Posiblemente una de las películas con las que mas angustia
pase en una sala de cine, hasta el punto de salir por las puertas y pegar una
bocanada de aire fue sin duda con el largometraje de BURIED (ENTERRADO) del año 2010.
El simple hecho ya me provoca pavor (y no os cuento como lo paso cuando tengo
una Resonancia magnética), y esto mismo ocurre con OXIGENO
(2021). La idea de despertarse en una unidad criogénica médica y sin
memoria es una receta perfecta para el pánico, pero también es una manera
infalible de poner a los espectadores del lado del personaje principal, con
cualquiera mirando desesperado por ver a esta pobre alma atravesar la tapa y
saborear el dulce sabor de la libertad.
Una mujer (Mélanie Laurent) despierta en una unidad criogénica médica. No recuerda quién es ni cómo ha terminado encerrada en una caja no más grande que un ataúd. Mientras se queda sin oxígeno, debe reconstruir sus recuerdos para escapar de esa pesadilla.
El director Alexandre Aja salta al escenario con su característico estilo, ya que la película comienza con una mujer que lucha por salir de lo que parece un capullo (no penséis mal que os conozco) envuelta en plástico retráctil, jadeando por aire mientras su escape se interrumpe entre las imágenes de unos experimentos que se están realizando en ratas de laboratorio. Lo suficientemente desconcertante como para poner los pelos de punta, una vez que se libera, Aja comienza a cambiar el tono de las imágenes inquietantes para enfocarse directamente en la mujer (Mélanie Laurent) y la tensión en torno a sus circunstancias: está atrapada en una cápsula criogénica , no tiene idea de quién es y qué está haciendo allí, y la cápsula está perdiendo oxígeno rápidamente y su única fuente de información y comunicación directa es un sistema de IA al estilo HAL que, a pesar de la gravedad de lo que ocurre, parece estar bien tranquila.
Aja abraza aún más la tensión minimalista que aportó a su última película, la película de terror con cocodrilos titulada INFIERNO BAJO EL AGUA (2019), y abandona la sangre y casquería de sus anteriores películas por una tensión interminable y mordaz, cubriendo varios ángulos de la cápsula para enfatizar cuán pequeña e ineludible es. La guionista Christie Leblanc fue lo suficientemente inteligente como para saber que la premisa no puede ser simplemente "¿cómo obtiene oxígeno?" y se suma a la difícil situación de la mujer al obligarla a descubrir no solo dónde está, sino quién es ella. La mezcla definitiva de todo esto es una mezcla de thriller de supervivencia y recuperación de la memoria, y aunque individualmente esas dos tramas no son originales, juntas forman un thriller que coloca al personaje principal en un misterio en constante evolución que mantiene el personaje luchando por descubrir quien es y que va a suceder.
Pero en ese acto de equilibrio es donde la película tiene su mayor problema. Durante el primer acto, cuando el personaje se despierta y la tensión está rodeada por el misterio de "¿Dónde estoy?" el personaje lucha por entender dónde está, arañando la cápsula en busca de cualquier tipo de información o medio de escape, y todo mientras el reloj de oxígeno sigue marcando. Aja le da a la atmósfera una sensación necesaria de claustrofobia palpable, los temores son muy primarios y fáciles de identificar porque, de nuevo, ¿quién diablos no se asustaría después de despertarse en una bolsa y dentro de una caja futurista? Pero a medida que se desarrolla la historia, el mensaje "¿Dónde estoy?" se mezcla con el "¿Quién soy yo?" y este acto de equilibrio de tensión no siempre es constante. Si bien el misterio central de este último es convincente por su simplicidad, la tensión creciente del primer acto se vuelve menor, ya que la tensión más allá de reducir los niveles de oxígeno y necesitar una salida se siente más como una subtrama de fondo.
Sin embargo, la película no sería igual si el grandioso desempeño como actriz que realiza como protagonista absoluta Mélanie Laurent. Al tener que interpretar a un personaje sin sentido de quién es o donde esta, el nivel físico que Laurent le brinda a su personaje mantendrá a los espectadores en alerta más allá de otra acción que suceda. Ella recorre toda la gama de negación, confusión, desafío, rabia, tristeza absoluta y más de lo que puede caber en una unidad criogénica de cualquier tamaño, y lo hace magistralmente. Si alguna vez te sientes un poco perdido en la constante confusión de la película, Laurent es lo que le da pie y reafirma el atractivo de la película.
En definitiva y resumiendo: OXIGENO
parte de un núcleo de un escenario simple y aterrador enlazado con pequeños
misterios para mantener en movimiento la historia. Marca una película única
para Aja que lo muestra intentando realizar algo lejos de su
anterior cine, y el guion de Leblanc tiene las características de
un gran misterio, y juntos su trabajo crea un largometraje de suspense que
merece la pena, incluso si tiende a ser más de lo que puede ser. Pero por lo
que se debería ver, más que a nada, es por Mélanie Laurent. Una
actuación cautivadora de principio a fin se metió en esa caja, soportó lo que
solo puedo imaginar que fueron horas de filmación a la vez en su interior,
levanta cada elemento temático sobre sus hombros, y la magia que desprende hace
que OXIGENO merezca ser vista.