Plano Anormal: João de Deus: Los delitos de un sanador espiritual (2021)

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João de Deus: Los delitos de un sanador espiritual (2021)

Sinopsis: João de Deus: Los delitos de un sanador espiritual es una serie documental que explora los hechos de abuso a decena de mujeres e incluso tráfico internacional de niños por parte del sanador espiritual João de Deus.

Mediante entrevistas exclusivas y materiales inéditos, la serie trata la oscura trayectoria de este líder de las cirugías espirituales y dueño de un imperio económico que se convirtió en protagonista del mayor escándalo de acoso sexual en Brasil.

Plano Anormal: Candyman (2021)

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CANDYMAN (2021)

Sinopsis: Desde tiempos inmemoriales, los proyectos residenciales del barrio de Cabrini Green en Chicago se han visto amenazados por la historia de un supuesto asesino en serie con un gancho por mano al que se invoca fácilmente repitiendo su nombre cinco veces frente a un espejo. Hoy, una década después de que la última torre de Cabrini fuese derruída, el artista visual Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen) y su novia Brianna Cartwright (Teyonah Parris), se mudan a un apartamento de lujo de un barrio ahora irreconocible, repleto de millennials y de personas que, por lo general, desconocen su oscuro pasado.

García y García (2021)

 

Si algo ha tenido los últimos meses las salas de cine, es una invasión de comedias españolas, con mejor o peor calidad (aunque, sinceramente elegiría la segunda opción). Las productoras han decidido hacerlas como “churros” y (casi) todas con el mismo elenco de secundarios. Y ahora nos llega otra nueva comedia para que el espectador pase un rato divertido en una butaca, donde su mayo apuesta es contar con un dúo protagonista como son José Mota y Pepe Viyuela y cuyo titulo es GARCÍA Y GARCÍA (2021) y donde se espera que los fanáticos de este par de actores cómicos fleten autobuses para ir a ver el largometraje (bueno quizás ahí, exagere un poco).

Hispavia, una aerolínea low cost de poca monta, se encuentra en graves dificultades. Ni sus números cuadran, ni sus aviones vuelan. En un intento desesperado por salvar la compañía, deciden contratar simultáneamente a un prestigioso consultor de aerolíneas y a un experto mecánico en paro. Los dos se llaman Javier García. La casualidad y la desorganización de la empresa harán que sean confundidos e intercambien sus papeles, y mientras el mecánico (Pepe Viyuela) es atendido por el dueño de la compañía y alojado en hoteles de lujo, el ejecutivo (José Mota) acaba en el hangar, enfundado en un mono grasiento. Perplejos y sin saber qué está sucediendo, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que los dos Javier García se encuentran y descubren el error.

La Patrulla Canina: La Pelicula (2021)

 

Si. Lo admito. No tenia ni idea de que iba LA PATRULLA CANINA, una serie de animación infantil que lleva ya ocho temporadas a sus espaldas y que está siendo un éxito alrededor del mundo. Cierto es, que en cualquier juguetería te encuentras figuras de acción o vehículos de esta serie, y que en las tartas de cumpleaños casi siempre la imagen de este grupo de cachorros caninos vestidos de policía, bombero etc. están presentes. Así que era normal que esta serie tuviera un largometraje en pantalla grande, cuyo titulo es LA PATRULLA CANINA: LA PELICULA (2021) y que ha sido la primera vez que me “enfrentaba” a ver algo con el total desconocimiento…

La Patrulla Canina está en racha. Cuando Humdinger, su mayor rival, se convierte en alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los heroicos cachorros se ponen en marcha para enfrentarse a este nuevo desafío. Mientras uno de los cachorros debe enfrentarse a su pasado en Ciudad Aventura, el equipo encuentra ayuda en una nueva aliada, la inteligente perrita salchicha Liberty. Juntos y armados con nuevos y emocionantes artefactos y equipos, la Patrulla Canina lucha por salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura.

Terrores Nocturnos: Hellbound: Hellraiser II (1988)

 

Lo que es tan sorprendente de la franquicia HELLRAISER es que ninguna secuela es una repetición de su predecesora. Lo que significa que no debe colocarse al mismo nivel que HALLOWEEN o VIERNES 13, por admirables que sean estas franquicias. Porque cada película tiene un nuevo infierno que ofrecernos. HELLRAISER (1987) estaba restringida a una casa: un infierno privado y contenido. HELLBOUND: HELLRAISER II (1988) nos lleva a mayores profundidades, ya que heroína adolescente de HELLRAISER, Kirsty, se enfrenta a los Cenobitas en su propio terreno.

