sábado, 31 de agosto de 2019

Anna (2019)


Bajo la hipnotizante belleza de Anna Poliatova (Sasha Luss) se esconde un secreto que la lleva a poder desatar una imparable agilidad y fuerza, convirtiéndose así en una de las asesinas a sueldo más temidas por los gobiernos de todo el planeta.

Bajo mi opinión, creo que hay dos Luc Besson. El primero es deslumbrante y original director que nos trajo EL PROFESIONAL (1994) NIKITA (1990) EL QUINTO ELEMENTO (1997) y lo siento por los demás, pero también incluyo VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS (2017). Por otro lado, hay otro Luc Besson que nos ha traído películas muy deficientes como LUCY (2014) o ese “Ego-trip” para su pareja de aquel entonces (Milla Jovovich) en JUANA DE ARCO (1999) aparte de producir películas de baja calidad para Europa Corp. Suerte que ANNA (2019) esté más cerca del primer Besson que del segundo. Aunque parezca por el tráiler, que estamos más cerca de un ATOMICA (2017) o JOHN WICK (2014), sin duda la película está más asociada a GORRION ROJO (2018) o la propia NIKITA (1990). Sin embargo, aunque pueda parecer poco original, sigue siendo una buena película de espionaje, con un entretenimiento para el espectador que no baja el ritmo durante sus 120 minutos.

viernes, 30 de agosto de 2019

The Ranger (2018)


Un grupo de punks adolescentes que está intentando escapar de la policía se esconde en el bosque. Allí se toparán con la autoridad local, un ranger con mucho carácter.

THE RANGER (2018) debería ser una gran película de slasher. Tiene todos los elementos necesarios: un villano interesante, una sinopsis inusual para desarrollar sus ideas y un grupo de actores para ser carne del asesino. ¿Por qué entonces me sentí decepcionado cuando terminaron los créditos finales?.

jueves, 29 de agosto de 2019

The Banana Splits Movie (2019)


Un chico llamado Harley y su familia (su hermano Austin, su madre Beth y su padre Mitch) asisten a la grabación del show "The Banana Splits" para celebrar su cumpleaños. Sin embargo, las cosas pronto empiezan a tomar un rumbo inesperado. Antes de que puedan darse cuenta, el número de cadáveres comienza a aumentar sin que ellos puedan hacer nada para impedirlo.


Ahora que se han explorado casi todas las posibilidades de villanos y asesinos en las películas de terror, el género debe llegar a los extremos para encontrar antagonistas nuevos e inusuales para despertar los intereses de aquellos que lo han visto todo. Así es como hemos llegado a esta película: los villanos principales son un grupo de animales de gran tamaño de los años 60. Ese es más o menos el pensamiento detrás de THE BANANA SPLITS MOVIE (2019) una creación extraña pero divertida que, aunque no reinventa exactamente la rueda, ofrece un grupo de villanos memorables que hacen que el derramamiento de sangre en la película sea mucho más disfrutable.

miércoles, 28 de agosto de 2019

Asia Presenta: Dasepo Naughty Girls (2006)


Una escuela secundaria conocida por sus aberraciones sexuales y la promiscuidad entre alumnos y profesores vive un período extraño. De repente, las chicas dejaron de comportarse como lo hacían para convertirse en estudiantes recatadas y aplicadas. Los chicos desconcertados, investigan.

DASEPO NAUGHTY GIRLS (2006) es extraña, loca, y muy difícil de clasificar. A menudo tienes la sensación de ser parte de un Live Action llegado de un anime, el tipo que solo puedes ver desde Japón. Y en realidad esto no es tan descabellado como uno podría pensar, ya que la película está basada en un popular webcómic. A pesar de lo cuestionable de la ambigüedad moral en la sociedad coreana, en relación con el sexo, la cultura pop y las diferencias sociales, es criticado y representa el tema principal de la película, después de todo, el director Lee Jae-yong muestra muy poca piel desnuda para una película que promete ser “traviesa”. De hecho, esto demuestra ser una de las fortalezas de la película, porque de esta manera la crítica a veces sutil y otras directas tiene más impacto en el espectador. Sin embargo, el estilo de la película puede cansar a más de un espectador.

martes, 27 de agosto de 2019

Infierno bajo el Agua (2019)


Una joven (Kaya Scodelario) lucha por salvar a su padre (Barry Pepper) cuando se produce en Florida un huracán de categoría 5. Sin embargo, mientras ambos tratan de huir, la tormenta les deja encerrados dentro de una casa que se inunda y en la que tendrán que hacer frente a una legión de salvajes depredadores.


