Terrores Nocturnos: El Asesino de Rosemary (1981)


En 1945, cuando los soldados regresan de la guerra, uno no identificado recibe una carta de despedida, dirigida a John, por una muchacha llamada Rosemary, que añade a su firma el dibujo de una rosa. En Avalon Bay los alumnos de bachillerato celebran el baile de graduación, en el curso del cual una joven es brutalmente asesinada por un hombre que viste equipo de combate, dejando una rosa sobre el cadáver.


El año fue 1981. El mundo estuvo un año alejado del lanzamiento del slasher de Sean Cunningham, titulado VIERNES 13, y decenas de imitadores comenzaron a entrar en la refriega. El hecho de que poseo no menos de diez películas slasher de 1981 es un testimonio de este hecho. Entre ellas hay varias películas que se habían perdido en el tiempo porque eran simplemente eso: imitaciones baratas de mejores películas. Por otro lado, varias han resistido la prueba del tiempo por cualquier razón, y EL ASESINO DE ROSEMARY (1981) claramente cae en esta categoría. Aunque sigue siendo un poco discutible para el público en general, cualquier fanático de los slasher cita la película de Joseph Zito como una de las películas que merece la pena ser vista.

Gretel y Hansel (2020)


En Baviera, a principios del siglo XIV, Gretel y Hansel, de 13 y 9 años respectivamente, viven en la miseria más absoluta. Su padre murió hace años y su madre está casada ahora con un hombre malvado. Debido a la falta de recursos y al creciente miedo que les produce su padrastro, Gretel y Hansel deciden huir del pueblo en busca de un futuro mejor. En el bosque se encuentran con varias personas que, de una forma u otra, intentan aprovecharse de ellos. Así, los dos hermanos llegan a la cabaña de Holda, una amable mujer mayor que decide acogerlos. Lo que Gretel y Hansel no pueden imaginarse es que en esa cabaña tendrán que enfrentarse a sus peores miedos si quieren sobrevivir.


Uno de los puntos brillantes sobre la nueva versión de la historia clásica de Hansel y Gretel, ahora girada como GRETEL Y HANSEL (2020) es que entiende que una historia sobre dos niños a punto de ser comidos / asesinados / Dios sabe qué por una bruja en una cabaña no debería ser menos que un viaje al infierno. Si el espectador busca algo que puede verse y, a veces, puede sentirse como una pesadilla, entonces puede que le guste, pero si no quieres una película que tira más de una buena cinematografía a expensas de la narración o el guion quizá no sea del gusto de todos.

Mister Video: Kamikaze Detroit (1989)


Un policía japonés (Pat Morita) va a Detroit a investigar un caso. Allí tiene que colaborar con Tony Costas (Jay Leno), un agente arrogante y charlatán.

ARMA LETAL (1987) había asaltado el género de las “Buddy Movies” y a partir de ahí comenzó todo el concepto de intentar calcar ese éxito. A finales de los 80, principios de los 90, probablemente fue el apogeo de este tipo de películas de acción, ritmo rápido, trama simple, muchas persecuciones de automóviles, explosiones y una asociación obligatoria e incómoda entre dos héroes diferentes entre sí.

Tyler Rake (2020)


Cuenta la historia de Tyler Rake (Hemsworth), un mercenario que ofrece sus servicios en el mercado negro, y al que contratan para una peligrosa misión: rescatar al hijo secuestrado de un capo de la mafia india que se encuentra en prisión. En el turbio submundo de los traficantes de armas y los narcos, una misión que se preveía letal pasa a convertirse en un desafío prácticamente imposible que cambiará para siempre las vidas de Tyler y el chico.


Esta claro que ahora tener detrás de un proyecto a los Hermanos Russo (Anthony, Joe) es tener un as debajo de la manga, ya que el dúo ha contribuido con su estilo y son conocidos por sus largometrajes para Marvel. Con esto en mente TYLER RAKE (2020) traen (con Joe Russo en el guion y ambos en la producción) todas las innovaciones que fueron pioneras con Marvel a una película de acción contemporánea dura. El resultado es una película de acción que debería ser la fórmula para hacer desconectador a los espectadores en estos días tan duros con el COVID-19 rondando, una vez que la película llegue a Netflix el viernes 24 de abril.

Otra Vuelta de Tuerca (2020)


Una joven institutriz (Mackenzie Davis) por un hombre que se ha convertido en el tutor de sus sobrinos tras la muerte de sus padres. Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y las cosas no son lo que aparentan.


