El lado siniestro de la luna (2019)

En 1988, el oficial de la policía de Filadelfia Thomas Lockhart (Boyd Holbrook), ansioso por convertirse en detective, comienza a seguirle la pista a un asesino en serie que misteriosamente resurge cada nueve años. Cuando los crímenes del asesino empiezan a desafiar cualquier explicación científica, la obsesión por descubrir la verdad amenaza con destruir su carrera, su familia y, posiblemente, su cordura.

Tengo que ser sincero, el largometraje FRIO EN JULIO (2014) del director Jim Mickle y que tuvo una buena recepción por parte del público, a mí me dejo literalmente frio (nunca mejor dicho) pero en esta ocasión con EL LADO SINIESTRO DE LA LUNA (2019) nos ofrece una versión de genero al estilo TRUE DETECTIVE (2014) en el sentido de que cubre varias décadas en la carrera de un detective obstinado, en este caso, el personaje de Thomas Lockhart interpretado por Boyd Holbrook , y el efecto desastroso que una obsesión puede causar en la vida personal de una persona.

Locademia De Criticos -T01x02 - La hora bruja ha llegado

En este segundo episodio de Locademia de Críticos hablaremos de tres películas que tienen en común el genero de las brujas, ya sea desde el genero infantil con "La maldición de las brujas" (1990) y "El retorno de las brujas" (1993). También haremos un extenso análisis a "Jovenes y brujas" (1996).

Rambo: Last Blood (2019)

Después de haber vivido un infierno, John Rambo (Sylvester Stallone) se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su ahijada tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca, enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona. Así, descubre que, tras su desaparición, hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades para el combate.

Es cierto que hace ya unos años Stallone sintió cierta curiosidad por protagonizar el remake de DEATH WISH (2018) y que al final acabo protagonizando Bruce Willis, si hubiera ocurrido en realidad no estaría muy lejana de lo que nos ofrece RAMBO: LAST BLOOD (2019). Un poco diferente al resto de la saga, enfatiza una (muy) sangrienta venganza sobre la heroicidad, y está demostrando ser la película que más está dividiendo a los fanáticos, aunque ciertamente nos ofrece una “carnicería” de primer nivel que espera el espectador, incluso si se limita solamente al tercer acto de la película.

Desaparecida (2019)

Una mujer (Noomi Rapace) que sufre por la pérdida de su hija empieza a perder la cordura al imaginar que la pequeña podría estar aún viva.

Si algo esta claro en mi persona, es que, si Noomi Rapace aparece en una nueva película, está claro que la voy a ver. Esta claro que Noomi Rapace es una actriz intensa. Rara vez interpreta papeles fáciles que ofrecen un vistazo al lado más “feliz” de la fantasía cinematográfica. En cambio, suele elegir papeles difíciles y con bastante emoción. Rapace ha tenido una sucesión de películas “oscuras” en los últimos años como pueden ser LA PROTECTORA (2019), SIETE HERMANAS (2017) o RUPTURE (2016). Sin duda, continua en ese estilo con su última película titulada DESAPARECIDA (2019), que es capaz de retratar a la talentosa actriz en diferentes niveles de locura y angustia. Los guionistas Luke Davies y David Regal tienen mucha “agonía” para que Rapace trabaje de la mejor manera, y ella sin duda se come la pantalla, a pesar de que la película tiene algunos problemas con el ritmo y la potencia de las revelaciones en el guion, pero rara vez falla cuando se trata de poner en primer plano a Rapace.

FactorF - T04X01 - Presentació temporada i frikiestiu 2019

Ja tornem a ser aquí! Amb aquest capítol inaugurem la nova temporada del Factor F , la 4a, que ve carregadeta de novetats, nous col·laboradors, sorpreses, riures i frikades. No us el podeu perdre!

Programa emés el 19/09/2019 a Radio Vilafant.

Ya estamos de vuelta! Con este capítulo inauguramos la nueva temporada del Factor F, la 4ª, que viene cargadita de novedades, nuevos colaboradores, sorpresas, risas y frikadas. No te lo puedes perder!

Entre Dos Helechos: La Película (2019)

Zach Galifianakis y su peculiar equipo se ponen en ruta para completar una serie de sus famosas entrevistas entre helechos y, de paso, intentar restaurar su reputación.

Si el lector ha visto alguna vez “Between Two Ferns” antes, ya sabrá lo que vas a tener aquí. Una versión largometraje de la serie web de Funny or Die. ENTRE DOS HELECHOS: LA PELICULA (2019) es un falso documental ambientado detrás de las escenas del popular programa de entrevistas de Zach Galifianakis. Ampliando a una especie de “road movie” mientras Galifianakis intenta cumplir un contrato con Will Ferrell (interpretando una versión pasadísima de vueltas de el mismo), esta es una película hilarantemente estúpida que es mucho mejor de lo que yo tenía pensado. Al igual que PEE WEE'S BIG HOLIDAY (2016), ENTRE DOS HELECHOS: LA PELÍCULA se expande en un formato básico y un estilo de comedia con un elenco de celebridades que participan en la propia broma que es la película en sí.

The Fanatic (2019)

Un fanático al cine (John Travolta) desarrolla una peculiar obsesión con su héroe favorito de acción, Hunter Dunbar (Devon Sawa), que le lleva a averiguar su paradero y, posteriormente, a destruir su vida profesional y personal.

Han sido unos años difíciles para John Travolta en lo que respecta a sus películas. A pesar de un buen papel en la serie THE PEOPLE VS O.J. (2016) su producción en la pantalla grande ha variado desde el vilipendiado (su proyecto/obsesión GOTTI) hasta ser ignorado (cualquiera de sus últimas películas como TRADING PAINT, SPEED KILLS y THE POISON ROSE). THE FANATIC (2019) seguramente será su película más destacada en años (algo no muy difícil), pero no se puede negar que no es un buen escaparate para un actor aún icónico.

Ad Astra (2019)

El astronauta Roy McBride (Brad Pitt) viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido (Tommy Lee Jones) y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta. Su viaje desvelará secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y nuestro lugar en el cosmos.

En el nuevo drama espacial AD ASTRA (2019) Brad Pitt protagoniza lo que es, quizás, la crisis existencial humana más cara jamás filmada. Claramente la película no es lo que intentan enfatizar los trailers, con explosiones en el espacio y persecuciones de “automóviles” en la Luna, pero esa es la magia poética de la odisea interestelar de este hombre. Ya sea que el espectador espere una aventura espacial emocionante o un drama interminable que usa la historia de un hombre entre las estrellas para contemplar toda la existencia humana en el universo, AD ASTRA es una película que te ofrece exactamente lo que no esperas: todo para mostrar una de las representaciones más maravillosas sobre el espacio jamás filmadas.

Mister Video: El Exterminador 2 (1984)

Un veterano de la guerra de Vietnam (Robert Ginty) lucha contra la delincuencia de la ciudad de Nueva York ocultándose tras un casco de soldador y usando un lanzallamas como arma.

Si EL EXTERMINADOR (1980) fue EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD (1974) entonces EL EXTERMINADOR 2 (1984) es EL JUSTICIERO DE LA NOCHE (1985). Esta continuación de la seria película de venganza del 1980, esta vez, producida por la Cannon Group, la productora de “Serie B” detrás de algunas de las mejores películas de acción absurda (en el buen sentido) de Hollywood de los años 80. Al igual que sus otras películas de acción, convierte al personaje del Exterminador en una parodia de sí mismo, convirtiéndolo en una caricatura violenta de acción siguiendo paso a paso el estilo de las películas de esta productora.

Avengement (2019)

Mientras disfruta de un permiso, un convicto (Scott Adkins) logra escapar de la justicia con el objetivo de dar caza a los responsables de que se convirtiese en un asesino a sangre fría. Su batalla es tan física como espiritual, pues busca redimir su alma de todos los años que invirtió manchando de sangre una ciudad fría y austera.

Para aquellos que lo saben, el actor Scott Adkins es algo muy específico, y sus recientes colaboraciones con el director Jesse V. Johnson han dado, en su mayoría, buenos ejemplos de la forma del actor. En PERRO SALVAJE (2017), Adkins arrancó y se comió el corazón aun latiendo de un hombre; en ACCIDENT MAN (2018), abordó una colección de asesinatos coloridos; y en TRIPLE AMENAZA (2019), se juntó contra actores talentosos en el mundo del cine de acción internacional. Pero mientras que la última película fue ligeramente socavada por su propia ambición, AVENGEMENT (2019) va en la dirección opuesta, reduciendo todo a lo esencial y ofreciendo una película de “serie B” violenta que logra la mejor actuación de su estrella.

Mister Video: El Exterminador (1980)

John Eastland (Robert Ginty) regresa de Vietnam y trata de pasar página ganándose la vida como puede, pero la ciudad está completamente tomada por bandas callejeras de todo tipo; cuando su mejor amigo, y antiguo compañero en el frente, sea brutalmente atacado por una de ellas John jurará venganza contra toda la criminalidad de Nueva York.

 A finales de los 70 y principios de los 80 fue un momento glorioso para las películas “de venganza” y que EL JUSTICIERO DE LA CIUDAD (1974) puso en marcha. A diferencia de esta última, otras películas aparecieron con presupuestos más bajos, mayor cantidad de violencia y esa adorable sensación de “suciedad” en la lente de la cámara. De este tipo tuvimos VIGILANTE (1983), EL EXPRESO DE COREA (1977), CALLES SALVAJES (1984) y la que se va a comentar que es EL EXTERMINADOR (1980).

Hotel Bombay (2018)

Bombay, 2008. Los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invade el lugar y mantiene a las personas como rehenes durante 68 horas. Desesperados, un grupo de funcionarios y huéspedes toman coraje para intentar revertir la situación.

El 26 de noviembre de 2008, 10 miembros de una organización terrorista islámica que operaba en Pakistán coordinaron un ataque en la ciudad de Bombay, India, que duró cuatro días. En total, 174 personas fueron asesinadas, ya que los tiroteos masivos y los bombardeos se extendieron por toda la ciudad, y esas acciones fueron condenadas a nivel mundial. La nueva película que representa el ataque al Hotel Taj Mahal Palace podría haber recurrido a la práctica de blanquear a sus personajes o centrarse en un estadounidense rico. En cambio, el enfoque se extiende de manera uniforme entre su diverso elenco y HOTEL BOMBAY (2018) los describe como héroes en la vida real.

Asia Presenta: Have a Nice Day (2017)

La lluvia está a punto de caer en una pequeña ciudad al sur de China. En un intento desesperado por encontrar dinero para salvar la cirugía plástica de su prometida, Xiao Zhang, un chofer, roba a su jefe un millón de yuanes. Las noticias del robo llegan rápido a la ciudad y, en el curso de la noche, todos están buscando el dinero y a Xiao Zhang.

Desde las primeras escenas, HAVE A NICE DAY (2017) sorprende con una gran cantidad de detalles y una profunda sensación de localismo. El director de cine, Liu Jian, trata de mostrar el entorno cotidiano en las muchas ciudades industriales del sur de China. Destaca especialmente las pancartas rojas, carteles, anuncios que llenan el espacio. Este mundo hiperreal, lleno de animaciones mal diseñadas y de baja calidad, está casi desprovisto de personas, excepto por un grupo de personajes que van tras una bolsa repleta de dinero. Entonces, ¿de qué trata la historia?.

A Dos Metros De Ti (2019)

Dos adolescentes (Haley Lu Richardson, Cole Sprouse) que se encuentran en el hospital, ambos con enfermedades muy graves que amenazan sus vidas, se conocen y comienzan a enamorarse el uno del otro.

El drama romántico entre jóvenes o adultos se está volviendo más manipulador con cada película que saca un gran estudio, y eso ocurrió en gran medida debido a BAJO LA MISMA ESTRELLA (2014) haciendo que cada momento de la vida del adolescente sea de vida o muerte. Hollywood vuelve a esto una y otra vez debido a la taquilla mundial de 300 millones de dólares de BAJO LA MISMA ESTRELLA que era casi 40 veces el presupuesto de la película. Se está gastando tanto dinero alrededor de los libros de John Green y Becky Albertalli, que solo nos falta que aparezcan frases de sus novelas en tazas para el desayuno. El problema es que, por ejemplo, CON AMOR, SIMON (2018) era otra película de amor adolescente solo que se cambiaba al protagonista heterosexual por uno homosexual. Tener a Haley Lu Richardson como protagonista de tu película puede resolver la mayoría de los problemas, pero desafortunadamente, no se puede ocultar un guion lleno de clichés que nos ofrece A DOS METROS DE TI (2019).

El Juego del Asesino (2018)

La policía detiene a un psicópata al que se le relaciona con múltiples raptos y asesinatos de mujeres, pero su captura será solo el principio de una cuenta atrás en busca de sus víctimas.

EL JUEGO DEL ASESINO (2018) es un buen ejemplo de una película en la que durante el proceso de casting claramente intentaron llenar todos los roles con los nombres más grandes y destacados que pudieron encontrar en el panorama cinematográfico, con poca consideración en cuanto a si los roles eran realmente un buen uso del talento involucrado en esa película. Es por eso por lo que tienes actores como Stanley Tucci interpretando un papel de policía genérico, Nathan Fillion en una parte que parece que fue eliminada al menos parcialmente durante el proceso de edición (y que se nota a leguas), y Minka Kelly, que ahora mismo la podemos ver en la serie de Tv TITANS.

It: Capitulo 2 (2019)

Han pasado casi 30 desde que el Club de Perdedores formado por Bill, Berverly, Richie, Ben, Eddie, Mike y Stanley se enfrentaran al macabro y despiadado Pennywise (Bill Skarsgård). En cuanto tuvieron oportunidad abandonaron el pueblo de Derry, en el estado de Maine, que tantos problemas les había ocasionado. Sin embargo, ahora de adultos parece que no pueden escapar de su pasado. Una nueva época estival llega y todos ellos deberán enfrentarse de nuevo al temible payaso y descubrir si de verdad están preparados para superar sus traumas de la infancia.

El éxito colosal de IT (2017) fue algo que se esperaba. Ahora, la película de terror más taquillera de todos los tiempos, el director Andy Muschietti dio vida a la novela de 1986 de Stephen King de una manera que conectaba seriamente al público. Tal vez fue el factor infantil lo que lo llevó al límite, ya que rara vez tenemos películas en las que los niños actúen y hablen de una manera que sea más identificable para el público. O tal vez fue la representación brillante y terrorífica de Pennywise por Bill Skarsgard o la simple popularidad de la historia, posiblemente una de las mejores de King, ya que muchos crecieron viendo la antigua miniserie de televisión (que presentaba un Pennywise igualmente espeluznante interpretado por Tim Curry), dejando a generaciones de personas asustadas por su propia apariencia. Con IT presentando un espectáculo tan grandioso y la promesa de un segundo capítulo en el horizonte, se presionó para ofrecer una adaptación adecuada de la segunda mitad de la historia de King que presentaría las versiones adultas de los niños, mientras intenta apaciguar a los fanáticos tanto de la película como del libro, entregando una conclusión satisfactoria a un éxito tan grande y popular.

Tone-Deaf (2019)

Tras perder su trabajo y terminar con su relación disfuncional, Olive (Crew) decide abandonar la ciudad para pasar unos días de tranquilidad en el campo. Para ello alquila una casa rural un tanto excéntrica y muy ornamentada de un señor que se hace llamar Harvey (Patrick), un viudo que trata de ocultar por todos los medios sus tendencias psicópatas.

Después de un par de películas con su estilo personal como fueron EXCISION (2012) y TRASH FIRE (2016) el controvertido director Ricky Bates Jr. está de regreso con su última película, y parece que ha terminado yéndose por las ramas cuando se trata de asumir el statu quo. Bates se ha ganado la reputación de ser un cineasta que no tiene miedo de confrontar las costumbres sociales y culturales con sus películas, utilizando con frecuencia el medio para entrar en el meollo de los conflictos interpersonales con la familia (como ocurrió con TRASH FIRE) o diseccionando imagen corporal de la persona (como en EXCISION). Con TONE-DEAF (2019) Bates pone su mirada en la brecha generacional entre los “Baby Boomers” y los aparentemente frágiles “Millennial”, para dejar atrás todos los intentos de sutileza.

Terrores Nocturnos: Maniac (1980)

Un asesino (Joe Spinell) se mueve por las calles de Nueva York. Mata a mujeres brutalmente, se lleva sus cabelleras y las expone en maniquís en su asqueroso apartamento. Es su único contacto con el mundo fuera hasta que conoce a una guapa fotógrafa. Pero... ¿puede un maníaco formar simple amistad?.

MANIAC (1980) tiene un realismo crudo, sin toques de humor o estilos de ánimo alegres, que atrae al espectador en un viaje escabroso al mundo del personaje de Frank Zito (Joe Spinell), un mundo misógino, sadismo, muerte y decadencia. El difunto Joe Spinell, el mejor amigo de Sylvester Stallone durante un tiempo y actor habitual de Coppola, con una carrera muy larga y papeles secundarios en películas como EL PADRINO (1972), TAXI DRIVER (1976), ROCKY (1976) etc... Nacido para el papel de Zito, un personaje que creo que nadie lo podría haber hecho mejor que Spinell.

Asia Presenta: The Invincible Dragon (2019)

El agente encubierto Kowloon (Max Zhang) con un tatuaje de un dragón en el cuerpo, ayuda continuamente a la policía a resolver casos misteriosos, lo que lo hizo conocido como un gran agente en ascenso. Sin embargo, su personalidad impulsiva lo arrastra a un sinfín de problemas.

Si aún no has oído hablar de Max Zhang, debes saber que es probablemente uno de los actores de artes marciales más prometedores de nuestra generación. Lo ha demostrado en bastantes ocasiones, y por tanto siempre que estrena algo, es un evento (por lo menos para mí). THE INVINCIBLE DRAGON (2019), promete un enfrentamiento épico lleno de acción entre él y el artista marcial mixto brasileño Anderson Silva. Y, sin embargo, después de aparecer los primeros créditos del final, lo único que sentirá el espectador es una palabra: decepción.

Objetivo: Washington D.C. (2019)

Tras los acontecimientos que tuvieron lugar pocos años antes, el agente Mike Banning (Gerard Butler) es acusado de un intento de asesinato del presidente de los Estados Unidos. Perseguido por su propia agencia y por el FBI, Banning participa en una carrera a contrarreloj en la que ha de desvelar al auténtico grupo terrorista y demostrar su inocencia.

OBJETIVO: WASHINGTON D.C. (2019) es la tercera película de la saga "Objetivo", una franquicia que sigue los pasos de OBJETIVO: LA CASA BLANCA (2013) y OBJETIVO: LONDRES (2016) esta vez dirigida por Ric Roman Waugh, quien dirigió EL MENSAJERO en 2013. Tenemos el reparto a Gerard Butler y Morgan Freeman, pero sin señales de Aaron Eckhart, el cambio de actriz como mujer de Mike Bannign (que pasa de Radha Mitchell a Piper Perabo) junto con los recién llegados a la franquicia, Jada Pinkett Smith, Danny Huston y Nick Nolte.