Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga (2020)

Lars (Will Ferrell) y Sigrit (Rachel McAdams) son dos músicos islandeses desconocidos que tienen delante la oportunidad de su vida: representar a su país en el concurso musical más importante del mundo. Ahora podrán demostrar que hay sueños por los que vale la pena luchar.

Cuando combinas un enorme escaparate de música europea con actuaciones coloridas junto con Will Ferrell y Rachel McAdams con acentos islandeses y un cabello rubio, y luego agregas numerosos chistes centrados en la existencia de los elfos, seguramente obtendrás algo ridículo en general. Ese ridículo se titula FESTIVAL DE LA CANCION DE EUROVISION: LA HISTORIA DE FIRE SAGA (2020) y aparte de tener un título bastante largo, el espectador voluntariamente se someterá a ser barrido por las elaboradas actuaciones musicales y la abundancia la comedia absurda.

La Posesión de Mary (2019)

Una familia que pretende abrir un negocio de transporte compra un barco que encierra un terrorífico secreto en su interior. Por desgracia para ellos, éste sólo sale a la luz cuando el buque se encuentra mar adentro.

Una de las principales razones por las que estaba con curiosidad por de ver la película de terror titulada LA POSESION DE MARY (2019) fue por su director, Michael Goi. El hombre es quizás mejor conocido por su trabajo en la serie de terror de AMERICAN HORROR STORY. Pero conozco el nombre del director debido a una de las películas que parece que con el tiempo se están reivindicando como es MEGAN IS MISSING (2011). Si no has visto esa película, y quieres experimentar un trauma real desde la seguridad de tu hogar, échale un vistazo. Pero aparte de esta recomendación de la película realizada por Goi, tenía interés por su segundo largometraje ¿merece la pena?

MiniCriticas: 7500: Avión Secuestrado (2019)

Tobias (Joseph Gordon-Levitt) es el joven copiloto de un avión que es secuestrado por unos terroristas, quedando él como único negociador con los atacantes desde dentro de la cabina sellada. Cuando los secuestradores matan a un pasajero y amenazan con matar a más gente inocente si Tobias no abre la puerta de la cabina, este hombre normal se enfrentará a la prueba de su vida.

7500: AVION SECUESTRADO (2019) se lanzó el viernes 19 de junio en Amazon, siendo un thriller tenso e inmersivo. Imagine el típico drama de secuestro, pero hecho desde la perspectiva del piloto, que está encerrado en la cabina sin otra opción que mantener el avión en curso para un aterrizaje de emergencia, incluso cuando todo el infierno se desata en el resto del avión. Eso solo generaría un gran drama, aunque el guionista y director Patrick Vollrath aumenta la tensión para hacer las cosas aún más personales para nuestro piloto, con su compañera sentimental y madre de su hijo (Aylin Tezel), siendo una de las asistentes del vuelo como rehén.

Mister Video: RoboCop 2 (1990)

Bajo un cielo carente de ozono y en una época futurista, la policía de Detroit está en huelga, y las peligrosas bandas criminales dominan a la población. La adicción al Nuke, una poderosa y nueva droga es el pan de cada día. La megacorporación OCP -Omni Consumer Products-, en un intento de reforzar su implacable imperio, pretende apoderarse de la ciudad, para su propia explotación privada. El director de la OCP solicita a la doctora Faxx que reprograme a RoboCop, dejándolo incapaz de luchar contra la delincuencia.

El 17 de julio de 1987, ROBOCOP fue estrenada en poco más de 1,600 cines en todo Estados Unidos con un gran éxito de la crítica y un éxito total de taquilla (La producción de trece millones de dólares recaudó más de cincuenta y tres millones en taquilla) No fue una sorpresa que los ejecutivos que estaban en Orion Pictures quisieran una secuela, por lo que a Ed Neumeier se le encargó escribir un guion sobre las aventuras de RoboCop .Y luego, la huelga del Gremio de Escritores de América ocurrió en 1988. Ed Neumeier se unió como piquete, por lo que se le encomendó la tarea de crear un guion, a un entonces desconocido Frank Miller. Inmediatamente considerado “no filmable”, la historia pasó por varias reescrituras, y finalmente se empezó a rodar en el invierno de 1989.

Pasarían casi tres años después del lanzamiento de la original antes de que el público estadounidense pudiera presenciar ROBOCOP 2 (1990), y a pesar de estrenarse en más cines, y con un presupuesto mucho más alto, ganó menos que su predecesora. Supongo que probablemente fue la espera de tres años, lo que perjudicó a la taquilla de ROBOCOP 2, a pesar de ser una película realmente. Incluso hoy parece que es la más ignorada (o la menos comentada) de la franquicia de RoboCop y es una lástima.