Puede que esto no sea una novedad para nadie, pero INFIERNO BAJO EL AGUA (2019) no es una película que exista en ningún tipo de realidad objetiva. Definitivamente está dentro del estilo del director Alexandre Aja que entro en escena para la mayoría del público con ALTA TENSION (2003), una de las películas que dio inicio al movimiento francés New Extreme Cinema, la misma que finalmente nos trajo AL INTERIOR (2007), MARTYRS (2008) entre muchas otras. Él ha dirigido y producido una buena cantidad buenas películas de género como el excelente remake de LAS COLINAS TIENEN OJOS (2006) o la divertida PIRAÑA 3D (2010) y en esa misma línea, nos llega INFIERNO BAJO EL AGUA (2019) una película útil, divertida y que hará pasar un sangriento rato a los espectadores junto a los caimanes que harán la vida imposible a los protagonistas.

lunes, 26 de agosto de 2019

Chicos Buenos (2019)


Después de ser invitados a su primera "fiesta del beso", tres buenos amigos (Jacob Tremblay, Keith L. Williams y Brady Noon) destrozan por casualidad un dron que tenían prohibido tocar. Para reemplazarlo, se ausentan de clase y toman una serie de decisiones erróneas, involucrándose en un caso relacionado con droga, policía y, sobre todo, con muchas lágrimas.

Las comedias de adolescentes obsesionados con el sexo han existido durante décadas, a menudo reinventado el sentido del humor específico de cada generación. Con BUENOS CHICOS (2019), el director Gene Stupnitsky reinventa el género de la comedia una vez más, esta vez con chicos preadolescentes que están a punto de convertirse en adolescentes en toda regla. Los protagonistas más jóvenes permiten algunos chistes sexuales diferentes, en su mayoría basados ​​en su falta de conocimiento sobre el sexo, todo mientras intentan contar una historia conmovedora sobre crecer individualmente y cómo eso afecta las amistades de la infancia. CHICOS BUENOS se enfoca demasiado en el humor obsceno de esta comedia obscena protagonizada por preadolescentes, a menudo en detrimento de los personajes y los ritmos emocionales y cómicos.

sábado, 24 de agosto de 2019

Asia Presenta: Sin Miedo (2006)


China durante la primera década del siglo XX. El país sufre de corrupción y de la invasión extranjera. Huo Yuanjia (Jet Li) es un legendario maestro de artes marciales. Profundamente humillado por la muerte de su padre en un duelo público, el joven decide convertirse en el mejor luchador posible. Pero muy pronto pierde a dos de sus seres más queridos, por culpa de sus increíbles habilidades, cuando matan a su familia por venganza. Loco de dolor y de vergüenza, Huo Yuanjia huye sin importarle la muerte ni la vida.

SIN MIEDO (2006) es la verdadera obra maestra del director Ronny Yu (aunque me encanta FREDDY VS JASON). Basada en la vida y el ascenso de Huo Yuanjia, quien es una leyenda en las artes marciales chinas para aquellos de ustedes que no lo sepan, esta película tiene muchas cosas que amar y muy pocas que criticar.

jueves, 22 de agosto de 2019

Nightmare cinema (2018)


Película compuesta por varios cortos que se centra en un grupo de individuos que entran a un decrépito cine Rialto. El proyeccionista se encargará de que todos sus miedos aparezcan en pantalla.

El terror ama las películas de antologías. El formato ofrece al género una toma para explorar en forma de cortometraje, brindando a escritores y directores la oportunidad de crear la oportunidad de abordar historias de terror con ediciones más ágiles y la imaginación más salvaje posible. El coproductor Mick Garris ya sabe lo que es esto, ya que superviso el programa de televisión MASTER OF HORROR de hace poco más de diez años, y ha regresado con NIGHTMARE CINEMA (2018) que reúne historias que normalmente no reciben una oportunidad en la gran pantalla. Hay cinco segmentos y si bien cada esfuerzo tiene sus altibajos creativos, NIGHTMARE CINEMA a menudo está atrapado en una neutralidad hasta el punto en que el esfuerzo pierde todo el impulso con el que comienza.

lunes, 19 de agosto de 2019

Deadgirl (2008)


JT y Rickie, dos amigos con el pelo graso peinado hacia atrás al estilo de los Rebeldes de Coppola pasan su tiempo en una fábrica abandonada donde descubren a una chica, envuelta en plástico, que jamás termina de morir. JT la convertirá en el objeto sexual y de fascinación de sus compañeros de instituto, mientras Rickie intenta defenderla del perverso juego necrófilo.

