La película se centra en el panorama cambiante de Hollywood
a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los
pilares clásicos. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio),
intenta amoldarse a estos cambios al mismo tiempo que su doble (Pitt).
Sin embargo, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de
Hollywood, puesto que es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate (Robbie).
Las películas de Quentin Tarantino son siempre
un evento, ya sea para el público que lo ama como el que lo detesta, y más
sabiendo que cuando llegue a su décima película, su carrera cinematográfica llegara
a su fin. Tarantino siempre ha estado interesado en construir un
legado, con cada película, realizando un trabajo audaz y distintivo. ÉRASE UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (2019) es su novena y,
por lo tanto, su penúltima película, pero si la hubiera elegido su última película,
sería una carta de amor para el cine que el tanto ama y respeta.
Rompiendo con su narración por capítulos que se había convertido
en su firma personal (aunque todavía usa una estructura de tres actos), ÉRASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD se erige como una de sus obras más personales. Ha jugado en muchos
géneros y esto lo puede asentir con la cabeza cualquier espectador, con
secciones extendidas que representan la serie de televisión "Bounty
Law" de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) que le permite
profundizar en el género occidental una vez más, mientras obtenemos un guiño
descarado a MALDITOS BASTARDOS (2009) en una escena de una película de Rick Dalton. ERASE UNA VEZ EN… HOLLYWOOD incluso tiene un lindo
guiño a las películas de Kung-Fu a través de la pelea mano a mano de Cliff
Booth (Brad Pitt) con Bruce Lee, interpretado por Mike Moh.
Sin embargo, en muchos sentidos, esta es una desviación para Tarantino,
ya que en el fondo es quizás la cosa más fácil de relacionar que haya hecho.
Dalton y Booth quizá sean los personajes más humanos que cualquier protagonista
en una película del director. No son invencibles ni especialmente inteligentes;
en cambio, son solo dos tipos tratando de sobrevivir en una ciudad que ya no
les sirve de nada.
Todo esto se suma a una inmersión épica en la mística de
Hollywood que hace que la película se sienta, en muchos sentidos, la más
cuidada del director. Si bien los asesinatos de la familia Manson son el gancho
para que la gente se sienta interesada por pagar la entrada, Tarantino
no estaba mintiendo cuando fue registrado diciendo que no se trataba de una
película de Charles Manson, sino de una era de Hollywood, que marca el comienzo
de una era más nueva y cínica. Eso hace que esta sea una carta de amor sobre lo
que solía ser Hollywood y sus películas, en el sentido de que se muestra aquí
como una ciudad constantemente soleada buena música y emociones por doquier.
En lugar de centrarse en Manson, o incluso en Sharon Tate interpretada
por Margot Robbie que es lo peor de la película, pero donde lo dominan
todo Dalton y Booth. Rick Dalton es uno de esos actores de los años sesenta que
podrían haber sido Steve McQueen con las pausas correctas, con DiCaprio
trayendo una vulnerabilidad inusual y tartamudeante a su personaje. El personaje
de Pitt es genial e imperturbable, y Tarantino
estaba en lo cierto cuando dijo que esta era su versión de la clásica película
de amigos, como puede ser la química que había en EL
GOLPE (1973). Robbie interpreta a la actriz real Sharon
Tate, quien se casó con Roman Polanski, pero creo que
utilizar a la actriz con tener poco dialogo, y utilizarla para a ser un símbolo
de toda una era, creo que es totalmente una actuación y una representación de
la persona que al menos para mí, tuvo total indiferencia.
En general, sin embargo, esta es la película de DiCaprio
y Pitt, con ellos dominando en todas partes. Quizá en este caso, toda
la parte de Dalton en el programa de televisión "Lancer" se me hizo
demasiado repetitiva y cansada, simplemente para acabar con un gag que ya
aparece en el tráiler de la propia película, y otra (más interesante) Booth
explorando el rancho Spahn de la familia Manson (con Bruce Dern
como George Spahn, en un papel originalmente elegido con Burt Reynolds
antes de que muriera). También suele ser una película graciosa, ya que DiCaprio
muestra una vez más que en escenas de comedia, sinceramente esta de puta madre
y eso ya lo mostro en EL LOBO DE WALL STREET (2013). Su química con Pitt es bestial,
pero también lo demuestra junto a la actriz infantil Julia Butters,
que también participa en el episodio de "Lancer", quien le enseña a
actuar con métodos, aunque solo tenga 8 años.
Típico de Tarantino, esta película está llena
de cameos de amigos del director, desde Damian Lewis como Steve
McQueen, hasta Timothy Olyphant y el fallecido Luke
Perry .Luego está Margaret Qualley como miembro de la
familia Manson, Kurt Russell y Zoe Bell como coordinador
de dobles de acción y la pareja de esta y como colofón, Al Pacino
como un agente de Hollywood que en el inicio le demuestra cual es la verdad
sobre su carrera a Rick Dalton (con un monologo muy acertado).
En definitiva y resumiendo: Esta es una película de Tarantino
que más se aleja del típico cine del director, ya que es un trabajo serio y sobre
todo realizado como homenaje a ese Hollywood cambiante, lo que puede que guste
a los espectadores que estén hartos de el cine exagerado del director y una “pequeña
decepción” para los que, si les gusta el director, pero se piensan que todas
las películas tiene que ser cafres sí o sí. El dúo DiCaprio y Pitt
funciona perfectamente, incluso cuando tienen escenas por separado, tiene una fotografía
en 35 mm maravillosa y una banda sonora llena de éxitos de la época. Una foto hermosa y conmovedora de una época
pasada, con algún altibajo (el ritmo del segundo acto y la utilización de Margott
Robbie). Es la película sobre películas como solo Tarantino
lo puede hacer, tanto para fanáticos como para gente que le rechaza su trabajo
como director.