Fyre (2019)


Fyre fue promocionado como un festival de música lujoso en una isla privada de las Bahamas con supermodelos en bikini, actuaciones musicales de primer nivel y servicios pijos. Los invitados llegan para descubrir que la realidad estaba muy lejos de esas promesas.

"Pagaron $ 12,000 por un festival de música en una isla privada. Tuvieron un caos completo", informó el Miami Herald. "El evento de lujo en Las Bahamas se convierte en una pesadilla", dijo Caribbean 360, mientras que Cosmopolitan publicó un artículo titulado "Todo lo que salió muy mal en el Fyre Festival". Pocos festivales en la historia han acumulado tanta publicidad, pero el desastre que fue el Fire Festival refutó de una vez por todas la afirmación de que una buena publicidad puede hacer milagros (o ser un gran timo).

Creed II (2018)


Adonis Creed (Michael B. Jordan) se debate entre las obligaciones personales y el entrenamiento para su próxima gran pelea, con el desafío de su vida por delante. Enfrentarse a un oponente que tiene vínculos con el pasado de su familia solo intensifica su inminente batalla en el ring. Afortunadamente Rocky Balboa (Sylvester Stallone) está a su lado a lo largo de todo el camino, y juntos se cuestionarán por lo que vale la pena luchar y descubrirán que nada es más importante que la familia...

Después de un fuerte debut como descendiente del gran Apolo Creed, Michael B. Jordan y Sylvester Stallone dieron la bienvenida a la próxima generación a la franquicia ROCKY con CREED (2015). Dirigida por Ryan Coogler (BLACK PANTHER), la película continuó con la tradición expuesta en las seis películas de la serie mencionada anteriormente y llevó la antorcha hacia la franquicia de boxeo para el público con un nuevo personaje. Ahora, nos enfrentamos con el joven boxeador que se abre camino en CREED II (2018) , que trae de regreso a las estrellas Michael B. Jordan , Sylvester Stallone , Tessa Thompson , Phylicia Rashad y Wood Harris, así como el regreso de uno de los personajes más queridos (y odiados) de la fama de Rocky; Ivan Drago, nuevamente interpretado por Dolph Lundgren , quien ahora es mentor de un luchador, su hijo, Viktor Drago, interpretado por el boxeador de la vida real Florian Munteanu. La película prepara el escenario para una historia de venganza y redención, no solo para Adonis Creed, sino para todos los involucrados en la historia. Es una tarea difícil de cumplir, pero CREED II, como su personaje principal, se enfrenta a ese desafío.

Terrores Nocturnos: Noche De Graduación 2: Hola Mary Lou (1987)


Mary Lou Maloney, reina de la promoción de 1957 en el instituto Hamilton High, es asesinada por su novio la noche del baile de graduación. Treinta años más tarde regresa para vengarse.

WHAT???  Una secuela que me gusta más que la original ... sí, seguro que no me pasa mucho. Bueno, esta secuela realizada siete años más tarde que la original, que fue una película “slasher” protagonizada por Jamie Lee Curtis en 1980 y que en esta secuela se monta un festín visual para los ojos y un montón de sangrienta diversión.

Aparte del título, el productor y el nombre del instituto donde transcurre la acción, casi no hay nada que vincule esta película con la original. La original era un slasher estándar al estilo de LA NOCHE DE HALLOWEEN (1978).  Aquí los cineastas optan por un enfoque sobrenatural que recuerda a PESADILLA EN ELM STREET (1984).  La mejor manera de describir esta película es que es la fusión de PESADILLA EN ELM STREET y CARRIE (1976).  Tenemos un asesino sobrenatural que fue quemado hasta morir (como Freddy Krueger) que regresa de la tumba y aterroriza a las personas en secuencias de sueño. Se parece a la secuela de PESADILLA EN ELM STREET porque quiere poseer un cuerpo y a la tercera parte por su tono y sus efectos visuales.

The Old Man and the Gun (2018)


Narra una historia real, la de Forrest Tucker (Robert Redford), un ladrón de bancos que pasó la mayor parte de su vida en la cárcel o intentando escapar de ella. De hecho, logró fugarse en 18 ocasiones y cometió su último atraco en el año 2000 cuando tenía 80 años.