Hay algo que decir sobre la controvertida realización de películas. En su mayor parte, lo disfruto porque me alegra que alguien esté dispuesto a superar los límites de una forma cinematográfica que se hace notoriamente 'hecha para complacer a una amplia audiencia'. Así que seguiré viendo muchas películas controvertidas solo porque alguien tiene “las pelotas” para hacerlo. Esa es una de las razones por las que vi DEADGIRL (2008) sobre todo por la recomendación de los queridos @RottenEdgar y @Sinkope13 que me decían que tenía que verla si o si. Sinceramente, tenían toda la razón cuando me la recomendaron y, sin embargo, he leído a algunos críticos comentar que esto es 'solo una excusa para la pornografía' o 'solo la gente enferma vería esta película' aspectos que nunca llegare a entender.

domingo, 18 de agosto de 2019

Terrores Nocturnos: Re-Animator 2 (1990)


El doctor Peter Houseman es un brillante científico en el campo de la genética que está trabajando con el ADN para crear un suero que permita a las personas regenerarse. Pero le cancelan las subvenciones y tiene que darse prisa en acabar su experimento. Para ello, el mismo se utiliza como conejillo de indias, y comienza la metamorfosis.

Di lo que quieras sobre los italianos (aunque sería especialmente cuidadoso al hablar de la mafia a menos que quieras despertarte al lado de la cabeza de un caballo), esos tipos eran confiables cuando se trataba de hacer cine de género durante algunas décadas. Hay que tener en cuenta que no siempre es por la calidad, sino en ocasiones por la cantidad de “caspa” que contiene, especialmente cuando se trata de robar alguna exitosa película extranjera. Si una película era incluso moderadamente popular, puedes estar seguro de que probablemente generó algunas imitaciones y / o secuelas falsas. El remake de Cronenberg de LA MOSCA (1986) ciertamente no podría escapar a este destino, incluso si RE-ANIMATOR 2 (1990) tardo algunos años en llegar a los espectadores con una variación de Serie Z sobre el tema.

sábado, 17 de agosto de 2019

A 47 Metros 2 (2019)


Sigue a un grupo de chicas en busca de aventuras en la costa de Recife. Con la esperanza de salir del rutinario sendero turístico, las chicas escuchan algo acerca de unas ruinas submarinas ocultas, pero descubren que, bajo las olas turquesas, su Atlantis secreta no está completamente deshabitada.

En 2017, una pequeña película protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y un tiburón asesino logró convertirse en un éxito sorpresa del verano. A 47 METROS (2017) fue un thriller agradable sobre buceo en jaula que salió mal. El cineasta Johannes Robertsl logró hacer mucho con un presupuesto limitado y, francamente, no sorprende que ahora tengamos una secuela. Y esta vez, hay más elenco, los tiburones son más feroces y, como sugiere el título ... no hay jaulas. A 47 METROS 2 (2019) intenta inyectar la misma energía en esta película de bajo presupuesto como lo hizo la primera vez. Los actores son en su mayoría aceptables y los efectos son lo suficientemente comprensibles, como para dar al público algún susto. Sin embargo, ¿es esta una secuela que vale la pena pagar la entrada para verla al cine? Sigue leyendo y decide por ti mismo.

viernes, 16 de agosto de 2019

Mister Video: Satan´s Cheerleaders (1977)


El conserje de una escuela secundaria es en realidad un explorador de un grupo de satanistas en busca de una virgen para sacrificar. Un día secuestra a un grupo de animadoras para usarlas en sus rituales. Sin embargo, sin el conocimiento de los adoradores del diablo, una de las animadoras tiene un secreto y sus propios planes para el culto satánico.

