En definitiva y resumiendo: El estilo único de PROMARE, una animación extrema y colores
brillantes, a veces cerca de los gráficos de 360 ° de los videojuegos (con
una música electrónica en los momentos de peleas y batallas), la película es
capaz de redefinir el cine de animación japones con robots, yendo mas allá de
cualquier frontera ya establecida. Los conocedores del anime experimental, por
lo tanto, aquellos que disfrutan de batallas pirotécnicas con muchos golpes,
llamas, hielo y mucho más, pueden encontrar en PROMARE
un entretenimiento muy satisfactorio.