Kirsty Cotton (Ashley Laurence) acaba recluida en un sanatorio donde intenta olvidar la pesadilla vivida con la muerte de sus padres. Sin embargo, allí coincide con el siniestro Doctor Channard (Kenneth Cranham) quien encuentra en la joven, la pieza que necesita para llegar al éxito en sus intentos de encontrar la puerta a una dimensión oculta.

Mister Video: Cuando el rio crece (1984)

 

A principios de la década de 1980, el mundo agrícola en Estados Unidos se vio afectado por una terrible crisis directamente relacionada con las decisiones tomadas por la administración Reagan. En primer lugar, los agricultores se enfrentan a una inflación récord (que fue consecuencia de las desviaciones financieras de mandatos anteriores). Entonces, el aumento de las tasas de interés deseado por la Reserva Federal de Estados Unidos los estranguló por el repentino aumento de su deuda. Finalmente, las exportaciones agrícolas estadounidenses están en su nivel más bajo durante el período 1983-1986. Sin embargo, el sector es esencialmente competitivo gracias a las exportaciones. Finalmente, debemos agregar que la doctrina de Reagan lo empuja a rechazar cualquier ayuda a un sector que no ha experimentado una crisis equivalente desde la Gran Depresión de los años treinta.

Tom y Mae Garvey (Mel Gibson, Sissy Spacek) son un matrimonio que trabajan en su granja con ahínco, intentando hacer frente a la amenaza que el banco supone. Pero el mayor problema al que tendrán que enfrentarse es a la inundación que se produce cuando el agua de un río cercano se desborda. La tensión aumentará en la familia a la par que el torrente crece.

D´artacan y los tres mosqueperros (2021)

 

Si el lector de la critica tiene una edad como la mia (36 años) o quizá es un poco más mayor, recordara con mucho cariño la serie de dibujos animados de D´ARTACAN Y LOS TRES MOSQUEPERROS (1981) y quien dice de la serie, seguro que se sabe de memoria la canción de apertura de la serie, y que tuvo un éxito a principios de los 90´s con una nueva reposición. Esa serie del creador/productor Claudio Biern Boyd vuelve ahora en formato de largometraje y con animación en 3D para intentar atrapar la atención de los mas pequeños de la casa (ajenos seguramente a esta serie) y la nostalgia de los padres, que serán ellos mismos los que llevaran a sus hijos a descubrir las aventuras de D´artacan, pero ¿habrá resultado ser un éxito?

Cuenta la historia de joven D'Artacán, un chico impetuoso e inocente que se va a París para cumplir su sueño de convertirse en Mosqueperro. Allí conocerá un fiel amigo, el ratón Pom; se unirá a los famosos mosqueperros (Athos, Portos y Aramis); se enamorará de Juliette; alucinará con Milady, la famosa gata espía; y se enfrentará al perverso Cardenal Richelieu. Sin olvidar a Rofty, el corcel de D’Artacán, que lo salvará más de una vez.

Free Guy (2021)

 

Las películas con historias inspiradas o centradas en la cultura de los videojuegos a menudo caen en la mediocridad o no se comprometen completamente con su premisa. Sí, el espectador puede tener el reboot reciente de JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA (2017) que tiene lugar en un antiguo videojuego, o ¡ROMPE RALPH! (2012) que sigue a un personaje de videojuego a través de una especie de crisis existencial, pero FREE GUY (2021) dirigida por Shawn Levy podría ser la primera película en entender completamente el panorama de la industria actual de los videojuegos. En la superficie, la historia se centra en un NPC ("personaje no jugable" para ustedes n00bs) llamado Guy que descubre que su mundo es un videojuego e intenta ser el personaje principal, pero hay más en la historia que eso. Este concepto es EL SHOW DE TRUMAN (1998) más la anteriormente mencionada ¡ROMPE RALPH! e incluso LA LEGO PELICULA (2014) pero FREE GUY tiene éxito por su mérito como una divertida y estimulante comedia de acción que también es una maravillosa oda al panorama actual de los videojuegos multijugador en línea.