No lo pensarías dado el tema, pero THE OLD MAN & THE GUN (2018) es un cambio de ritmo lúdico para el director David Lowery, un director que nos trajo A GHOST STORY (2017). Aunque definitivamente es una historia sobre un criminal con su carrera en declive, hay una dulzura y alegría en la película que es sorprendentemente optimista. Forrest Tucker, el personaje de Robert Redford, un personaje de la vida real, puede ser un criminal impenitente, pero oye, ama sinceramente su trabajo. Está robando bancos, pero amando cada segundo, y esa alegría informa sobre el tono de la película durante todo su metraje.

Suspiria (2018)


Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven estadounidense que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada desaparece.

El cine puede traer muchas cosas a una audiencia dispuesta a hacer el viaje al lado de la película que vayan a ver. Puede ofrecer una historia de amor atractiva, un drama poderoso o incluso una película de acción divertida que te permite captarlo todo y no pensar demasiado. Y luego está la tendencia actual de lo que podríamos llamar "Horror artístico". Ya sea la oscura e inquietante historia familiar de HEREDITARY (2018) que a mí personalmente no me cautivo en absoluto, o la conexión extrañamente fascinante que nos ofreció MADRE! (2017) y es una nueva ola de género que se ha estado convirtiendo en la corriente principal. Ahora se añade la nueva versión de la maliciosa historia de Darío Argento en una academia de baile titulada SUSPIRIA (1977). A diferencia de la mayoría de los remakes, el de Luca Guadagnino tiene un componente totalmente diferente, pero permanece dentro de lo que Argento y Daria Nicolodi crearon en 1977.

Glass (2019)


Continuando desde donde lo dejó "Múltiple", "Glass" sigue los pasos de David Dunn (Bruce Willis) en su búsqueda de la figura superhumana de "La Bestia". En la sombra, Elijah Price (Samuel L. Jackson) parece emerger como una figura clave que conoce los secretos de ambos.

Es curioso cómo EL PROTEGIDO (2000) de M. Night Shyamalan ha aumentado en fama durante los casi veinte años desde que hizo su debut en los cines. En aquel entonces, se consideraba algo decepcionante a raíz de EL SEXTO SENTIDO (1999), pero visto ahora, estaba muy adelantada a su tiempo en la forma en que presentaba una visión del mundo real y fundamentada de la mitología de superhéroes. Dado el hecho de que con el surgimiento de los superhéroes del MCU que ahora dominan la cultura pop, no es de extrañar que Shyamalan decidiera que ahora era el momento de completar finalmente su trilogía, con MULTIPLE (2016) como una forma astuta de unir a EL PROTEGIDO y GLASS (2019). A pesar de los elogios casi unánimes de MULTIPLE, GLASS ha sido recibida con bastante desprecio por muchos críticos. Dado la variada filmografía de Shyamalan donde puede ser realmente bueno (EL SEXTO SENTIDO, SEÑALES) o realmente malo (EL BOSQUE, LA JOVEN DEL AGUA o AFTER EARTH), yo realmente no sabia de lo que iba a ver una vez entrado en la sala.

Terrores Nocturnos: Prom Night (1980)


Una niña muere accidentalmente jugando con otros niños en un viejo y desierto colegio. Los niños deciden guardar silencio, pero alguien más vio lo que pasó...

PROM NIGHT a.k.a NOCHE DE GRADUACION (1980) es un slasher que ha crecido conmigo a lo largo de los años con múltiples sensaciones. Cuando la vi por primera vez hace bastantes años, no me impresionó, pero ahora que he visto bastantes películas del género slasher, PROM NIGHT ahora no me parece tan mala. Me conquistó con su encanto, como si fuera un gato feo. Seguro que tiene fallos en el guion y una sobresaturación de música disco de la época (es lo que tocaba) pero tiene un buen reparto y algunos buenos momentos de suspense y terror.