Como fan del terror y que incluye las películas de genero de bajo presupuesto, cada vez que veo una película mediocre intento buscar algo que sobresalga un poco, para que al menos los lectores encuentren interesante el largometraje que vaya a comentar y no se la “entierre” directamente. De todos modos, el cine de terror y sobre todo independiente, sobrevive principalmente por un tipo de espectador. Espectadores que la mayor parte de la película puede estar a punto de dormirse, pero no necesitan más que un buen asesinato sangriento, o una escena humor absurda para levantarse del sofá y aplaudir los acontecimientos. Generalmente cada película de terror, aunque sea mala, tiene elementos que hacen que cualquier persona puede defenderla, pero seamos sinceros, SATAN´S CHEERLEADERS (1977) por desgracia se puede defender si solo sabes lo que vas a ver.

jueves, 15 de agosto de 2019

Érase una vez en... Hollywood (2019)


La película se centra en el panorama cambiante de Hollywood a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los pilares clásicos. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a estos cambios al mismo tiempo que su doble (Pitt). Sin embargo, la vida de Dalton parece que está ligada a sus raíces de Hollywood, puesto que es vecino de la actriz y modelo Sharon Tate (Robbie).

Las películas de Quentin Tarantino son siempre un evento, ya sea para el público que lo ama como el que lo detesta, y más sabiendo que cuando llegue a su décima película, su carrera cinematográfica llegara a su fin. Tarantino siempre ha estado interesado en construir un legado, con cada película, realizando un trabajo audaz y distintivo. ÉRASE UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (2019) es su novena y, por lo tanto, su penúltima película, pero si la hubiera elegido su última película, sería una carta de amor para el cine que el tanto ama y respeta.

miércoles, 14 de agosto de 2019

Mascotas 2 (2019)


Max se enfrenta a nuevos e importantes cambios en su vida: su dueña Katie no sólo se ha casado, sino que también ha sido madre por primera vez. En un viaje familiar al campo conoce a un perro granjero llamado Rooster, con el que aprende a dominar sus miedos. Mientras tanto, Gidget trata de recuperar el juguete favorito de Max de un apartamento repleto de gatos. Snowball, por otro lado, se embarca en una peligrosa misión para liberar a un tigre blanco, Hu, de sus captures en un circo de animales.

Las mejores películas de animación son las que crecen con los niños a medida que envejecen. Al principio, todo son colores y risas, pero a medida que crecen, apreciarán la música y el dominio visual de películas, por ejemplo, de CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN (2010) u obtendrán algo profundo de la complejidad emocional de películas como UP (2009) o DEL REVES (2015). MASCOTAS 2 (2019) no es una de esas películas. Más bien, es una caja grande y colorida de cereales azucarados que pones frente a tus hijos para evitar que griten, pero gracias a los personajes, escenas divertidas y una pizca de dulzura, no es nada extraño que también el espectador adulto quiera un poco de esos “cereales”.

martes, 13 de agosto de 2019

Asia Presenta: The Oily Maniac (1976)


Un hombre, su mujer y un amigo de la familia tienen una compañía de aceite de coco, pero unos criminales les ponen en un aprieto cuando se quieren quedar con su compañía. Al hombre lo mandan a la cárcel, así que para preparar la venganza aparecerá el amigo de la familia convertido, gracias a un conjuro mágico, en un monstruo de aceite que se encargará de acabar con los criminales.

A la productora Shaw Brothers siempre se les ha conocido por sus clásicos de artes marciales (muchos y muy variados) pero también son conocidos en menor medida, por otro tipo de películas que intentaron lanzar al mercado y que dejando ojiplatico a quienes las vean, ya que son sórdidas historias sobre cuentos de magia negra, necrofilia e incluso mezclar varios géneros en uno. Una de esas “joyas” fue sin duda THE OILY MANIAC (1976) una extraña versión del género de venganza protagonizada por el único Danny Lee (THE KILLER) y dirigida por Ho Meng Hua, quien también dirigió las primeras adaptaciones del famoso JOURNEY TO THE WEST así también como la maravillosa y sangrienta THE FLYING GUILLOTINE (1975).

lunes, 12 de agosto de 2019

Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019)


Un grupo de adolescentes debe resolver el misterio que rodea a una serie de repentinas y macabras muertes que suceden en su pueblo.