Guy (Ryan Reynolds) trabaja como cajero de un banco, es un tipo alegre y solitario que viste impecable, y al que nada va a amargarle su día. Da igual que le pisoteen, le atropellen, o le utilicen como rehén durante un atraco a su banco, él sigue sonriendo como si nada. Claro que un día, se va a dar cuenta de que Free City no es exactamente la ciudad que él creía. Guy va a descubrir que en realidad es un personaje no jugable dentro de un brutal videojuego de mundo abierto. Ahora que sabe que es un personaje de videojuego, Guy, acompañado por Molotov Girl (Jodie Comer), decidirá enfrentarse a todos los villanos que asolan la ciudad.

Terrores Nocturnos: Hellraiser: Los que traen el infierno (1987)

 

En 1984, el autor Clive Baker publicó una colección de cuentos, el primer " Libro de sangre ", y fue en 1985, con la novela " El juego de las maldiciones", admirado por Stephen King, Clive Baker se convirtió en uno de los principales autores del fantástico internacional en la literatura. Paralelamente, firmó un acuerdo con la empresa inglesa Green Man Production para que adaptara algunas de sus historias al cine. George Pavlou firma entonces sucesivamente dos películas que eran guion del propio Barker: MUNDO SUBTERRANEO (1985) y RAWHEAD REX (1986) El escritor admitió estar muy decepcionado, especialmente por MUNDO SUBTERRANEO en el que no reconoce su trabajo como guionista. En lugar de romper con el mundo del cine, afronta el problema de frente y planea dirigir una película hecha por él mismo, decidiendo adaptar una de sus obras titulada HELLRAISER.

Frank Cotton (Sean Chapman) un hombre joven, violento y ambicioso de experiencias personales adquiere una caja china procedente de un bazar oriental y dotada de poderes. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Al abrirla, Cotton convoca a estas criaturas procedentes de un infierno fantástico, pero éstas sólo le infringirán tormentos hasta acabar con él. Veinte años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la vieja casa de Frank: su hermano (Andrew Robinson) y su esposa (Clare Higgins). La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro que enloquecerá a sus familiares. Una gota de sangre, vertida casualmente por su hermano sobre el suelo del desván, es el desencadenante de la tragedia. Frank, para poder retomar su antigua forma, necesitará sangre de seres humanos que le proporcionará, secretamente, la mujer de su hermano.

Cuestión de Sangre (2021)

 

En las manos equivocadas, CUESTION DE SANGRE (201) fácilmente podría haberse sumergido demasiado en un extremo del espectro político y haber sido una experiencia nauseabunda. Centrada en un hombre de mediana edad de Stillwater, Oklahoma, que viaja a un país extranjero y debe enfrentarse a personas que, naturalmente, no confían en él dado que él es, para ellos, un tipo de estadounidense muy específico. Pero, el director Tom McCarthy en cambio opta por un estudio de personajes que postula si un hombre de un pequeño rincón de Estados Unidos, país tan comprometido en sus propias creencias puede cambiar por completo su forma de ver la vida en un país extranjero como es Francia y en una ciudad (Marsella).

Bill Baker (Matt Damon) es un rudo operario de una plataforma petrolífera estadounidense que viaja a Marsella para visitar a su hija (Abigail Breslin) que está en prisión por un asesinato que afirma no haber cometido. Lejos de casa, las cosas no serán nada fáciles para un padre dispuesto a todo para demostrar la inocencia de su hija.

Snake Eyes: El Origen (2021)

 

Ya es hora de que la franquicia cinematográfica de G.I Joe tuviera un reboot (quizá solo lo pedía yo). Después de la aburrida G.I JOE: LA VENGANZA (2013), todo lo que iba a ser una franquicia desapareció de la faz de la Tierra ya que Paramount estaba más preocupada con otra línea de juguetes de Hasbro (TRANSFORMERS). Ahora es el momento de empezar de nuevo, con un nuevo comienzo y no hay mejor lugar para comenzar que con una película sobre los orígenes de Snake Eyes, que como no, su título es SNAKE EYES: EL ORIGEN (2021). Paramount ya lanzo un X-MEN ORIGENES: LOBEZNO (2009) colocando al miembro más popular del equipo en el centro de atención. En un mar de gente con armas y atuendos militares, la mejor carta para reiniciar la franquicia es contar la historia del asesino ninja y darle más protagonismo que nunca.

