DATING AMBER (2020) fue anunciada como una película honesta,
conmovedora y divertida historia sobre la vida de dos adolescentes y sus
altibajos por encajar en una sociedad donde no se puede ser uno mismo y va en
contra de su propio ser ¿ese anuncio será realidad, o realmente DATING AMBER falla más
de lo necesario?
En la Irlanda de los años 80, los mejores amigos Eddie (O'Shea) y Amber (Petticrew) fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto.
PEQUEÑOS DETALLES (2021) tiene una historia interesante. Originalmente
escrita por John Lee Hancock en los noventa, con Steven
Spielberg, Warren Beatty y Danny DeVito todos anunciados
para dirigir la película durante todos estos años, al final el propio Hancock
ha desempolvado su antiguo guion y finalmente lo ha convertido en una película.
Ambientada en 1990, realmente se siente como una película perdida de otra
época, con Denzel Washington como un sheriff/ ex detective “quemado
por lo años” que intenta atrapar a un asesino.
Un sheriff (Washington) y un detective de homicidios (Malek) han de colaborar para intentar dar caza a un astuto asesino en serie.
Admitir sentimientos por otra persona no siempre es fácil, ya
que se corre el riesgo de ser rechazado y herido interiormente. Se vuelve aún
más difícil cuando estos sentimientos no se corresponden con lo que nos muestra
el mundo exterior. Cuando se nos da la impresión de que no deberíamos sentirnos
como nos sentimos. El entorno LGTBI de la película está lleno de ejemplos en
donde los personajes luchan por salir de sí mismos. Los temas de la revelación
a menudo se combinan con la mayoría de edad, cuando los jóvenes que buscan un
lugar en el mundo tienen que lidiar con su propia (homo) sexualidad.
Nina (Barbara Sukowa) y Madeleine (Martine Chevallier) dos mujeres jubiladas, están secretamente enamoradas desde hace décadas. Aunque de cara a los demás no son más que dos vecinas, vienen y van de una casa a la otra compartiendo la ternura de una vida en común. Hasta que un día, su relación da un giro a causa de un suceso inesperado.
Elegante e irritante, la nueva obra del director Michel
Franco y cuyo título es NUEVO ORDEN (2020) comienza con una serie de imágenes que en un
principio no se pueden comprender del todo. Solo una cosa sigue apareciendo:
sangre y pintura verde neón goteando de superficies, objetos y cuerpos. Lo que
sigue luego abruma a todos, tanto a los protagonistas como al público. Pero así
es cuando se establece un nuevo orden.
Una fastuosa boda de alta alcurnia se convierte inesperadamente en una lucha entre clases que deriva en un violento golpe de estado. Visto a través de los ojos de una joven prometida y de los sirvientes que trabajan para su pudiente familia, 'Nuevo orden' sigue las huellas del derrumbe de un sistema político y del nacimiento de un desgarrador nuevo reemplazo.
Han pasado casi 14 años desde que la estudiante de
intercambio británica Meredith Kercher fue asesinada en Italia,
un crimen del que Amanda Knox fue acusada, e incluso si ella fue
absuelta años después, cumpliendo dos condenas provisionales: las preguntas sin
respuesta permanecían entre la gente. Esta es, por supuesto, una plantilla que
agradecen los cineastas, tanto en el área documental como en la ficción. En
2018, el argentino Gonzalo Tobal se inspiró en la historia y realizo
la película ACUSADA (2018) donde una
joven es acusada del asesinato de su mejor amiga. Un año después se estrenó en Francia
(aquí nos ha llegado en 2021) el largometraje LA
CHICA DEL BRAZALETE (2019). Una
adaptación vagamente francesa de esta película, que utiliza un escenario similar,
pero establece diferentes acentos.
Lise, de 16 años, está acusada de haber asesinado a su mejor amiga. Durante el juicio, sus padres la defienden de manera inquebrantable. Sin embargo, a medida que su vida secreta comienza a desvelarse, la verdad se convierte en algo indiscutible.
