La Maldición de Lake Manor (2019)

LA MALDICION DE LAKE MANOR (2019) a primera vista a su cartel y tráiler, parece que es una película de terror al 100%, muy cercana a largometrajes americanos como la saga INSIDIOUS o EXPEDIENTE WARREN, pero tengo que dar una mala noticia a los fanáticos del terror: Hay muy poco de ello en LA MALDICION DE LAKE MANOR. La ópera prima del director italiano Roberto De Feo esta mas cercana del terror clásico y gótico, que de los “scare jumps” de manual, pero el problema es que el director quiere realizar un homenaje tan cercano a lo anteriormente comentado, que se olvida de lo mas importante: una buena historia con un guion competente.

Samuel es un niño parapléjico que vive junto a su madre Elena en Lake Manor (Torino, Italia), dentro de una mansión alejada de la civilización. El chico ha recibido órdenes de no abandonar nunca su casa, por lo que se siente seguro, pero algo frustrado y oprimido. Su situación cambia cuando llega Denise, una ayudante adolescente que le ayuda a cambiar su punto de vista sobre la relación que le une con su madre. Sin embargo, Elena hará todo lo posible por impedir que su hijo se vaya de su lado, algo que confunde tanto a Denise como al propio Samuel, que sospecha que su madre oculta algo.

Hope (2019)

 

Hay una frase en HOPE (2019) que dice una doctora y es: El cáncer es como pelar una cebolla. ¿Porque te hace llorar? No, por los cambios que puede dar la enfermedad. La explicación es que hay muchas capas en el cáncer. Pero el drama de HOPE no se trata del cáncer, sino de relaciones a largo plazo. Un drama de dos horas que también intenta tener muchas capas que se van despegando lentamente una tras otra. Entonces, ¿las relaciones a largo plazo son como las cebollas? Un poco, al menos para la pareja protagonista.

La relación entre una pareja de artistas es puesta a prueba cuando a ella le descubren que tiene una enfermedad que amenaza con robarle la vida. ¿Qué sucede con el amor cuando a una mujer de mediana edad le pronostican tres meses de vida? Anja (43) y Tomas (59) viven en familia junto a sus hijos biológicos e hijastros, pero durante los últimos años la pareja se ha distanciado. Cuando Anja recibe el diagnóstico de cáncer cerebral terminal el día antes de Navidad, su vida se rompe y pone a prueba el amor desatendido. 

El pequeño Vampiro (2020)

En Europa, Joann Sfar es conocido principalmente por su serie de cómics titulada EL GATO DEL RABINO, en la que un gato aprende el lenguaje de las personas enyesando un loro y luego vuelve loco a su maestro con preguntas existenciales. El trabajo idiosincrásico y reflexivo fue celebrado por los críticos, pero el trabajo de varios volúmenes probablemente no fue el gran éxito de ventas, por lo que la adaptación de dibujos animados del mismo nombre que se estrenó en 2011 no tuvo el éxito que merecía. Queda por ver si eso será diferente con su segunda película animada titulada EL PEQUEÑO VAMPIRO (2020), especialmente desde los cómics en los que se basa. Sin embargo, sería deseable que el publico le diera una oportunidad ya que merece mucho la pena, tanto para los adultos como para los niños.

El pequeño vampiro vive en una casa encantada con un alegre grupo de monstruos, pero pese a ello está muerto de aburrimiento. Una noche se escabulle en secreto de la mansión junto a su fiel bulldog con el propósito de encontrar nuevas aventuras y amigos.

El Inconveniente (2020)

Parece mentira, pero en este pasado 2020 parece que ha habido una corriente cinematográfica de realizar largometrajes basados en obras de teatro. El año pasado pude ver cuatro películas de este tipo, y ahora, en 2021, al ver la película EL INCONVENIENTE (2020) descubro que también esta basada en una obra de teatro llamada “100 m2” realizada por Juan Carlos Rubio que coescribe el guion junto al director de la película Bernabé Rico. El debut del director en su primera obra es un estudio sobre dos personas que parecen diferentes en un primer momento, pero que tienen más en común de lo que parece, y sin duda las actuaciones de Juana Acosta y Kiti Mánver son dignas de aplauso.

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño inconveniente: Lola (Kiti Mánver) la octogenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar y esperar.