Película de acción basada en la conocida línea de juguetes G.I. Joe. Este spin-off se centra en la historia de los orígenes de Snake Eyes (Henry Golding), el ninja silencioso siempre vestido de negro y del que no se conoce el rostro, y cómo intenta convertirse en miembro del clan Arashikage. Junto a él conoceremos otros personajes como La baronesa (Úrsula Corberó) y su archienemigo Storm Shadow (Andrew Koji).

Escape Room 2: Mueres por salir (2021)

 

El director Adam Robitel sorprendió al público con su pequeña (de presupuesto) película de thriller/ suspense titulada ESCAPE ROOM (2019). Debido al éxito de taquilla de la primera película, estaba claro que no íbamos a escaparnos de una secuela. Y en 2021, la historia continúa en ESCAPE ROOM 2: MUERES POR SALIR. Con un pequeño puñado de caras conocidas y una gran cantidad de nuevos actores/actrices como Thomas Cocquerel, Holland Roden, Indya Moore (solo por ella ya pagaría la entrada) y Carlito Olivero, la secuela también trae nuevas reglas, nuevos acertijos y, una vez más, un juego mortal. Afortunadamente, uno de los elementos que tuvieron más éxito de la primera película está de regreso, y ese es el casting de Taylor Russell y Logan Miller. Los dos estuvieron geniales en la anterior película, y aquí vuelven a cumplir con creces (sobre todo Taylor Rusell).

Zoey (Taylor Russell) y Ben (Logan Miller) han resultado ser los únicos supervivientes del maquiavélico juego puesto en marcha por la compañía Minos. Sin embargo, el peligro no ha acabado para ellos. El dúo planea viajar a la sede de Minos para tratar de destapar las matanzas que la industria está llevando a cabo. Para ello, deberán viajar en un avión que cuenta con una prueba cuyo índice de supervivencia está en torno al 4%. ¿Conseguirán burlar a la muerte de nuevo?

Jinetes de la Justicia (2020)

 

Cuando Anders Thomas Jensen hace una película, siempre se siente un poco como una reunión familiar. Desde su debut cinematográfico como director con LUCES PARPADEANTES (2000), el cineasta danés ha rodado siempre con Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas. Con el segundo largometraje, LOS CARNICEROS VERDES (2003), se incorporó al grupo Nicolas Bro, que desde entonces ha formado parte de las películas de Jensen. Y hay algo más que une las obras del director y del guionista: cuando no escribe para otros directores, entonces tiene una predilección inconfundible por las comedias negras, pobladas por los personajes más extravagantes.

El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.

Una villa en la Toscana (2020)

 

En algún momento siempre ocurre lo mismo: actores y actrices que ya no quieren conformarse con actuar frente a la cámara, sino que quieren crear algo artístico detrás de ella. Así que ahora James D'Arcy (AGENT CARTER) nos presenta su opera prima titulada UNA VILLA EN LA TOSCANA (2020). Un incentivo de que aparte de dirigir, también es el guionista, aunque sinceramente, pongo en duda si tiene tanto que ofrecer con su impulso creativo.

En la Toscana, un bohemio artista londinense (Neeson) regresa a Italia con su hijo (Richardson) para vender la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la casa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos.

Terrores Nocturnos: El hombre y la bestia (1920)

 

De las innumerables adaptaciones cinematográficas de la novela de Robert Louis Stevenson "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", la más eficaz hasta el día de hoy es la versión de 1920 bajo el estudio de Paramount y protagonizada por John Barrymore, en los papeles principales. Bajo la dirección de John S. Robertson, y con la impresionante actuación de Barrymore, la película se sumerge profundamente en el pozo de depravación que es Hyde, creando una experiencia completamente cautivadora.

El Dr. Henry Jekyll (John Barrymore), médico y científico, es una buena persona. Cuando no está ocupado tratando de descubrir nuevas curas para enfermedades, está en su clínica gratuita, atendiendo a los pobres. Sir George Carew (Brandon Hurst), en un esfuerzo por hacerle un salir un poco de su esquemática vida, lleva al buen doctor a un salón de baile. Por primera vez en su vida, Jekyll conoce la tentación del pecado. Fascinado, pero temiendo por su alma, prepara una opción que le permitirá entregarse al pecado como una personalidad alternativa, Mr. Hyde (Barrymore). Hyde, sin embargo, disfruta demasiado de su libertad y, a medida que su apetito se vuelve más oscuro y violento, toma más y más control ...