Da 5 Bloods: Hermanos de Armas (2020)

Cuatro excombatientes afroamericanos -Paul (Delroy Lindo), Otis (Clarke Peters), Eddie (Norm Lewis) y Melvin (Isiah Whitlock, Jr.)- regresan a Vietnam en busca de los restos del jefe de su escuadrón, caído en combate (Chadwick Boseman), y la promesa de un tesoro escondido. Junto al hijo de Paul (Jonathan Majors), se enfrentarán a obstáculos naturales y humanos, y constatarán los estragos causados por la inmoralidad de la guerra de Vietnam.

DA 5 BLOODS: HERMANOS DE ARMAS (2020) no podría salir en un momento más relevante dado todo lo que está sucediendo hoy en el mundo. La difícil situación de los veteranos negros de Vietnam rara vez se ha tratado en la pantalla grande, fuera de algunas películas como DINERO PARA QUEMAR (1995). Sin embargo, a pesar de ser solo el 13% de la población estadounidense en ese momento, constituían el 25% de los soldados, una estadística aleccionadora. Esta no es la primera película bélica de Spike Lee (MIRACLE AT ST. ANNA), pero se siente como su obra, siendo el vehículo perfecto para jugar con la técnica del docudrama que utilizo en INFILTRADO EN EL KKKLAN (2018). Con las múltiples relaciones de aspecto y las escenas de acción, se siente como una película que se hizo para ser vista en los cines, aunque el lado positivo de estar en Netflix es que ahora es más accesible a todos los que tengan esta plataforma.

Artemis Fowl (2020)

Artemis Fowl (Ferdia Shaw), un joven criminal irlandés, rapta a Holly Short (Lara McDonnell), un hada, con la intención de pedir un rescate que le permita salvar a su padre (Colin Farrell). Una vez logra cumplir sus intenciones, se embarca en una aventura que le llevará a luchar contra el maléfico hada Opal Koboi.

Aquellos que intentan superar la miopía temporal causada por la sobrecarga de información del mundo moderno, pueden recordar un momento en que los multicines no eran únicamente del dominio de los superhéroes. Antes de que los Vengadores se reunieran (y antes de que Katniss se ofreciera a Los Juegos del Hambre) hubo un período en el que todos los libros de fantasía tenían la opción de convertirse en el próximo Harry Potter. ¿Quién puede olvidar la legión de inicios de franquicias que fueron fallidas, adaptaciones de novelas exitosas sobre niños (normalmente niños) descubriendo un mundo secreto? La mayoría comete el error de deformar la novela más allá del reconocimiento, alienando a los fanáticos de los libros sin atraer a los que no leen, y sentando las bases para las secuelas en lugar de contar una historia convincente. (La excepción posiblemente fue Percy Jackson, que, aunque despreciada por los fanáticos y el autor por igual, tuvo el éxito suficiente como para tener una secuela).

Terrores Nocturnos: Dr. Giggles (1992)

Evan Rendell (Larry Drake) siempre quiso ser médico, como su padre. Pero se ha convertido en un asesino esquizofrénico que tras escapar del hospital psiquiátrico vuelve a su ciudad en busca de venganza. Su primer "trabajo" será una operación a corazón abierto, pero con una pequeña diferencia: sin anestesia.

A principios de la década de 1990, las películas “slasher” fue realmente de soporte vital para el cine de terror. El subgénero definitorio de la década anterior, y la fuente de muchas ganancias, ya había seguido su curso y comenzó a cavar en una tumba poco profunda. Eso era evidente en el desarrollo de muchas de las franquicias más grandes de la época. Freddy murió (eso decían), Jason se fue al infierno (eso decían), Michael se fue de vacaciones al planeta Druidia y Chucky estaba experimentando un castigo debido a una apresurada aventura en una escuela militar. Pero todavía había un mercado, y los productores intentaron llenar el vacío por cualquier medio necesario. Así llegaron los duendes sádicos, los dentistas cornudos y, a los efectos de esta crítica, un doctor psicópata como el Dr. Giggles.

