Festival Nits de cinema oriental: Promare (2019)


Galo y las Fuerzas de Rescate Anti-Incendios se enfrentan a "Burnish", un grupo de mutantes que tiene el poder de controlar las llamas y que ha desatado un infierno de fuego sobre el planeta Tierra.

Un hombre en un metro lleno de gente; un conductor atascado en el tráfico; una mujer golpeada por su esposo. De una ciudad a otra, la ira crece en los individuos, cada una generado por un principio diferente. Luego explota impetuosa y repentinamente. Un fuego digital que se origina en una llama débil y la gran pantalla resplandece con polígonos rojos, fuego que se extiende y ciega, dejando al espectador asombrado. Es la esencia de la forma, un esqueleto de perspectiva que crece gradualmente en tres dimensiones, convirtiéndose en una figuración casi abstracta. Así es el inicio de PROMARE (2019).



Desde las primeras escenas está claro: el diseño gráfico 'geométrico' es impresionante y (casi) inédito, tanto que a veces es incluso difícil de “seguir”, al menos para aquellos que no están acostumbrados a cierto tipo de animación. De hecho, el último fruto de la colaboración ya establecida entre Studio Trigger y XFLAG para la producción, y el director Hiroyuki Imaishi amplifica la estética que hemos aprendido en series de culto como GURREN LAGANN y KILL LA KILL. Y es precisamente en la forma en que reside la fuerza máxima de la película animada, ya que la sustancia, la trama, es solo un esquema simple que da paso a el show gráfico.


La historia de PROMARE es simplista, el concepto ciertamente no brilla ni por originalidad ni por profundización. Por el contrario, es más una sucesión frenética de eventos funcionales para el espectáculo orquestado por el director. La mirada gana el sentido, mientras que el núcleo de la narración ocupa el segundo lugar, que consiste principalmente en un choque entre mutantes, sobre su diversidad y la relativa segregación, y los Mechas de una versión sin problemas de NEON GEON EVANGELION. Indudablemente, existe una intuición 'adulta': desde el inicio de PROMARE, con muchas explosiones no uniformes a través de las cuales se materializa la ira y el odio, la idea de que es una forma de energía explotable, la aceptación de lo que es diferente se presenta como una amenaza, así como algunos dilemas morales 'apocalípticos'. El problema es que todo se trata en última instancia de una manera extremadamente superficial y "pasajera" y cada problema de solución vital y aparentemente difícil se resuelve en el acto, sin motivar el proceso. Cada paso del desarrollo narrativo se limita al mínimo y las ideas, que surgen aquí y allá a lo largo del minuto, parecen ser solo el conector entre un choque sorprendente o una catástrofe a gran escala materializada con una exhibición virtuosa de habilidad animada. Del mismo modo, las psicologías de los personajes son elementales, partiendo del protagonista Galo Thymos, obstinadamente optimista, más allá de toda razón.


Al igual que él, su antagonista, Lio Fotia, muestran posiciones en contradicción entre una escena y otra, con una evolución dudosa. Se resumen demasiado, especialmente en la segunda mitad de PROMARE. O, si lo miramos desde la perspectiva opuesta, perdemos demasiado tiempo en caracterizaciones, detalles innecesarios en lo que en realidad es una cadena de choques hipercinética y deslumbrante, sin interrupciones, entre robots 'congelados', 'ardientes' y mutantes piromaníacos.


En definitiva y resumiendo: El estilo único de PROMARE, una animación extrema y colores brillantes, a veces cerca de los gráficos de 360 ​​° de los videojuegos (con una música electrónica en los momentos de peleas y batallas), la película es capaz de redefinir el cine de animación japones con robots, yendo mas allá de cualquier frontera ya establecida. Los conocedores del anime experimental, por lo tanto, aquellos que disfrutan de batallas pirotécnicas con muchos golpes, llamas, hielo y mucho más, pueden encontrar en PROMARE un entretenimiento muy satisfactorio.

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