Considerada una pieza de la historia del cine, EL GOLPE (1973) del
director George Roy Hill en la que reúne a su probado dúo de DOS HOMBRES Y UN DESTINO (1969).
Robert Redford y Paul Newman dejaron bailar su
enorme carisma con las interpretaciones “ragtime” que se han vuelto al menos
tan populares como la película, y armonizan casi de forma natural. Por
supuesto, también deriva su gran estatus clásico de la cálida lluvia de los
Oscar de 1974, cuando se pudieron cebar con 7 premios. Tanto en las categorías de
música, montaje, producción y diseño de vestuario, pero sin duda de primer
nivel, los tres premios más importantes de los premios, mejor película, dirección
y guion original, de los que nadie puede discutir que no se los mereciera.
Chicago, años treinta. Johnny Hooker (Redford) y Henry Gondorff (Newman) son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster llamado Doyle Lonnegan (Shaw). Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.
JUDAS AND THE BLACK MESSIAH (2021) del director Shaka King funciona
en muchos niveles. Es una película con un mensaje profundamente arraigado en la
opresión racial. Funciona como un drama biográfico reflexivo sobre dos figuras
controvertidas. Funciona como un thriller del “gato y el ratón”, incluso como
un drama criminal finamente elaborado. Sin embargo, lo más sorprendente es la
forma en que King cambia el guion de Will Berson (basado
en una obra) para ofrecer a los espectadores una película que se siente
notablemente del momento en el que vivimos con los los problemas y temas que está
teniendo la población en estos momentos.
William O'Neal (Lakeith Stanfield), un delincuente de poca monta es reclutado por el FBI para infiltrarse en las “Panteras Negras”, para que pueda acercarse al carismático jefe de la zona de Illinois, Fred Hampton (Daniel Kaluuya).
Me gusta el lado serio de Tom Hanks.
Considerado durante mucho tiempo como el actor más querido de Hollywood, para
mí siempre me ha parecido más fascinante en una película seria. En este
sentido, sigue los pasos de los dos actores clásicos de Hollywood con los que
se le compara con más frecuencia: Jimmy Stewart y Gregory
Peck. Ambos titanes se habrían sentido como en casa en el gran western
de Paul Greengrass titulado NOTICIAS
DEL GRAN MUNDO (2020), que le da a Hanks un papel más
duro y valiente para interpretar al mismo tiempo que enfatiza los rasgos que el
público ama más de él. Siempre puedes confiar en que Tom hará lo
correcto, y posiblemente estemos ante la mejor película del actor desde (según mi
opinión), EL PUENTE DE LOS ESPIAS (2015).
Cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, el capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks), veterano de tres guerras, viaja de ciudad en ciudad narrando noticias, hablando de historias que tienen lugar en cualquier rincón del mundo. Un día, en las llanuras de Texas, el capitán se encuentra a Johanna (Helena Zengel) una niña de diez años secuestrada seis años atrás por la tribu india Kiowa, y que durante ese tiempo fue educada como uno de ellos. Johanna, en contra de su voluntad, debe ir a vivir a casa de sus tíos carnales. El capitán Kidd acepta entregar a la niña a sus tutores legales. En el viaje, ambos recorrerán cientos de kilómetros y deberán enfrentarse a enormes dificultades, humanas y naturales, en búsqueda de un lugar al que puedan llamar “hogar”.
Para muchos, el automóvil sigue siendo un símbolo de
libertad e independencia. Por supuesto, esto es cierto sobre todo en Usa. El
automóvil simboliza un espacio privado autosuficiente y supuestamente seguro,
así como la ilusión de libertad personal. Simplemente escuche cualquier canción
de Bruce Springsteen, cuya letra evoque este mito americano una y
otra vez. El director canadiense David Cronenberg pone esta
narrativa míticamente transfigurada en la película CRASH
(1996). La película aborda el potencial de la violencia mientras se
conduce un automóvil. Sin embargo, en la película de Cronenberg,
conducir un automóvil no significa libertad, al contrario, encarcelamiento,
sobre todo en la prisión de los propios instintos humanos.