OTRA VUELTA DE TUERCA (2020) comienza con una transmisión de noticias que anuncia la muerte de Kurt Cobain, y creo que todos los involucrados pueden haber tomado en serio algunas de las últimas palabras de la estrella del rock. De hecho, podría ser más apropiado decir que esta extraña película acaba abruptamente con uno de los finales más desconcertantes que he visto por parte de un lanzamiento de un estudio importante. Rara vez he sentido este tipo de conmoción cuando termino esta película, y, me hace pensar que cojones (perdón) estaba pensando la directora Floria Sigismondi. Sin este final ya infame, OTRA VUELTA DE TUERCA sería una película olvidable que ya estaría siendo formateada por mi cerebro; con este final, al menos la recordare simplemente para decir ¿pero qué c…?

El Ritmo de la Venganza (2020)


Stephanie Patrick (Blake Lively) sufrió la pérdida de su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que el accidente no fue tal, su rabia encontrará un nuevo sentido a su vida y se adentrará en una peligrosa misión para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.

Lo que hace que el thriller de espionaje ya sea en forma de novela o una versión cinematográfica de esa novela, sea tan confiable para los fanáticos y una tarea para todos los demás es que puedas entrar en cualquier historia y esperar ver el mismo elenco de personajes y redes de intriga, traición y engaño (y tal vez incluso una historia de amor) como lo haría con cualquier otra película. EL RITMO DE LA VENGANZA (2020), en su mayor parte, los cineastas no están tratando de hacer algo diferente con la fórmula establecida. Sin embargo, lo que contribuye a salvar la película es el poderoso trabajo de la actriz Blake Lively, que se mete profundamente en un papel desafiante tanto física como emocionalmente, y todo junto a una directora, Reed Morano, que sabe exactamente qué hacer con ella.

Mister Video: Beverly Hills Vamp (1989)


Tres jóvenes cineastas intentan hacer carrera en Hollywood, pero en vez de eso acaban en la mansión de tres voluptuosas señoritas dedicadas a chupar la sangre de todo el que entre en su círculo.

Cuando el espectador se sienta y se dispone a ver una película del director Fred Olen Ray, está claro que no espera ver una película de “Oscar”. Pero si se espera una diversión absurda durante 90 minutos, entonces Ray es tu hombre. Y aunque HOLLYWOOD CHAINSAW HOOKERS (1988) es probablemente su “obra maestra” dentro de la “Serie B”, creo que es seguro decir que BEVERLY HILLS VAMP (1989) podría ser considerada como la segunda “mejor” película del director Fred Olen Ray.

We Summon The Darkness (2019)

Año 1988. Los habitantes de los Estados Unidos están aterrorizados por una serie de asesinatos satánicos que se han cometido a lo largo del país, y cuyos responsables parecen ser asistentes a conciertos de heavy metal. Tres chicas en su veintena, Alexis, Val y Beverly conocen a otros tres chicos, Mark, Kovacs e Ivan, durante un concierto y deciden acudir juntos a la casa de veraneo de Alexis. Allí, los chicos descubrirán que, lejos de ser las amantes del rock que habían dicho ser, al grupo de chicas le apasiona algo mucho más sórdido y terrorífico que la música.

Pasaron muchas cosas en los años 80. La música, específicamente, alcanzó nuevas alturas monumentales a lo largo de esta era. El lanzamiento de MTV en 1981 revolucionó la forma en que el público consumía la música, y una variedad de géneros comenzó a expandirse en nuevos y emocionantes territorios. La música rock, en particular, fue una que realmente se amplió durante este período de tiempo. El heavy metal comenzó a ganar impulso, con subgéneros como el glam metal que se disparó a la popularidad a través de grupos como Def Leppard, Bon Jovi y Poison. A lo largo de los años 80, la iglesia evangélica a menudo intentó vincular la música rock, el heavy metal especialmente, con lo oculto, una paranoia que eventualmente se acuñaría "pánico satánico". La última película de Marc Meyers titulada WE SUMMON THE DARKNESS (2019) se inspira en este periodo de tiempo, ofreciéndonos una comedia de terror.

Terrores Nocturnos: Jason X (2001)


En el año 2445, la Tierra es un lugar contaminado al que regresan de vez en cuando los hombres para recoger residuos de la vieja civilización. Poco se imaginan los jóvenes e intrépidos exploradores que acaban de aterrizar en la Tierra el destino que les aguarda.