23 paseos (2020)

 

Cuando llevaba mi perro a pasear siempre hay que tener unas reglas sociales ya aprendidas que su dueño/a debe seguir. Primero, es recoger las heces del propio animal. En segundo lugar, se debe entablar una conversación con los otros amantes de los animales y hablar exclusivamente sobre su mascota, sin molestarse en charlas inútiles sobre el clima. Esta es una regla muy importante, especialmente cuando los perros se convierten en “mejores amigos” y los dueños no tienen nada más de qué hablar. Me encantan estas conversaciones con los dueños de perros, que incluyen el comienzo constante de "¿de qué raza es?", Seguido poco después por el siempre arrepentido "pues suele jugar muy bien con otros perros", pero todos saben que eso es mentira, ya que posiblemente su perro sea un cabronazo con patas. Algo que no es una regla (pero ciertamente debería serlo) es que cuando dos extraños continúan encontrándose en sus paseos con perros, es costumbre comenzar a quedar para sacarlos a la misma hora y formar una relación de amistad. Afortunadamente, en la primera película de Paul Morrison en más de diez años, eso es exactamente lo que florece de un encuentro que de otro modo no sería digno de mención.

Dave (Dave Johns) y Fern (Alison Steadman) son dos desconocidos de cierta edad que han sufrido por circunstancias de la vida. Se conocen mientras sacan a sus perros y, durante un total de veintitrés paseos, florece un romance entre los dos. Pero ni Dave ni Fern han sido del todo honestos el uno con el otro y su futuro puede verse comprometido por los secretos que se han guardado.

Cazadores de Brujas (2018)

 

Todos debemos haber estado en situaciones en las que soñamos con ser algo más: más fuerte, inteligente o atractivo/a. Cuando peor es nuestra vida, mayor es el anhelo de que las cosas salgan de otra manera. Con el paso de los años, estas fantasías disminuyen cuando hemos interiorizado durante mucho tiempo de que ya no se nos permite soñar. Pero probablemente nunca nos liberemos por completo de estos deseos si nos fijamos en la moda actual de los superhéroes, que está causando grandes éxitos en taquillas en los cines. Personajes de comic que vemos mientras salvan el mundo cuando no podemos hacerlo nosotros mismos (aunque nos gustaría).

El joven de diez años Jovan (Mihajlo Milavic) nació con una parálisis cerebral parcial. Tímido, consciente de sí mismo, pero con pocos amigos, su lugar preferido para huir es su propia imaginación. Allí imagina ser un superhéroe que no está limitado por su cuerpo. Su vida da un cambio radical cuando una nueva chica llega a su clase: Milica (Silma Mahmuti). Desvergonzada y sin nada que ocultar, Jovan no se piensa dos veces la posibilidad de ayudarla a que su padre se libere de su nueva novia. Su nueva amiga está convencida de que la novia de su padre es una bruja que le ha sometido a un hechizo, y además aporta toda clase de pruebas para dar fe de ello. Con el paso del tiempo ambos desarrollan un plan que lleva a Jovan a disfrutar por primera vez de su vida y a superar muchas de las inseguridades que le han perseguido desde que nació.

Asia Presenta: Secret Zoo (2020)

 

Incluso si la popularidad de las películas surcoreanas en ha aumentado drásticamente en los últimos años, todavía hay margen de mejora en términos de un largometraje. Todavía hay margen de mejora, especialmente en lo que respecta a la selección de géneros, que a menudo se limita a películas de acción o thrillers. Sin embargo, tras la sátira de la lucha de clases que es PARASITOS (2019) que ha ganado grandes premios en todo el mundo, incluido el Oscar a la mejor película del año, también fue un verdadero éxito cinematográfico, que ahora podría cambiar. Y así, con SECRET ZOO (2020), no solo nos llega una comedia estrambótica del país del Lejano Oriente.

Una historia sobre cómo salvar un zoológico con un abogado llamado Tae Soo, quien es nombrado director de un zoológico que está a punto de cerrar y los empleados que pretenden ser animales en lugar de los animales que han sido vendidos.