Estaba bastante curioso por saber que podría salir de una película titulada HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD (2019) con Del Toro sentado en la silla del productor, y el director André Øvredal que ha demostrado ser un especialista en el cine de género con dos buenas películas (la primera mejor que la segunda) consecutivas en TROLL HUNTER (2010) y LA AUTOPSIA DE JANE DOE (2016). Naturalmente, eso significa que generalmente será decepcionante según las expectativas contra la ejecución real que tiene la película. Incluso con eso, la película termina siendo entretenida tanto para niños como para adultos. El problema es que nunca encuentra el equilibrio correcto, pero hay escenas muy bien construidas y un ritmo eficiente que la convierten en una película perfecta para este caluroso agosto.

sábado, 10 de agosto de 2019

A Score To Settle (2019)


Un antiguo sicario de la mafia (Nicolas Cage) busca vengarse de los capos que provocaron su injusto encarcelamiento 22 años atrás. Lo único que le hace replantearse ejecutar sus violentos planes es la nueva relación que mantiene con su querido hijo.

Parece extraño, pero es totalmente verídico, ya que es el mes de agosto y A SCORE TO SETTLE (2019) es el primer lanzamiento de Nicolas Cage en este 2019. Cage es un actor que trabaja constantemente, y casi salían nuevas películas (casi) mensualmente en 2018, apenas dándose tiempo para respirar antes de sumergirse en su próximo proyecto, aunque la mayoría de estas opciones creativas fueron lamentablemente de menor calidad excepto MANDY (2018). La racha continúa con A SCORE TO SETTLE, que llega prometiendo una especie de rutina de un solo hombre para Cage, que es experto en retratar actos de venganza de un personaje, pero termina siendo una creación más dramática, ofreciendo al actor una oportunidad para detallar un personaje que está lleno de arrepentimiento, dolido por las horribles elecciones en su vida. Cage da lo que puede a esta película de bajo presupuesto, pero el director Shawn Ku no sabe ni que ha dirigido ni lo que ha lanzado a VOD.

martes, 6 de agosto de 2019

Mister Video: Luna Negra (1986)


Un experto ladrón profesional debe robar para la policía el doble libro de contabilidad de un magnate del hampa. Al ser descubiertas sus intenciones se ve obligado a esconder las pruebas.

¡La perseverancia de John Carpenter solo puede ser envidiada! Al vender el guion de LUNA NEGRA (1986) a mediados de la década de 1970 (esta fue la primera vez en su carrera creativa), el talentoso cineasta no abandonó su intención de abandonar ese proyecto incluso después de obtener el reconocimiento en el campo de la dirección. Además, si inicialmente el papel principal fue escrito para Charles Bronson, al final, el papel fue para Tommy Lee Jones. El famoso actor, que anteriormente estuvo, irónicamente, en otra cinta que tenía la participación de John (en el thriller LOS OJOS DE LAURA MARS en 1978) abordó el trabajo con entusiasmo, improvisando y realizando de forma independiente la mayoría de las acrobacias que tenía que hacer. ¿Pero fue suficiente?.

lunes, 5 de agosto de 2019

Trespassers (2018)


Dos parejas, cada una intentado solucionar los problemas en su relación, alquilan una casa de lujo en el desierto para pasar unos días de diversión, sexo y drogas. Sarah (Angela Trimbur) y Estelle (Janel Parrish) son amigas desde hace mucho tiempo, y esperan volver a conectarse después de un periodo separadas; sus novios, Joseph (Zach Avery) y Victor (Jonathan Howard), sin embargo, desconfían de inmediato. A medida que aumentan las tensiones en el transcurso de una noche libertina, las cosas toman un giro inesperado cuando una mujer (Fairuza Balk) que dice ser una vecina con problemas con su coche, aparece en la puerta. Parece bastante inofensiva ... o eso creen.