A veces me pregunto cosas a mí mismo y no puedo evitar preguntarme si Sean Cunningham estaba haciendo lo mismo cuando decidió volver a involucrarse con la franquicia de VIERNES 13. Eso sí, soy un gran admirador de la saga en general, pero desde que Cunningham regresó al redil creativo, la producción de la franquicia se volvió algo más controvertida. Mientras VIERNES 13: JASON SE VA AL INFIERNO (1993) hizo un buen trabajo al dividir la opinión del espectador y del fanático, JASON X (2001) es la película que realmente derrumbo los pilares del “fandom”. Habiendo visto a JASON X en varias ocasiones (incluso la vi en el cine), creo que estoy bien preparado para tratar de precisar lo que salió mal con una película que, en manos más capaces, podría haber sido realmente una gran incursión de ciencia ficción / terror.

Vivarium (2019)


Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg) son una joven pareja que se ha planteado la compra de su primera casa. Para ello visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que los acompaña a Yonder (una nueva, misteriosa y peculiar urbanización donde todas las casas son idénticas), para mostrarles una vivienda unifamiliar para ellos.


VIVARIUM (2019) es una historia intrigante de ciencia ficción que debería ser una película única e inquietante dado el estado actual del mundo, donde no poder salir del hogar es la nueva realidad en este momento. El guionista Garret Shanley y el director Lorcan Finnegan nunca podrían haber predicho el clima en el que finalmente se estrenaría esta película, pero no se puede negar que la estela de COVID-19 le ha dado una ventaja macabra que de otro modo no hubiera tenido ahora que todos/as nos estamos volviendo un poco locos en nuestros hogares.

Asia Presenta: SkyFire (2019)


En una isla volcánica se construye un centro vacacional con espectaculares atracciones. Pese al aviso de sismólogos de actividad volcánica, su dueño seguirá adelante con los planes, abriendo el parque de atracciones a inversores y sus familias.


Simon West, director británico de películas como CON AIR (1997), LARA CROFT: TOMB RAIDER (2001) o LOS MERECENARIOS 2 (2012) ha decidido coger sus maletas y dirigirse a China, para realizar su primer largometraje en ese país, una historia dentro del género “catastrófico” he intentado imitar al cine americano, para intentar ponerse a su nivel, en una película que se titula SKYFIRE (2019).

Terrores Nocturnos: Cannibal Ferox (1981)


Una antropóloga, acompañada de su hermano y una amiga, viajan al Amazonas para realizar unos estudios sobre una tribu supuestamente caníbal. Las cosas se complican cuando se encuentran en la selva con un despiadado traficante de drogas...


Cuando la gente habla de las películas más viles y despreciables en la historia del cine de terror, generalmente hay algunas películas que permanecen constantes en las listas de todos. De estas películas, no faltan películas del subgénero caníbal, la exportación más repugnante de Italia. CANNIBAL FEROX (1981) se coloca cerca de la cima la mayor parte del tiempo, generalmente solo superada por el clásico de Ruggero Deodato, HOLOCAUSTO CANIBAL (1980). Pero ¿la reputación de estar "prohibida en 31 países" es razón suficiente para darle una oportunidad a CANNIBAL FEROX?

Asia Presenta: The Odd Family: Zombie On Sale (2019)


Cuando los experimentos ilegales de una compañía farmacéutica crean sin querer a un zombi, la extraña familia Park lo encuentra y trata de beneficiarse de él.


Uno de los aspectos de la cultura milenaria de finales de la década de 2000 fue una incesante fijación con todo lo que tenía que ver con el mundo zombie, que alcanzo un punto de saturación intenso e insufrible. El subgénero de terror se volvió tan pesado y sin vida como los mismos zombies y realmente no fue hasta que TREN A BUSAN (2016) que volvieron con una idea fresca en la gran pantalla.

The Boy: La maldición de Brahms (2020)


Una joven familia se muda a una mansión sin ser conscientes de la aterradora historia que ha marcado su historial durante décadas. Allí, el miembro más joven de la familia hace un nuevo amigo: un muñeco con forma humana al que llama "Brahms".


Hay dos tomas que son un poco espeluznantes en THE BOY: LA MALDICION DE BRAHMS (2020). Ambas imágenes aparecen durante la secuencia de inicio con respecto a una sombra de pie detrás de una escalera. Ahora no estamos hablando de escenas, solo de tomas. El resto de la película, sin embargo, abarca la gama desde aburrido hasta completamente ridículo y de nuevo a aburrido. Si bien la película original ciertamente no tuvo unas críticas afables (aunque a mí, personalmente me gusto bastante), esta secuela sin vida y aburrida está tan desprovista de emoción o miedo que el muñeco llamado Brahms. Esto no es terror. Esto es simplemente bajeza absoluta. Incluso con un elenco decente que incluye a Katie Holmes, Owain Yeoman, Ralph Ineson y el joven Christopher Convery, esta horrible secuela probablemente solo provocará un bostezo o el espectador se echará las manos a la cabeza.