VFW (2019)


Como todos los soldados que han luchado en Vietnam, Fred (Stephen Lang) cree que lo ha visto todo. Hasta que, una noche, él y sus amigos deben enfrentarse a una horda de yonkis mutantes que asedian el puesto de veteranos del ejército de su localidad.


Pues parece que voy a tener que hacerle otra reverencia al director Joe Begos, porque después de alabar su película BLISS (2019), en el mismo año lanza otra película titulada VFW (2019) que es un hibrido de acción y terror, en lo que sería una versión bastarda de de género legítimos para su híbrido de acción y terror VFW. Una versión de ASALTO A LA COMISARIA DEL DISTRITO 13 (1976) de John Carpenter (hasta el score es una influencia del propio director), donde ese viejo elemento básico del género se ve un poco sacudido, ya que en lugar de hacer que los malos superen totalmente a nuestros héroes, los buenos son más que capaces de defenderse, y algo más. Esto es bueno y malo para VFW. Es malo porque Begos quiere darle un poco de suspense a la película y trata de desfavorecer a nuestros protagonistas, al hacer que estén desarmados y tengan una cierta edad, pero, realmente, nunca crees por un segundo que Stephen Lang, Martin Kove, William Sadler y Fred Williamson tendrán problemas para lidiar con un montón de punks apenas armados, incluso si están diseñados para parecerse a los extras de la película MAD MAX 2 (1981).

Clownado (2019)


Cuenta la historia de una serie de payasos de circo malditos que se dedican a masacrar los pueblos por los que pasan empleando tornados. Un stripper, un impostor de Elvis, un conductor de camiones, un adolescente que huye y un chico que pasaba por ahí se ven involucrados en la lucha supernatural entre una femme fatal y el jefe de los payasos, venido del mismísimo infierno.


Me sorprende que nunca haya tenido la oportunidad de ver una de las películas de Todd Sheets. Sheets ha estado haciendo películas de terror de bajo presupuesto desde mediados de la década de 1980 hasta el día de hoy, siendo un total de 49 largometrajes en su carrera. Su ultima película (por el momento) es CLOWNADO (2019) en lo que intenta ser una mezcla de historia de payasos asesinos con la idea de la película SHARKNADO (2013) y crear una idea absurda que es sin duda un tornado de payasos asesinos que masacran sin parar. Queda claro que la película intenta ser el equivalente a SHARKNADO, pero con payasos, dentro del género de la Serie B (incluso Z) y el sentido irónico de la propia idea.

Mister Video: Pitch Black (2000)


Este modesto thriller de ciencia ficción prácticamente salió de la nada (me acuerdo de que en los cines apareció como tal) con apenas grandes nombres y un director desconocido para el público. El pequeño elenco (aparte de Keith David tal vez) contenía a un actor que se llama Vin Diesel en su primer papel principal, un papel que ha marcado su carrera junto con la franquicia de A TODO GAS.

“Durante un viaje interestelar, un carguero espacial sufre una avería a causa de una tormenta de asteroides, viéndose obligado a efectuar un aterrizaje de emergencia en el que muere parte del pasaje. Un asesino muy peligroso, Riddick (Vin Diesel) que formaba parte de la carga, huye del lugar dejando a los supervivientes con dos preocupaciones, él y unas peligrosas criaturas nocturnas que salen a la superficie cuando los tres soles del planeta se oscurecen a causa de un eclipse.”

Double Feature: Animación en el año 2000.




CHICKEN RUN (2000)



Una producción maravillosa con efectos de animación de arcilla impecables, un guion ingenioso y original, una música en auge, y las gallinas más graciosas que has visto en mucho tiempo. En serio, sin embargo, la película es una delicia en muchos niveles diferentes. Es divertida de ver, está lleno de muchas frases divertidas, se mueve a un ritmo acelerado y, en general, te hace sonreír y amar mucho más el mundo del cine. También es breve, lo que siempre es bienvenido en las llamadas "películas para niños". Personalmente, disfruté mucho del humor inteligente de la película, pero sobre todo sonreí mucho.



“1959, Inglaterra. En el gallinero de la Granja Tweedy, la gallina Ginger sueña con un espacio más amplio y con la libertad. Cada día, intenta sin éxito escaparse del corral. La valiente Ginger se arma de paciencia y trata de hacer comprender a sus emplumadas amigas que la verja no está en torno a la granja, sino en sus mentes. Sus esperanzas se renuevan cuando un gallo americano, Rocky, aterriza en el corral. Ginger ve entonces en él al salvador de todas las gallinas. Si Rocky puede enseñarles a volar, serán capaces de huir. Porque no tienen elección: La Señora Tweedy, la propietaria de la granja ha decidido enviarlas a la cazuela cualquier día de estos.”