El Escuadrón Suicida (2021)

 

Mientras que, en Marvel, a pesar de las fluctuaciones cualitativas menores, en realidad siempre sabes (más o menos) lo que puedes recibir como espectador, el universo cinematográfico de DC Comics sigue siendo como una “ruleta rusa”. Después de que los intentos de adaptar la receta del éxito de la competencia condujeran al desastre, ahora más o menos todo es posible. Nadie tiene que preocuparse por cuestiones como la continuidad, ya que parece no importarle al estudio en ningún momento. Esto no solo nos da obras individuales como JOKER (2019) o THE BATMAN (que algún año llegara), que utilizan los mismos personajes que aparecieron en otras películas del universo Dc. En términos de contenido, sin embargo, no hay acuerdo, incluso con el elenco, ya que las obras se representan por sí mismas. Por no hablar de la tonalidad, donde ya no se ve ninguna línea a tomar o representar.

Un grupo de super villanos se encuentran encerrados en Belle Reve, una prisión de alta seguridad con la tasa de mortalidad más alta de Estados Unidos. Para salir de allí harán cualquier cosa, incluso unirse al grupo Task Force X, dedicado a llevar a cabo misiones suicidas bajo las órdenes de Amanda Waller. Fuertemente armados son enviados a la isla Corto Maltese, una jungla repleta de enemigos.

El bebe jefazo: Negocios de Familia (2021)

 

Tengo que admitir, que EL BEBE JEFAZO (2017) fue una película anima de la que no esperaba nada, pero que en un viaje de avión estaba disponible para ver, y total, para hacer pasar el tiempo, nada mejor que el género de la animación. Y sorprendentemente me lo pase bien con ella. Eso sí, nunca he visto la serie que se realizo para Netflix titulada EL BEBE JEFAZO: ¡ATRAPA AL BEBE! porque bajo mi punto de vista, no es necesaria una serie del personaje, y aun veo menos una secuela de la primera parte, pero parece ser que en DreamWorks hace tiempo que se olvidaron de hacer buenos largometrajes, para solo ofrecernos secuelas de dudosa calidad (como ocurrió hace poco con SPIRIT: INDOMABLE) y que se repite con EL BEBE JEFAZO: NEGOCIOS DE FAMILIA (2021).

Tim y Ted ya son adultos. Tim y su esposa Carol viven con su hija superdotada de 7 años Tabitha y la pequeña de la casa, la bebé Tina. A pesar de que los hermanos Templeton no mantienen la misma relación, Tabitha tiene idealizado a su tío Ted y de mayor quiere ser como él y ser el director de un gran negocio. Pero, para sorpresa de la familia, toda la atención recae en Tina, quien desvela que es una superagente secreta de BabyCorp. Su misión es descubrir la doble imagen que esconde la escuela de su hermana y su misterioso dueño, el Dr. Erwin Armstrong. Tim y Ted volverán a las andadas, pero esta vez acompañados de una nueva familia.

Mister Video: Lilo y Stich (2002)

 

A principios del 2000, la división de animación de Disney en términos de calidad puede no estar entre los mejores momentos de su larga historia. Pero tiene algo a favor: fue uno de los momentos más interesantes. Incluso durante las diversas fases doradas, como el Renacimiento de Disney en los años 90, los artistas estaban felices de confiar en algo que no podía fallar. Pero para algunas películas del 2000 en adelante, nunca se sabía de antemano qué traerían los veteranos en términos de película de animación. En ese momento, se habían abandonado las escenas con canciones, así como los modelos populares; cada película era de alguna manera diferente, tanto en términos de contenido como de apariencia. Pero solo unas pocas eran realmente buenas en ese momento.

Lilo, una niña hawaiana que se siente sola, decide adoptar un "perro" muy feo al que llama Stitch, que podría ser la compañía perfecta si no fuera en realidad el fruto de un experimento genético que se ha escapado de un planeta alienígena y que ha aterrizado en la tierra por casualidad. Con su amor y su inquebrantable fe en el "ohana" (el concepto hawaiano de la familia), Lilo termina conquistando el corazón de Stitch y le ofrece algo que el original perro nunca pensó tener: un hogar.