Una noche, James Ballard (James Spader) estrella su coche contra el de Helen (Holly Hunter) y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte.
EL CHICO (1921) no fue solo el primer largometraje de Charlie
Chaplin, sino que también se convertiría posiblemente en su obra más
personal. Un proyecto realizado desde el corazón que acabó con una crisis
creativa. Irónicamente, en las horas más oscuras de su vida, porque su hijo
gravemente discapacitado acababa de fallecer apenas tres días después de su
nacimiento. Como el destino lo quiso, en este momento descubrió a Jackie
Coogan, que solo tenía 6 años en el escenario de un teatro y reconoció
su extraordinario potencial. Se convertiría en su coprotagonista y, durante un
corto tiempo, en uno de los niños más famosos del mundo en ese momento, lo que,
sin embargo, le trajo poca suerte en los años venideros. Aquí, sin embargo, se
le permitió hacer algo que nadie más podía hacer: encontrarse con el brillante
y egocéntrico Chaplin a la altura de los ojos, robar alguna de sus escenas, que
de otro modo estarían realizadas exclusivamente para el brillo del propio Chaplin.
Una mujer de escasos recursos (Edna Purviance), ha tenido un hijo siendo soltera, y al sentirse abandonada por el padre del niño, decide también ella abandonar al bebé, con la esperanza de que una familia rica lo coja en adopción. Pero el pequeño terminará en manos de un vagabundo (Charles Chaplin), quien pronto se encariñará con él y decidirá sacarlo adelante como sea. Cuando el niño, llamado ahora John (Jackie Coogan) llega a los cinco años, la lucha por la supervivencia y por permanecer juntos será toda una aventura.
Arte, belleza y alegorías, todos son elementos básicos de
las películas del director Wong Kar Wai y eso se puede volver a
ver con el largometraje 2046 (2004), que
la distribuidora Avalon vuelve a estrenar en 2021 en algunas salas de cine. Algunas
personas quedarán fascinadas con esta película, otras se preguntarán qué está
pasando y pasarán las próximas dos horas averiguándolo. Otras simplemente entraran
en el nirvana cinematográfico, permitiendo que las piezas encajen de alguna
manera en un nivel 'más profundo'.
Un escritor que creía escribir sobre el futuro, en realidad estaba escribiendo sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de cuando en cuando con dirección al año 2046. Todos los que subían a él lo hacían con el mismo propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se marchó voluntariamente. Quería cambiar.
Según dicen, la necesidad hace inventiva ¿Y qué necesidad
puede ser mayor que estar rodeado de personas que pueden matarte en cualquier
momento, si así lo desean? Crueles, que despiadados son los hombres que rodean
a Gilles nuestro protagonista y que deja claro las lecciones de persa en los
primeros minutos. La película comienza con una pequeña ejecución masiva en el
camino, rápida, efectiva y dura, que realizan unos soldados nazis. No sabemos
quiénes son los prisioneros que son ejecutados, aparte del joven protagonista que
hace que la historia lo saque del simple anonimato en la película titulada EL PROFESOR DE PERSA (2020)
Francia, 1942. Gilles (Nahuel Pérez Biscayart) es arrestado por soldados de las SS junto con otros judíos y enviado a un campo de concentración en Alemania. Allí consigue evitar la ejecución al jurar a los guardias que no es judío, sino persa. Gracias a esta artimaña, Gilles consigue mantenerse con vida, pero tendrá que enseñar un idioma que no conoce a uno de los oficiales del campo (Lars Eidinger) interesado en aprenderlo. Al tiempo que la relación entre ellos aumenta, las sospechas de los soldados van en incremento.