La Favorita (2018)


Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con los franceses. Una reina debilitada, Anne (Olivia Colman), ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta aparece, Abigail (Emma Stone), su encanto seduce a Sarah. Sarah ayuda a Abigail y ésta ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la Reina.

Cuando se trata de dramas históricos o de época, hay una tendencia de los cineastas a confiar simplemente en un gran vestuario, imágenes pintorescas y en obtener el actor adecuado para darle vida al pasado. Y luego hay una película como LA FAVORITA (2018). Dirigida por Yorgos Lanthimos (LANGOSTA) con un guion de Deborah Davis y Tony McNamara, esta aventura perversamente divertida logra ser al mismo tiempo encantadora y cruel. Lejos de ser una narración estoica y adecuada, hay una sensación de crueldad en esto que se encuentra en algún lugar entre EVA AL DESNUDO (1950) y LAS AMISTADES PELIGROSAS (1988). La característica sorprendente también se deleita con tres actuaciones fantásticas de Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone.

Sorry To Bother You (2018)


Un vendedor telefónico con problemas de autoestima descubre la clave para el éxito en el negocio. Pero cuando empieza a subir escalones en la compañía, sus amigos activistas denuncian prácticas laborales injustas.

Si eres fanático del humor negro y absurdo, la sátira mordaz y los toques de ciencia ficción e incluso del realismo mágico, entonces SORRY TO BOTHER YOU (2018) será un verdadero placer. Hay tanto que entender en esta película que solo puedo decir que la tienen que ver por vosotros mismos. Es divertida y es tan estilizada que es fácil dejarse llevar por una falsa sensación de absurda seguridad, pero la narrativa entremezcla el humor excéntrico con el ocasional ataque de las metáforas de la realidad de la misma manera que películas recientes como DEJAME SALIR (2017) o INFILTRADO EN EL KKKLAN (2018) lo han hecho tan bien.

El Vicio del poder (2018)


Explora la historia real sobre cómo Dick Cheney (Christian Bale), un callado burócrata de Washington acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush (Sam Rockwell), con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.

EL VICIO DEL PODER (2018) de Adam McKay ofrece una visión interna de la vida privada del vicepresidente Dick Cheney. También es esencialmente una historia de amor entre él y su esposa, Lynne. Y, francamente, como largometraje, EL VICIO DEL PODER es muy buena. Con un rendimiento alucinante de Christian Bale., examina los años de Bush / Cheney de una manera fascinante, y sí, satíricamente. Es raro que un cineasta pueda explorar un momento tan profundo y secreto en la historia moderna, pero hacerlo de una manera que a veces graciosos y otras veces absolutamente aterrador. Mientras que la película claramente trata abiertamente con la política, aún se las arregla para tratar su tema con cuidado (no vaya a ser, que la líen demasiado). Sin embargo, no tiene miedo de mirar hacia atrás a este momento complicado con humor. Incluso con una apertura que cita: “La siguiente es una historia real. O tan cierto como se puede decir que Dick Cheney es conocido como uno de los líderes más secretos de la historia. Pero hicimos nuestro mejor esfuerzo ".

Lukas (2018)


Un portero de discoteca (Jean-Claude Van Damme) ya en la cincuentena, y que ha recibido infinidad de golpes en su vida, en sentido literal y figurado, lucha por sacar adelante a su hija de 8 años.

Hasta mediados de los 90, Jean-Claude Van Damme seguía siendo una estrella de acción muy exitosa, que luego desapareció sorprendentemente rápido de la escena. Fue debido a su codicia por más dinero, como él mismo admite hoy. Después de trabajar en la película TIMECOP (1994), se le ofreció un trato de 3 películas por las que recibiría 12 millones de dólares cada una. En ese momento, Jim Carrey fue el primer miembro del reparto en Hollywood en alcanzar la marca de $ 20 millones, y Van Damme exigía lo mismo y fue cancelado el trato. Las ofertas de protagonismo se volvieron cada vez menos atractivas y la antigua estrella desapareció cada vez más en el área de las películas de Serie B, donde todavía se encuentra. Con movimientos afortunados como el ejercicio de meta-cine que fue JCVD (2008), que le valió mucho crédito por parte de los críticos, su gran comercial de Volvo que se volvió viral o la serie de Amazon “Jean-Claude Van Johnson”, pero que fue cancelada después de una temporada.

