Rose (Laura Vandervoort) es una mujer
tranquila y modesta que sueña con ser diseñadora de moda. Un día sufre un
accidente que la deja prácticamente irreconocible, por lo que sus sueños se van
al traste de la noche a la mañana. Desesperada por recobrar su aspecto, acepta
someterse a un tratamiento experimental con células madre que no sólo recompone
su piel, sino que la convierte en una mujer de una tremenda belleza. Sin
embargo, cuando atraviesa su mejor momento en la vida tras la operación y
piensa estar en la cresta de la ola, las cosas comienzan a torcerse. Pronto
aprenderá que todo en la vida tiene un precio...
Rehacer una película icónica es siempre una propuesta
difícil. Hagas lo que hagas, alguien será infeliz, e incluso si se acepta
ampliamente que has hecho un buen trabajo, solo obtendrás un limitado crédito
por tu trabajo. Por esta razón, algunos cineastas se niegan a tener algo que
ver con eso, pero cuando hay un nuevo ángulo artístico para explorar, las
apuestas cambian. RABID (2019) de las
hermanas Soska (Jen y Sylvia) es menos una nueva versión y más
una reconstrucción de la historia original de RABIA
(1977) del director David Cronenberg, al abordarlo con diferentes
prioridades.
Pionera como era, la película de Cronenberg
tenía una trama que reflejaba esto, el accidente de tráfico que precipita la
acción (y presagia uno de los experimentos del propio director con el material
de otra persona que fue la película CRASH)
saliendo de la nada. Aquí, tenemos la sensación de que Rose se ha estrellado con
toda su vida. Interpretada esta vez por Laura Vandervoort, ya no
es una modelo, sino una diseñadora de moda, un indicio temprano de que tendrá
más desarrollo, pero al igual que las hermanas Soska reconocen
los avances que han hecho las mujeres, nos presentan la vida incierta de una
joven mujer en una industria mercenaria donde el ego es esencial para la
supervivencia. Debido a que la conocemos antes del accidente, lo entendemos
como algo con consecuencias más que superficiales. La desfiguración facial de
Rose no solo le roba su belleza, sino que fractura su sentido de identidad.
Si bien aquí no hay nada que se parezca a la escena de
pánico del metro de Cronenberg, con lo que vemos que los eventos que
se desarrollan en una escala más pequeña para adaptarse a un presupuesto aún
ajustado, RABID todavía ofrece su parte
de conmociones, esta vez en una atmósfera cargada de reflexiones sobre el
movimiento #MeToo y la forma en que la violencia funciona como un factor
cotidiano en la vida de muchas mujeres. Está iluminado en un estilo que juega
con los clichés de las sesiones de fotos en el mundo de la moda, el enorme
apartamento vacío en el que Rose se queda con su hermana adoptiva Chelsea (Hanneke
Talbot) adquiere las cualidades de un escenario. Al igual que el
elegante envase con 'mezcla de proteínas' que se le da a nuestra heroína para
saciar su extraño apetito, tiene un efecto de distanciamiento. En la moda, dice
Rose, puedes ser lo que quieras ser, pero al aceptar una nueva versión de su
antiguo rostro, se coloca en una posición en la que se le injertan otras
identidades. Haciendo una pequeña concesión tras otra, gradualmente cede su
humanidad, los cambios físicos que siguen parecen completamente lógicos.
Permaneciendo al margen, Chelsea es un testigo incapaz de
cambiar los eventos, con todo el bagaje emocional que trae. Acercándose a
medida que evoluciona la narrativa se encuentra el fotógrafo de moda Brad (Benjamin
Hollingsworth), cuyo persistente interés en Rose la inquieta a pesar de
su atracción inicial hacia él, como si la concesión implicara inevitablemente
una pérdida de poder. Mientras tanto, las formas codificadas del mundo de la
moda se mueven dentro y fuera de foco, rozando incluso el absurdo. Aunque
algunos espectadores parecen haber perdido el humor últimamente, en RABID hay trazos de humor durante la historia. Es
necesario que la película mantenga su equilibrio y siga siendo atractiva.
En definitiva y resumiendo: Es el horror existencial lo que
realmente hace que RABID funcione y si
esta versión tiene un defecto importante es que se enfoca demasiado en lo
físico hacia el final, con aspectos de la secuencia final que se asemejan a
ciertos videojuegos y, en consecuencia, pierden su impacto. Sin embargo, en su
mayor parte, esta es una película competente, basada en la original pero que
habla por sí misma. En un momento en que las normas sociales están
experimentando cambios rápidos, sin embargo, logra establecer un sentido de
ventaja y claramente bajo ese estilo visual que es sin duda marca de la casa de
las “Soska Sisters”.