MiniCriticas: El Misterio del Dragón (2019)

El cartógrafo inglés Jonathan Green (Jason Flemyng) recibe la orden de crear un mapa de la lejana Rusia. En su largo viaje, Jonathan vivirá todo tipo de aventuras, desde enfrentamientos con extrañas criaturas y batallas con maestros en artes marciales hasta brujas milenarias ocultas en los rincones más recónditos de la legendaria China. Pero todas las pruebas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al mayor de los enemigos jamás creado por la magia negra: el gran Rey de los Dragones.

Creo que todo fanático de acción siempre ha soñado alguna vez con un enfrentamiento entre Arnold Schwarzenegger y Jackie Chan en una película blockbuster de acción en los años 90´s, pero nadie se imaginaria que hasta el año 2019 no llegaría ese momento y además no en una película de Hollywood sino en un largometraje de aventuras de fantasía ruso-china derivada vagamente de Nikolai Gogol, en el que Arnie interpretaría a un guardián británico, y los dos tendrían una pelea de espadas. De todos modos, EL MISTERIO DEL DRAGON (2019) de Oleg Stepchenko es la secuela de TRANSILVANIA, EL IMPERIO PROHIBIDO (2014) una película rusa de fantasía, protagonizada por Jason Flemyng y Charles Dance, que encontró un pequeño éxito internacional, después de convertirse en la tercera película rusa más taquillera en Rusia (obvio) en 2014. Concebida para ser casi una pelicula independiente (con un resumen rápido de la primera parte en el inicio), y orientada hacia el mercado chino, esta secuela ha sido un fracaso en Rusia y en China (también en el resto del mundo).

Becky (2020)

El fin de semana en un lago de una adolescente (Lulu Wilson) que pasa unos días con su padre toma un rumbo inesperado cuando un grupo de convictos aparece de súbito en sus vidas.

Su hubiera que definir a BECKY (2020) sería fácil decir que es una mezcla entre SOLO EN CASA (1990) y HANNA (2011).De la película he preferido no ver absolutamente, ya que últimamente los trailers solo se dedican a poner las mejores escenas, y en cierta medida me alegro ya que BECKY entraría dentro del (sub) género que siempre me ha gustado que son las películas de venganza y está en concreto me ha gustado más de lo que esperaba.

Lucy In The Sky (2019)

Lucy Cola (Natalie Portman) es una astronauta que regresa a la Tierra tras una experiencia trascendental durante una misión en el espacio, y que comienza a perder su conexión con la realidad en un mundo que de pronto se le hace pequeño.

El espacio: La ultima frontera. Viajar más allá de las estrellas puede cambiar la perspectiva de toda tu vida como le ocurre al personaje de Lucy Cola. Esta historia se basa libremente en la vida de la astronauta Lisa Novak, que fue conocida por ciertos hechos que sucedieron en el año 2007. LUCY IN THE SKY (2019) es una película caótica protagonizada por Natalie Portman que comienza siendo demasiado ambiciosa, para volverse pretenciosa y finalmente un “desastre” en el que el espectador no sabrá realmente que ha visto.

Terrores Nocturnos: Los Crimenes Del Museo De Cera (1953)

El escultor (Vincent Price) de un museo de cera tiene una fuerte discusión con su socio, porque este pretende incendiar el local para cobrar el seguro. Años después, mientras el profesor Jarrod intenta reconstruir el museo, se producen extrañas desapariciones.

LOS CRIMENES DEL MUSEO DE CERA (1953) es una nueva versión de MISTERIO EN EL MUSEO de 1933, y es la primera película en 3-D lanzada por un importante estudio estadounidense y, como tal, también despertó un gran interés y terminó siendo un gran éxito para Warner Brothers.Como curiosidad, el director Andre De Toth, irónicamente, estaba ciego de uno de sus ojos y no podía experimentar los efectos tridimensionales mientras rodaba la película. El 3-D no es lo más importante de la película de todos modos, así que a excepción de algunas escenas que están ahí para alimentar el truco que parece resucitar cada veinte años (como la escena con las palas de ping-pong) no es necesario al 100% para la película. De Toth tiene un buen “ojo” para el cine y crea una muy buena película con una atmósfera espeluznante mezclada con un poco de humor negro.

Terrores Nocturnos: Muertos y Enterrados (1981)

En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita.

Hay en ocasiones que adquieres una película que no has visto, la dejas en la estantería y no la ves en mucho tiempo, y la verdad es que una vez vista te arrepientes de porque has tardado tanto. Uno de estos títulos ha sido MUERTOS Y ENTERRADOS (1981) y que nada más comenzar veo que aparece el actor Robert Englund en uno de sus primeros papeles, siendo el inicio de una grata sorpresa.