Mister Video: Fuerza Excesiva (1993)


Un golpe policial ha interceptado un cargamento de cocaína. Poco a poco, todos los agentes que participaron en la redada van siendo asesinados y Terry, el último que queda con vida, querrá tomarse la ley por su mano. Cuando descubra que no puede seguir con su particular venganza será demasiado tarde... Un policía de Chicago es acusado de asesinato y malversación de fondos. Ahora tendrá que demostrar su inocencia.

En la década de 1990, aparecieron muchas estrellas de cine de acción, pero la mayoría no tuvo lo necesario para salir del mercado del videoclub. Sin embargo, creo que Thomas Ian Griffith realmente tenía el talento para hacerlo, pero nunca lo hizo. Esto podría ser un hecho simple de no tener una película o un papel que Steven Seagal o Van Damme tuvieran antes. En cualquier caso, Griffith tenía dos cualidades vitales de un héroe de acción en los años 90. En primer lugar, fue entrenado en Kenpo Karate y Tae Kwon Do, así que podía hacer mucho más que pegar tiros. En segundo lugar, tenía carisma de sobra para hacer algunas actuaciones divertidas y animadas. Todo esto se pudo ver cuando interpreto al villano en KARATE KID III (1989) que fue lo mejor de esa película. Con FUERZA EXCESIVA (1993), Griffith cuenta con el apoyo de actores tan sólidos como Lance Henriksen, James Earl Jones, Tony Todd y Burt Young para algo que puede parecer muy bueno, pero veamos si realmente se mantiene en con esa apariencia.

Asia Presenta: Champion (2018)


Un ex campeón de pulsos de Estados Unidos (Ma Dong-seok) regresa a Corea del Sur para un torneo en el que podría recuperar su gloria. Allí entrenará al máximo, pero las cosas se complicarán cuando aparezca su familia biológica a la que nunca ha conocido.

Hay un momento en la segunda mitad de CHAMPION (2018), una película que sigue la fórmula de película deportiva, donde hay un pequeño programa de televisión que está pasando por la historia de nuestro héroe Mark, interpretado por una profundidad fantástica por parte de Ma Dong-seok. Esta es, inherentemente, no una escena esencial dentro de la dramática deportiva de la historia. Está destinado a profundizar en el pasado del héroe, aunque sea brevemente, antes del enfrentamiento final para que todos los personajes de la película y el público tengan el mayor peso emocional que puedan tener antes de saltar al dramático y tenso final, donde esperamos que todo valga la pena. CHAMPION hace todo lo posible por subvertir el drama con suficiente humor para darle un poco de su propio giro, de una manera cursi, y es aquí donde alcanza su propio y (extraño) éxito. Durante este segmento, el locutor habla de cómo Mark se enfrentó a la adversidad a medida que crecía y que era una especie de paria, pero fue una película la que cambió su vida y lo llevó a comenzar a participar en torneos de pulsos, esa película fue YO, EL HALCON (1987).

Bumblebee (2018)


Sexta entrega de la saga 'Transformers', esta vez centrada en el "hermano pequeño" de los Autobots, Bumblebee. Tratando de escapar, en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado durante una batalla y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VolksWagen amarillo normal.

La franquicia de Transformers se ha vuelto tan enorme como los robots gigantes que la conforman. Es un gran negocio en la taquilla, pero al final, si no estás allí explícitamente para ver a los robots gigantes derribar edificios, entonces no hay mucho más para entusiasmarte. BUMBLEBEE (2018), sin embargo, es algo un poco diferente, y diferente es bueno. Es el primer “spin-off, que se centra en el personaje del título (favorito para muchos) en lugar de dos ejércitos de robots gigantes, y al reducir la historia a un tamaño manejable, BUMBLEBEE ha podido hacer algo que ninguna otra película de la serie ha conseguido: lograr que los espectadores se involucren emocionalmente en un transformer.