Asia Presenta: Gundala (2019)

 

No quiero hacer suposiciones, pero me atrevería a adivinar que una gran parte de los lectores del blog y yo, estamos relativamente poco familiarizados con los héroes de cómic indonesios como Gundala. Esto no quiere decir que no haya quienes estén muy familiarizados con el héroe de 'Son of Lighting', de su publicación durante varias décadas y que pueda hablar extensamente sobre la historia y el contexto, pero ese, no soy yo. Mi introducción a este héroe es a través de la película GUNDALA (2019) y es esencialmente a través del famoso director indonesio Joko Anwar lo que me llamó la atención. Como una advertencia justa, solo quería dejar en claro que mi conocimiento del personaje, sus historias y su historia es muy básico y solo intentaré hacer la crítica de esta película por sus propios méritos.

Sancaka ha vivido en la calle desde que sus padres lo dejaron. Viviendo una vida dura, Sancaka sobrevive pensando en su propia seguridad. Cuando la situación de la ciudad empeora y la injusticia se propaga por todo el país, Sancaka debe decidir si sigue viviendo para cuidarse a sí mismo o si se convierte en héroe de los oprimidos.

My Mexican Bretzel (2019)

 

Lo admito y por ello a lo mejor me quitan el famoso “carnet cinéfilo”: No me gusta el cine experimental. Dicho esto, creo que en mas de una ocasión, directores con nula expresividad (aunque ellos crean lo contrario) deciden rodar películas o documentales donde dar rienda suelta a su pedantería de catalogo barato. En ocasiones si que es verdad que algunas de estas películas son magnificas (nunca voy a negar eso), pero es como encontrar una aguja en un pajar.  Y justo en diciembre del 2020 se estreno un drama documental dentro del genero de “metraje encontrado” titulado MY MEXICAN BRETZEL (2020) de producción española y dirigida por la directora Nuria Giménez Lorang.

Diario íntimo de una mujer de clase acomodada, Vivian Barrett, ilustrado por las filmaciones caseras de su marido León, un rico industrial, entre los años 40 y 60 del siglo pasado. La película es también un melodrama clásico a lo Douglas Sirk o Todd Haynes, con los sentimientos a flor de piel. Un viaje en volandas a través de la vieja Europa. Un ensueño romántico.

Vacaciones contigo...y tu mujer (2020)

¿Quién es el burro más grande? ¿El burro o el que sigue al burro? Desde el principio el espectador querra llevar a la protagonista cuyo nombre es Antoinette a un lado y decirle con calma, pero con firmeza, que por favor deje estas tonterías. Hacer algo con un hombre casado con la esperanza de dejar a su esposa en algún momento nunca parece una buena idea. Pero viajar después de esto en las vacaciones familiares te deja completamente en duda sobre tu cordura. Y también sobre si realmente debiese confiarse a los jóvenes para que le enseñen el camino a la edad adulta, aunque obviamente no lo ha logrado ella misma.

Antoinette (Laure Calamy) es una profesora de escuela que está esperando a que lleguen sus largamente planeadas vacaciones de verano junto a su amante secreto, Vladimir, el padre de uno de sus alumnos.

Bruja Escarlata y Visión/ Wandavision (Opinión sin Spoilers) Capitulo 1 y 2.

Combinando el estilo clásico de las sitcoms con el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel), cuenta la historia Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) y Vision (Paul Bettany) dos seres con superpoderes que viven una vida idílica en las afueras de una ciudad hasta que un día comienzan a sospechar que no todo es lo que parece.

Parece mentira, pero en este pasado 2020 no hemos tenido los fans de Marvel ninguna aventura nueva que disfrutar en la gran (o pequeña) pantalla. La “Fase 4” se anunció en 2019 y se suponía que comenzaría con VIUDA NEGRA en 2020, pero un villano inesperado cuyo nombre es COVID-19 azoto a todo el mundo, lo que hizo que los planes del Universo Marvel fueran totalmente trastocados. Eso dejó a Disney + como nuestra única forma de explorar el MCU y nuestra primera prueba de este nuevo formato de narración es BRUJA ESCARLATA Y VISION (2021) y cuyo título original es WANDAVISION. Protagonizada por Elizabeth Olsen y Paul Bettany como Wanda Maximoff y Vision, esta experiencia en la pequeña pantalla es, con mucho, el proyecto más exclusivo de Marvel Studios, pero que se está configurando para ser vital para el avance de su enfoque narrativo.