El género del “Home Invasion” vuelve una vez más, pero con un potente giro de desenfreno y engaño en el ligero thriller psicológico titulado TRESPASSERS (2018). El director Orson Oblowitz evoca un cóctel atmosférico de sórdidas travesuras en medio del ardiente desierto de Mojave, donde las tensiones sexuales e inducidas por las drogas son provocadas por personas rotas y sus decisiones. Aunque Oblowitz dirige esta escapada de fin de semana sumida en una brutalidad sin rumbo, TRESPASSERS puede ser elogiada por sus elecciones en el guion sobre cómo realizar una “Home invasión” un (poco) diferente. Sin lugar a duda, esta es una producción que no aporta nada distintivo a los procedimientos estándar de este género. Aun así, TRESPASSERS es lo suficientemente competente como para abrazar su mediocridad en busca de emociones hasta el punto de saciar la curiosidad del espectador.

domingo, 4 de agosto de 2019

Mister Video: S.O.S: Equipo Azul (1986)


Durante las vacaciones de verano, llegan nuevos alumnos a un campo de aprendizaje para astronautas de la NASA. Pronto se forma el “Equipo azul”, un grupo formado por tres chicos y dos chicas capitaneados por Andie, una instructora que desea que se le asigne una misión real en lugar de dedicarse a la enseñanza. Durante una práctica en la lanzadera y debido a un fallo técnico, el equipo despega por error al espacio exterior.

Después de años en que George Lucas y Steven Spielberg disfrutaran de los misterios y la emoción del espacio a través de la fantasía en la gran pantalla, los productores de S.O.S: EQUIPO AZUL (1986) buscaban lograr el mismo sentimiento de asombro en los espectadores, solo que desde una perspectiva ligeramente más realista. Durante el rodaje de la película, el programa espacial estadounidense y todas las cosas de la NASA estaban de moda, inspirando una historia de adolescentes interesados ​​en el programa de astronautas y que por un “accidente” acaban lanzados al espacio. La premisa es pura ficción, pero el director Harry Winer pone un poco de esfuerzo en la autenticidad, fundamentando lo que equivale a un esfuerzo de cumplimiento de deseos que generalmente es mejor con el procedimiento que la extravagancia. S.O.S: EQUIPO AZUL tiene demasiados problemas dramáticos, y tampoco intenta ser entrañable o recordable a través del tiempo.

sábado, 3 de agosto de 2019

Alcanzando tu sueño (2018)


Violent (Fanning) es una introvertida adolescente que vive en la Isla de Wight, en Inglaterra, y que sueña con convertirse en una estrella del pop para poder así alejarse de tu triste panorama familiar. Con la ayuda de un inesperado mentor, Violet se inscribe en un concurso de canto que pondrá a prueba su integridad, talento y ambición.

Si solo lees la sinopsis de ALCANZANDO TU SUEÑO (TEEN SPIRIT) (2018), puede que no parezca el tipo de película que esperarías de inmediato. Una adolescente sueña con convertirse en una estrella del pop y participa en un programa tipo “Factor X” con la esperanza de llevar su voz al mundo. Lo que podría haber sido una historia sobre el estrellato musical, es una mirada maravillosamente fundamentada y, a veces, da voz a la gente que merece ser escuchada. Quizás sea en parte debido al impresionante debut como director de Max Minghella. El actor aporta un sentido de honestidad a esta historia, además, trata la música con respeto de una manera que rara vez se hace con las canciones pop. Aquí no encontrarás el típico sueño adolescente brillante y desvaído. Esta es una mirada sincera a una chica solitaria que aprende a escapar de sus miedos y frustraciones con el poder de la canción. Y, francamente, este es uno de los raros momentos en que la música pop se ha sentido significativa y profundamente satisfactoria en un largometraje.

jueves, 1 de agosto de 2019

Fast And Furious: Hobbs and Shaw (2019)


Desde que se cruzaron los caminos del agente Hobbs (Johnson), un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw (Statham), ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Elba) se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas.

Después de casi 20 años (como pasa el tiempo) la franquicia de A TODO GAS o FAST AND FURIOUS ha estado acelerando su ascenso en las listas de taquilla y en nuestros corazones (hay que admitirlo) con cada vez más acción a niveles locos y absurdos, además de aumentando el número de actores de acción con la mínima cantidad de cabello en la cabeza. Esta vez, las personas detrás de la saga han hecho su movimiento más inteligente hasta el momento al tomar a los dos personajes de la saga con más carisma que son Dwayne Johnson y Jason Statham, y dejándolos hacer lo que hacen mejor (es decir, patear culos y romper cráneos) por casi 135 minutos de la acción más ingeniosa y sobre todo inconcebible que es marca de la casa en FAST AND FURIOUS: HOBBS AND SHAW (2019).