Cuenta la historia de Buck, un perro bonachón cuya vida
cambia de la noche a la mañana cuando es secuestrado de California y vendido en
los exóticos parajes de Alaska durante la Fiebre del Oro a finales del s. XIX.
Como novato de un grupo de perros de trineo (y posteriormente su líder), Buck
experimenta una aventura que jamás olvidará, encontrando su lugar en el mundo y
convirtiéndose así en su propio amo.
Al final de esta crítica para la nueva versión de LA LLAMADA DE LO SALVAJE (2020),
es muy posible que suene tan viejo y canoso como el personaje principal
(humano) de Harrison Ford en la película. En un mundo de
películas donde todo se califica como "acción" y / o
"aventura", aquí llega una película de aventuras (como dios manda) que
se atreve a emocionar y conmover al público con el precioso mundo que nos
rodea. De acuerdo, puede que esta afirmación sea eliminada debido a los efectos
visuales, ya que el perro protagonista de nombre Buck esta realizado íntegramente
por CGI, pero al menos obtenemos un adorable protagonista desde el primer
minuto.
A pesar de que Harrison Ford es el nombre que está
en el cartel, la historia trata sobre el perro antes mencionado y llamado Buck.
Hace unos años atrás, esta adaptación se habría hecho con un perro real,
poniendo al cachorro en un frío extremo y a través de otras pruebas y
tribulaciones a merced de la naturaleza que te haría preguntarte si lo que estaban
haciendo los cineastas era legal. Pero aquí, la tecnología CGI (y una gran
parte de un presupuesto de más de $ 100 millones) fue a la elaboración de un
perro digital, uno que camina en la línea entre el aspecto bobo y el realismo.
Hay un buen punto donde solo el espectador le demostrara cariño, ya que los
efectos permiten que el perro se vea, se mueva como un buen chico, todo
mientras posee el rango emocional de un personaje principal que realmente hace
que te importe mientras busca su verdadera naturaleza.
Una gran parte de la historia, que se reduce a lo esencial y
al alma del libro de Jack London por parte del guionista Michael
Green, vemos a Buck pasar por una serie de pruebas como un perro de
trineo. Cualquiera que se pregunte porque hubo problemas para crear a ese
animal, el director de cine Chris Sanders sabe que no hay forma
terrenal de que un grupo de perros reales pueda realizar las escenas de acción a
través de grandes paisajes, y mucho menos de manera segura. En el transcurso de
sus viajes, Buck pasa de ser un perro vago a ser el mejor perro, donde su buena
naturaleza y coraje le vale la valoración de los otros perros. También le ayuda
a él, a través de un poco de violencia inofensiva y contra una dramática escena
donde se verá afectado el liderazgo del trineo como perro en la cabeza del
grupo.
A lo largo de este viaje, podemos ver algunas impresionantes
recreaciones visuales del paisaje del norte, con nada menos que Janusz
Kaminski, uno de los mejores cineastas de la época, prestando atención
a los procedimientos. De hecho, esas escenas ya merecen pagar la entrada del cine.
Además, lo demás animales que aparecen durante la película, aunque en primeros
planos se puede ver algún fallo en su composición, realmente tiene un trato
exquisito y más con la utilización del fotorrealismo y la iluminación de las
secuencias. El espectáculo no pertenece por completo a Buck, ya que antes de
que aparezca Ford, tenemos una buen parte del tiempo durante el
que Buck tendrá como dueño al actor Omar Sy como tirador de
trineos que se encarga de llevar el correo por toda Alaska, y también durante
un pequeño tiempo, su dueño también será el actor Dan Stevens (que es el
villano de la historia) antes de que Buck llegue a ser 100% compañero de fatigas
de Ford. El actor es gruñón y amable, y en este punto de su
carrera, es el candidato perfecto para interpretar a un amante de la naturaleza
llamado John. Actuar casi por completo junto a un perro CGI y compartir todos
los momentos más emotivos de la película con él, no podría haber sido una tarea
fácil, pero Ford lo vende como un profesional. A pesar de todo, Ford
incluso puede lanzar un puñetazo o dos, sumergirse en la acción y vender
algunos chistes en el proceso. Si Buck es el mejor compañero como perro, realmente
no podrías pedir un mejor ser humano para viajar junto a él. Sí, su personaje
es un alcohólico con profundos problemas emocionales, pero está bien para los
niños porque la película lanza un mensaje sobre el abuso del alcohol (que nunca
esta demás avisar sobre ello).
En definitiva y resumiendo: LA
LLAMADA DE LO SALVAJE en sus 100
minutos nos da una dosis considerable de emoción y la dulzura de una relación entre
un humano-perro. Es difícil decir si el público (especialmente los pequeños) se
verá arrastrado por la película como hubiera pasado años atrás. Hay aventura,
pero lo que está en juego es tratar de reconectar a la naturaleza después de
vivir tan alejado de ella y todo desde la perspectiva de un perro. Con tanta explosión
dirigida a los cinéfilos, LA LLAMADA DE LO SALVAJE ofrece emoción pura de la vieja escuela del que
cualquiera puede enamorarse, y recuerda un sentido nostálgico de asombro en el
mundo natural, todo entregado de una manera que no es un folletín barato ni
empalagos (cosa que agradezco a niveles amplios). No sé si eso es suficiente para
impulsar la taquilla, pero sin duda es razón suficiente para que valga la pena
volver a visitar esta vieja historia. Veis… ya sueno como un abuelo.