Perfumes (2019)

 

Cuanto más inusual es un talento, más excéntrica tiene que ser una persona. Ese tipo de personas se las encuentra el espectador una y otra vez en las películas, personas que se han especializado tanto en sus talentos que sus habilidades sociales se han atrofiado un poco. En el caso de la protagonista, ese es definitivamente el caso. No es solo que esté distante e hipotérmica cuando trata con los demás, palabras como "por favor" o "gracias" no parecen aparecer en el vocabulario. A menudo ni siquiera se da cuenta de lo imposible que es tratar con ella. Por supuesto, esto es una imposición para las personas desafortunadas que te rodean. Para “gente de fuera” (el espectador) que pueda ver lo que ocurre desde una distancia segura y con un valor de entretenimiento.

Anne Walberg (Emmanuelle Devos) es una estrella del mundo de los perfumes. Crea fragancias y vende su increíble talento a todo tipo de empresas. Vive como una diva, egoísta y con mucho temperamento. Guillaume (Grégory Montel) es su nuevo chófer y la única persona de su alrededor que no tiene miedo a plantarle cara. Y esa es sin duda la razón por la que ella no le despide. Un choque entre dos mundos muy diferentes que crea una relación disparatada y divertida a la par que totalmente inesperada.

Black And Blue (2019)

No es necesario ser un científico espacial para saber que el thriller policial titulado BLACK AND BLUE (2019) tiene como objetivo abordar las relaciones entre la policía y la comunidad afroamericana. Es un tema valioso para explorar, y si se hace correctamente puede generar algunos debates muy necesarios, pero envolver esas buenas intenciones en algo que solo se puede disfrutar apagando el cerebro y comiendo palomitas, a medida que se desarrollan emociones baratas y aumenta el número de cadáveres según transcurre el metraje.

Una policía afroamericana novata de Detroit (Naomie Harris) sorprende a unos policías corruptos asesinando a un narcotraficante, hechos que graba con su cámara. Ellos la perseguirán con el fin de destruir esas imágenes.

Josep (2020)

 

La naturaleza de una película es universal. Para mí, el cine es una forma de autoexpresión, pensamientos y sentimientos que lleva a cabo el creador, ya sea ficción o documental, live action o animación. El formato de animación en sí mismo es un medio expresivo ilimitado que puede incorporar ideas que no se pueden generar mediante el rodaje convencional. Pero hoy en día, debido a los intereses comerciales que dominan el mercado, las películas de animación en general suelen generalizarse como un espectáculo que solo se muestra para niños. Grandes estudios como Pixar, Disney y DreamWorks que si bien en algunos casos películas como UP (2009), SOUL (2020) o LOS CROODS 2 (2020) se siguen haciendo para que las disfruten casi todas las partes, no solo los niños, lo que demuestra que la animación para adultos es cada vez mas interesante siendo cada vez más escasa. Afortunadamente, en medio de la avalancha de la generalización de la animación, muchos animadores de fuera (y dentro) de Hollywood ofrecen constantemente películas de animación que se destacan como su naturaleza original, que no solo quieren un interés comercial. Mamoru Oshii, el fallecido Satoshi Kon, Wes Anderson, Marjane Satrapi, Martin Rosen, Sam Liu son algunos de los otros nombres de la industria.

Febrero, 1939. Abrumado por la oleada de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés opta por confinar a los españoles en campos de concentración. En uno de aquellos campos, dos hombres, separado por un alambre de púas, traban una amistad. Uno de ellos es Josep Bartoli, un dibujante que lucha contra el régimen de Franco.

El Padre (2020)

 

El primer acto de la película EL PADRE (2020) es imposible que no deje indiferente al espectador que este viendo este largometraje, ya que es algo que (posiblemente nadie se esperaba). Una historia liderada por una actuación de Anthony Hopkins que es una de sus mejores actuaciones, el debut como director de Florian Zeller es una mirada escalofriante hacia la enfermedad de la demencia senil desde múltiples perspectivas. Inquietante en sus sutiles descripciones del desmoronamiento de la comprensión de alguien sobre la realidad, EL PADRE es una película que enriquece al espectador, aunque en ocasiones se vuelva difícil, pero que se vuelve más poderosa por su escasa ambientación y su vertiginosa edición.

Anthony (Anthony Hopkins), un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada una de las cuidadoras que su hija Anne (Olivia Colman) intenta contratar para que le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad.