El Hombre Invisible (2020)


Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su exmarido, un maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza tener la certeza de que en realidad sigue vivo.

Voy a ser sincero: No tenia muchas ganas de EL HOMBRE INVISIBLE (2020) cuando se anunció. Después de que Universal intentara crear un Dark Universe con los monstruos clásicos de terror y donde LA MOMIA (2017) fue su primera película y su primer fracaso. Tal fue la fe que tenia Universal en el proyecto, que hizo una foto grupal con los actores y actrices que iban a interpretar las siguientes películas, quedándose solamente en una imagen anécdota. Pero parece ser que la productora quiere volver a intentarlo, pero de una manera más económica y “realista”. La primera película para este reinicio elegida fue EL HOMBRE INVISIBLE y el director escogido fue Leigh Whannel que ha demostrado que es un buen guionista y director (solo hay que acordarse de UPGRADE) y contribuyendo al cine de terror lo que hizo que mis ganas de no verla se convirtieran en ¿vamos a ver qué hace?.

Color Out of Space (2019)


Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

Richard Stanley es para mí un héroe dentro del mundo cinematográfico. Después de un gran debut con el clásico de culto HARDWARE, PROGRAMADO PARA MATAR (1990) y EL DEMONIO DEL DESIERTO (1992), fue el director original de LA ISLA DEL DR. MOREAU (1996) protagonizada por Marlon Brando y Val Kilmer, solo para ser despedido a mitad del rodaje y reemplazado por John Frankenheimer (quien dijo que fue “la experiencia laboral más miserable de su carrera”). En lugar de abandonar el set, Stanley usó maquillaje para hacerse pasar por una de las criaturas de la película, desenmascarándose en la fiesta del elenco y el equipo. La historia es tan legendaria que recientemente se convirtió en un documental titulado LOST SOUL: EL VIAJE MALDITO DE RICHARD STANLEY A LA ISLA DEL DR. MOREAU (2014) y después de veinte años enfocándose principalmente en documentales, Stanley está detrás de la cámara en la película COLOR OUT OF SPACE (2019).

Cuestión de Justicia (2019)


Cuenta la historia real del joven abogado Bryan Stevenson (Jordan) y de su histórica batalla por la justicia. Después de licenciarse en Harvard, Bryan recibe ofertas de trabajo muy lucrativas. Pero él prefiere poner rumbo a Alabama para defender a personas que han sido condenadas erróneamente o que carecían de recursos para tener una representación legal adecuada, y lo hace con el apoyo de la activista local Eva Ansley (Larson). Uno de sus primeros y más turbulentos casos es el de Walter McMillian (Foxx), que en 1987 fue sentenciado a la pena muerte por el asesinato de una chica de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban ostensiblemente su inocencia.


CUESTIÓN DE JUSTICIA (2019) cuenta la historia real del abogado Bryan Stevenson, quien, a lo largo de su carrera, ha salvado a 125 hombres de la pena de muerte. Dirigida por Destin Cretton director de películas como por ejemplo LAS VIDAS DE GRACE (2013), y que va a dirigir SHANG CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILLOS (2021) con lo que se une al universo Marvel, esta es una película que intento meterse en la carrera por los premios de la Academia pero que no consiguió. Ciertamente, es un largometraje muy interesante para el público, una película consistente, ayudada por unas actuaciones excelentes y basado en un hecho real interesante.

Terrores Nocturnos: The Prey (1984)


Tres parejas llegan a un bosque de Colorado a acampar. En esa zona han desaparecido varios campistas, entre ellos el matrimonio que aparece al comienzo. Alguien atrapa a una de las parejas y las otras dos creen que se han marchado a su casa y deciden continuar las vacaciones. Un guardia forestal que hace la ronda comienza a sospechar que ocurre algo extraño y trata de avisarles...

¡No es humano, y tiene un hacha! Bueno, este eslogan para el slasher de 1984 titulado THE PREY está en parte en lo cierto. El asesino usa un hacha para matar a dos víctimas, pero, aunque pueda parecer un monstruo, sin duda es humano. Filmada en 1980, este slasher tardo cuatro años en estrenarse en USA con la distribuidora Thorn EMI (también conocida como HBO) en una versión clasificada. Sin embargo, todavía hay una versión sin censura, que se lanzó en Australia. Sin censura o con ella, esta película de bajo presupuesto no llega a la media normal para este tipo de género. Se puede decir ahora, no es una gran película. A veces, una historia de este tipo no se le puede exigir demasiado. Todo lo que se necesita es un poco de sangre, algo de historia de fondo y un bosque.

La llamada de lo salvaje (2020)


Cuenta la historia de Buck, un perro bonachón cuya vida cambia de la noche a la mañana cuando es secuestrado de California y vendido en los exóticos parajes de Alaska durante la Fiebre del Oro a finales del s. XIX. Como novato de un grupo de perros de trineo (y posteriormente su líder), Buck experimenta una aventura que jamás olvidará, encontrando su lugar en el mundo y convirtiéndose así en su propio amo.

Al final de esta crítica para la nueva versión de LA LLAMADA DE LO SALVAJE (2020), es muy posible que suene tan viejo y canoso como el personaje principal (humano) de Harrison Ford en la película. En un mundo de películas donde todo se califica como "acción" y / o "aventura", aquí llega una película de aventuras (como dios manda) que se atreve a emocionar y conmover al público con el precioso mundo que nos rodea. De acuerdo, puede que esta afirmación sea eliminada debido a los efectos visuales, ya que el perro protagonista de nombre Buck esta realizado íntegramente por CGI, pero al menos obtenemos un adorable protagonista desde el primer minuto.

Asia Presenta: War (2019)


Khalid (Tiger Schroff), soldado del servicio de inteligencia de India (RAW), es asignado para eliminar a su antiguo mentor y compañero, Kabir (Hrithik Roshan), quien es acusado de traición y deserción.


El título lo dice todo absolutamente todo ya que WAR (2019) del director Siddharth Anand, se las arregla para vendernos una “montaña rusa” para el espectador, en una persecución del gato y el rato alrededor del mundo (se rodó en 7 países diferentes y 15 ciudades). Al unir los talentos de Hrithik Roshan y Tiger Shroff, WAR es a la vez la respuesta de Bollywood a las franquicias de MISION IMPOSIBLE y A TODO GAS, una partida de ajedrez espía vs espía consistentemente impredecible con unos trucos asombrosos, persecuciones y lucha de artes marciales.

Manhattan sin salida (2019)


Andre Davis (Chadwick Boseman) es un policía de Nueva york al que le encargan la investigación del asesinato de varios policías. Durante la búsqueda contrarreloj de los responsables, en la que se cierran por primera vez en la historia de Manhattan todos los puentes que acceden a ella, el detective descubre una conspiración en la que tendrá que discernir entre aquellos a los que caza y los sospechosos que están tratando de cazarle a él.


MANHATTAN SIN SALIDA (2019) es un thriller policíaco bastante estándar e intenta ir en la misma “frecuencia” de este tipo de largometrajes. Está anclado por una actuación principal de Chadwick Boseman, aunque no es un arquetipo de “action hero” de lo que sugieren los carteles y trailers, y esto tiene más en común con SERPICO (1973) o EL PRINCIPE DE LA CIUDAD (1981) que una película más impulsada por la acción continua.

Queen And Slim (2019)


Durante la primera cita de una pareja de afroamericanos (Daniel Kaluuya, Jodie Turner-Smith) sin motivo aparente, ambos son detenidos por la policía. Tras asesinar al agente en defensa propia, juntos se darán a la fuga, propiciando así una huida desesperada de las autoridades.


Parte del poder del cine es que puede poner un rostro humano (o rostros) con la experiencia negra en Estados Unidos. Una cosa es leer otra historia sobre un oficial de policía que agredió a una persona negra desarmada, pero otra es ver una película que trata a la víctima como un individuo real, en lugar de una estadística. Películas como FRUITVALE STATION (2013) y BLINDSPOTTING (2018) han hecho de esto, un efecto desgarrador en los últimos años, y es lo mismo que la directora Melina Matsoukas hace con su debut cinematográfico titulado QUEEN AND SLIM (2019) una película sobre un par de fugitivos, en la tradición de THELMA Y LOUISE (1991). Una historia de amor en esencia, que resuena con relevancia social, pero siempre se siente muy personal en lo que explica.

Camp Cold Brook (2018)


Un equipo que estudia lo paranormal va a un campamento abandonado donde sucedió un asesinato en masa.

CAMP COLD BROOK (2018) puede juzgar al despiste porque sin duda a pesar de su titulo y que transcurre en un campamento, no es una película de terror slasher, sino una historia paranormal donde un equipo que estudia casos paranormales y tiene un programa de Tv sobre ello, son avisados de que su emisión va a ser cancelada debido a los bajos ratings de audiencia pero el jefe del canal les da una ultima oportunidad y es que su próximo capitulo sea un bombazo y si los espectadores responden, considerara una nueva temporada para ese programa llamado “Haunt Squad”.

Terrores Nocturnos: Mutación Asesina (1991)


Un alienígena condenado por sus crímenes en su planeta natal es enviado a la Tierra, pero después de una explosión se transforma en un ser humano, aunque sin cabeza.

En 1991, la productora Cannon había superado su apogeo luego de una caída intentando entrar en los reinos de la extravagancia del gran éxito (Con MASTERS DEL UNIVERSO) pero esta película en particular es evidencia de que Golan-Globus aún podrían atraer una buena cantidad de actores conocidos, incluso si las estrellas en cuestión habían pasado media década de su mejor época comercial.

Sonic, La Película (2020)


Sonic, el descarado erizo azul basado en la famosa serie de videojuegos de Sega, vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski (James Marsden). Sonic y Tom unirán sus fuerzas para tratar de detener los planes del malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey), que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo.


Hace unos meses, cuando apareció el primer tráiler de SONIC, LA PELICULA (2020), la gente se volvió loca cuando vieron que el diseño que tenía Sonic, siendo además un personaje muy querido. El estudio quedó tan desconcertado que hicieron el movimiento sin precedentes de darle un rediseño total y costoso para acercarlo a las expectativas de los fanáticos, lo que llevó a un retraso, en la fecha de lanzamiento. Después de haber visto la película terminada, el rediseño resultó ser un movimiento inteligente, con esta aventura en la pantalla grande que probablemente sea el comienzo de una franquicia rentable para Paramount, siendo una aventura familiar bastante sólida.

Fantasy Island (2020)


El enigmático Sr. Roarke (Michael Peña) hace realidad los sueños de los afortunados huéspedes que acuden a su lujoso y remoto resort tropical. Sin embargo, sus fantasías se convertirán en pesadillas, y los invitados deberán resolver el misterio que oculta la isla para poder escapar con vida.

La verdad y siendo sincero es que simplemente he visto la película FANTASY ISLAND (2020) sin haber visto ni un tráiler, avance o simplemente una sinopsis sobre ella, menos aún que era una “adaptación” de una serie de los años 70 del mismo nombre. Así, que solo viendo el poster de la película y siendo de la productora Blumhouse, especializada en el genero de terror, me adentre a la sala de cine y sinceramente… me ha sorprendido muy gratamente el largometraje.

Cupid (2020)


Después de una horrible broma por parte de un grupo de chicas del instituto, Faye (Georgina Jane) una fanática de la brujería convoca al malvado Cupido para vengarse de todos los que la perjudicaron.


Las festividades siempre son un buen motivo para que el genero de terror nos ofrezca películas temáticas sobres estas fiestas que se celebran alrededor del mundo. Esta claro que el día 14 de febrero es el “Dia de San Valentín” o “Dia de los enamorados” que se celebra y donde las parejas se regalan mutuamente algo para demostrar el amor el uno al otro. San Valentín ha tenido varias representaciones en el terror, con largometrajes como SAN VALENTIN SANGRIENTO (1981) y su Remake (2009) o el simpático slasher UN SAN VALENTIN DE MUERTE (2001) que salía justo en el renacimiento del genero a principios del milenio. Justamente ahora nos llega otra nueva película sobre el tema y cuyo título es CUPID (2020).

Crimen a Contrarreloj (2019)


Después de que la familia de un hombre (David Oyelowo) muriese en lo que parece ser un asesinato, ésta recibe una llamada de su sobrina (Storm Reid) una de las supuestos fallecidas. Aunque al principio no sabe si se trata de un fantasma o de si está perdiendo por completo la cabeza, finalmente descubre que su familiar sigue con vida. Entre ambos tratarán de averiguar qué es lo que ha sucedido realmente.


CRIMEN A CONTRARRELOJ (2019) juega como un batiburrillo de DÉJÀ VU (2006) y FREQUENCY (2000) con una pequeña dosis de ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993) en buena medida. Es un esfuerzo comercial del director independiente Jacob Estes, que se une a la productora Blumhouse para una película que queda fuera de la zona de confort del estudio que sería el género de terror, optando por un ambiente de suspense y ¿Quién es el sospechoso? Sin embargo, es una película interesante que intenta expandirse a diferentes géneros de películas.

American Factory (2019)


En 2014, un multimillonario de procedencia china reabrió una antigua fábrica de General Motors en la ciudad de Dayton (Ohio). Para miles de locales, la llegada de un manufacturador multinacional implicaba recuperar sus trabajos -y su dignidad- después de que la recesión hiciese estragos en su día a día. Al principio, el contraste cultural es gracioso, pero los problemas entre el planteamiento chino y el norteamericano no tardan en florecer.


AMERICAN FACTORY (2019) es un documental que no se presenta como el último punto de vista moral, y se mantiene bien centrado, lo que permite al espectador tener su propia ideología de lo que está en juego en la historia. La película presenta inteligentemente el lugar de trabajo estadounidense, y luego los gerentes disfrutan de un viaje a China para presenciar el lugar de trabajo chino. Las diferencias son terriblemente vastas, que van desde las condiciones de trabajo y las vacaciones anuales necesarias, además de una celebración del año nuevo chino que deja a los americanos con la boca abierta (e incluso uno de ellos llegando a llorar de la emoción.

Bliss (2019)


Una mujer (Dora Madison) hará todo lo que sea necesario para completar lo que ella considera su gran "obra maestra", aunque para ello tenga que adentrarse en un mundo de sexo, droga y asesinatos en la periferia de la ciudad de Los Ángeles.


Como fanático de las películas de terror, siempre he tenido cierta repulsión al director Joe Begos. Su habilidad de hacer cine de terror retroactivo como una carta de amor sinceramente a mí no me gustaba, ya que tanto CASI HUMANOS (2013) como PODER MENTAL (2015) fueron dos películas fallidas que hicieron que este director estuviera en mi lista negra. Pero en 2019 Begos ha vuelto con dos películas. La primera de las dos, titulada BLISS (2019) me ha vuelto a conciliar con el director, ya que se ve que Begos ha crecido como cineasta. La película ciertamente tira del pasado, una vez más como una opción estilística, pero es exactamente la experiencia de terror que su título indica, en un viaje de drogas por las calles más sucias de Los Angeles. Ofrece esa experiencia con el gusto de un artista que busca capturar la angustia y la intimidad de crear arte y, mientras la película tiene algunas escenas salvajes, presenta un tono bastante personal que eleva toda la película.

Aves de Presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) (2020)


Después de separarse de Joker, Harley Quinn y otras tres heroínas (Canario Negro, Cazadora y Renée Montoya) unen sus fuerzas para salvar a una niña (Cassandra Cain) del malvado rey del crimen Máscara Negra.


Si el lector ve el titulo completo de la última película del DCEU, vemos que se titula AVES DE PRESA (Y LA FANTABULOSA ENMACIPACION DE HARLEY QUINN). La segunda parte del título es quizás una descripción más honesta de lo que es esta nueva película que nos llega en el 2020 y no es otra cosa que el regreso de Margot Robbie interpretando a Harley Quinn. Ciertamente, hay unas “Aves de Presa” en la película, pero sin duda este es un “ego trip” desde el inicio hasta el final del personaje de Quinn en una mezcla de violencia colorida y locura. De hecho, no es hasta el tercer acto que todas las chicas van mano a mano contra un grupo de matones liderados un descontrolado Ewan McGregor, que da vida a Roman Sionis (también conocido como Black Mask) en lo que puede ser su (peor) mejor actuación desde hace mucho tiempo. La nueva película dirigida por Cathy Yan y escrita por Christina Hodson es un desastre en demasiadas ocasiones y a veces tiene puntos brillantes, y francamente, lo digo como un cumplido.

El Escándalo (2019)


Deconstrucción de la caída de uno de los imperios mediáticos más poderosos y controvertidos de las últimas décadas, Fox News, y de cómo un grupo de explosivas mujeres logró acabar con el hombre responsable de él: Roger Ailes.

El caso Fox News / Roger Ailes se ha convertido en una de las historias #MeToo más controvertidas. El caso de Gretchen Carlson desveló un patrón de abuso que se remontó a décadas y tuvo numerosas víctimas, y es una historia que resultó ser inquietantemente común entre los niveles más altos del poder. Como señala la película en sí, Ailes fue el primero en ser derribado, pero no fue el último y ahora, este caso seminal se ha convertido no solo una miniserie de Showtime (THE LOUDEST VOICE) sino también para EL ESCANDALO (2019), una película dirigida por Jay Roach y escrita por Charles Randolph.

Mister Video: Curso de 1999 II (1994)


Un robot (Sasha Mitchell) escapado de la destrucción 2 años atrás, usurpa el lugar de un profesor sustituto y comienza a poner su propia ley en un instituto.


En CURSO DE 1999 (1990) los cyborgs destinados a la guerra debían enseñar a los jóvenes de una escuela secundaria de EE. UU y que eran difíciles de llevar. El resultado ya podéis pensar como acaba (si no, mirad la película) y ayer descubrí que existía una secuela titulada CURSO DE 1999 II (1994) y en el que tenemos un nuevo maestro sustituto en una escuela problemática y el cyborg ahora se llama John Bolen.

Asia Presenta: The Bravest (2019)


Un grupo chino de bomberos trata por todos los medios de contener un enorme incendio producido tras la explosión de un oleoducto.

A medida que el impulso en la industria china se acerca cada vez más al de Hollywood, también lo hace su enfoque en la realización de películas. La última película al estilo de los grandes éxitos de los Estados Unidos es THE BRAVEST (2019), una película que intenta encontrar el equilibrio perfecto entre la acción y el peso dramático. Para aquellos más familiarizados con las películas del estilo de Hollywood, la mejor comparación para THE BRAVEST es combinar las películas de destrucción y desastres de Roland Emmerich y las películas de acción basadas en hechos reales de Peter Berg. Para bien o para mal, dependiendo de la escena, la película se balancea fuertemente entre las dos y la convierte en una película entretenida, ocasionalmente por su humor involuntario, y que es desconcertante por lo poco desarrollada que está.

Historia de un Matrimonio (2019)


Un director de teatro (Adam Driver) y su mujer, actriz, (Scarlett Johansson) luchan por superar un divorcio que los lleva al extremo tanto en lo personal como en lo creativo.


Esta claro que muchos directores escriben guiones sobre su propia vida y sin duda el director Noah Baumbach con su película HISTORIA DE UN MATRIMONIO (2019) parece que nace desde un momento personal, con el que el director que ha pasado por un divorcio con su exesposa y actriz Jennifer Jason Leigh hace unos años. Siendo un director que ha sabido ofrecernos buenas películas como por ejemplo FRANCES HA (2012) y sin duda con esta nueva película hace que sea un director con muy buena visión sobre sus propias obras.

Mujercitas (2019)


Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.


Greta Gerwig tuvo una buena carrera como actriz mucho antes de ganarse elogios por su largometraje LADY BIRD (2017). Esta historia sobre la mayoría de edad mereció elogios para Gerwig. Sin embargo, una película sobre una adolescente y sus complicadas relaciones no es necesariamente una garantía para un seguimiento de ella como directora. Afortunadamente, para su tercer proyecto de dirección, ya que también codirigió NIGHTS AND WEEKENDS (2008) junto a Joe Swanberg. Greta está demostrando ser una buena narradora de historias. La última es una narración interesante sobre la novela clásica escrita por Louisa May Alcott titulada MUJERCITAS. Afortunadamente, ella ha capturado el encanto y la esencia de esta historia atemporal, que probablemente sea ahora descubierta por una audiencia moderna.

Diamantes en Bruto (2019)


Howard Ratner (Adam Sandler) es el propietario de una joyería ubicada en el barrio de los diamantes de la ciudad de Nueva York que vende en exclusiva a ricos y famosos. Un día se produce un importante robo que le obliga a tener que afrontar una deuda económica que no está preparado para pagar.


Los hermanos Safdie tienen una habilidad especial para ambientar historias basadas en personajes que pueden ser la escoria de la sociedad. Su película anterior fue GOOD TIME (2017), una historia que se centró en un estafador criminal que corría por Nueva York para liberar a su hermano de la cárcel en el transcurso de una larga noche. A pesar de la actuación inesperadamente carismática de Robert Pattinson, no fui el mayor fanático de la película en general (me pareció normalita). Ahora, los hermanos están de vuelta con DIAMANTES EN BRUTO (2019), un nuevo thriller con un nuevo personaje a seguir, se llama Howard Ratner y podría ser el personaje más molesto y fascinante del cine de los últimos tiempos. Además, ha sido traído a la vida por una actuación digna de un premio por parte de ¿Adam Sandler?.

Underwater (2020)


Una tripulación de seis integrantes queda atrapada en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos a matarlos.


Cuanto estaba mirando UNDERWATER (2020) pensé lo que hubiera pasado en los años noventa si se hubiera estrenado en esa época esta película, y posiblemente hubiera reventado la taquilla. En esa época películas de Serie B que se estrenaron en cines como DEEP RISING (1998), THE RELIC (1997) o VIRUS (1999) que conseguían mantenernos interesados en lo que ocurría mientras aparecían monstruos de diversa índole. Si bien muchos van a comentar que UNDERWATER es un clon de ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO (1979) no es el primero que llega en los últimos tiempos, porque si no basta con recordar LIFE (2017). Pero siendo sincero, UNDERWATER se siente diseñada para ser única en su propia historia sin copiar las demás películas y simplemente esta ofreciendo una película de terror con tintes de ciencia ficción, unas ambiciones que cumple totalmente.