¿Algún problema importante con la película? Realmente no. Tal vez la adición de un par de canciones podría haberse agregado a los procedimientos, pero cualquier película que presente una secuencia de baile de gallinas, así como una pelea de gallos, ciertamente tiene suficiente relleno durante la historia. También me encantaron las escenas de homenaje a otros largometrajes, pero su influencia más obvia, es LA GRAN EVASION (1963) solo reemplazando a los humanos de esa película, pero con gallinas. También hay un par de secuencias de acción realmente geniales, una que recuerda a INDIANA JONES, y la otra que recuerda a los últimos 20 minutos de TOY STORY 2 (1999). Y si realmente prestas mucha atención, notarás una famosa toma de CADENA PERPETUA (1994) con gallinas quietas bajo la lluvia.


La película tiene un gran acabado, un score entusiasta, muchas tonterías, bromas internas, escenas emocionales, un toque de romance, acción, aventura, personajes memorables y una sensación del espectador una vez vista la película de completa alegría. ¡Así que ya puedes estar viéndola!.

TITAN A.E. (2000)



Después de haber visto TITAN A.E. me recordó mucho a AVATAR (2009). No me refiero a la historia, sino en apariencia, porque visualmente TITAN A.E. es genial y hay un nivel de arte en la combinación de animación CGI moderna y animación dibujada a mano. Pero para mí, una película que es tan visualmente buena merece una historia mucho mejor que el cliché, que es su base. Ahora, para algunas personas, la historia derivada no importará, y estoy seguro de que para los adolescentes allí, ni siquiera se les ocurrirá que estén viendo clichés, pero cuando llegas a cierta edad, la trama importa más y esto estropea un poco lo que podría haber sido una gran película de animación.


“Año 3208. La Tierra está siendo atacada por los malvados alienígenas Drej, una raza altamente evolucionada hecha de energía pura. En medio del caos, miles de naves han de despegar de la superficie de la Tierra; el científico Sam Tucker llama a su hijo, Cale, un niño de cinco años, y le manda lejos de la Tierra en una nave espacial para que esté a salvo. Tucker se marcha en la nave espacial Titan -la astronave mejor dotada de la galaxia- porque es el único rayo de esperanza ante el desastre que se presagia. De repente, una ráfaga de la nave nodriza de los Drej envía a la Tierra fuera de control...”


 Una patria destruida, un joven lleno de actitud con problemas paternales, un holograma de un padre, batallas espaciales, personajes extravagantes y una hermosa joven de la misma edad… Realmente podría seguir y seguir porque la película presenta una historia de ideas muy familiares para los espectadores. Ahora, no estoy diciendo que no tiene una historia que sí tiene y que un público adolescente disfrutará de todos estos clichés familiares, pero es solo eso, muchos clichés. Y eso desde el punto de vista de los adultos es lo que decepciona porque visualmente TITAN A.E. es genial y merecía una historia mucho más original para completar la película, fue el mismo problema que tuvo AVATAR muchos años después.


Lo que sí significa es que para los adultos TITAN A.E. se convierte en una película visual que, para ser sinceros, es una delicia. La combinación de tipos de animación, ya que tenemos secuencias CGI fantásticas que muestran creatividad y profundidad real y luego las secuencias dibujadas a mano pueden no entrelazarse sino equilibrarse entre sí de manera brillante. Y tendrías que ser insensible para no apreciar el nivel de arte en todas las animaciones, especialmente durante las escenas de acción. Y para ser honesto, TITAN A.E. también tiene el elenco adecuado para dar su voz a las animaciones. En su versión original tenemos a Matt Damon, Drew Barrymore y Bill Pullman que entregan el lado más serio de las cosas y luego te diviertes con Nathan Lane, John Leguizamo y Janeane Garofalo haciendo las voces humorísticas de los extravagantes personajes.


TITAN A.E. tiene una gran animación que es digna de aplaudir, pero lo que podría haber sido una gran historia, se queda en una trama demasiado familiar y merecía mucho mas este largometraje. De todas formas solo sea por su aspecto visual, hay que verla y opinar por si mismo (ya que solo es mi humilde opinión).

Asia Presenta: Super 30 (2019)


Historia basada en hechos reales sobre la vida del genio matemático Anand Kumar. Un joven (Hrithik Roshan) de la India que decidió ayudar a niños provenientes de familias desfavorecidas del interior del país que soñaban con una educación. Emprendió el programa educativo Super 30 en el que entrenaba a niños para el examen de ingreso al Instituto de Tecnología de la India (IITs), además de proporcionarles una alimentación y alojamiento. Muchos de esos niños que formó están ahora trabajando en grandes empresas internacionales ocupando altas posiciones de responsabilidad en el mundo científico, informático y matemático.


La sobrepoblación es uno de los mayores males que afectan al país de India. El número de personas en este país frente a los institutos de educación disponibles es bastante desproporcionado. Como resultado, miles de estudiantes cada año tienen que luchar y estudiar mucho para obtener unos pocos miles de asientos en institutos educativos de élite. El problema se agrava cuando los estudiantes pertenecen a grupos de bajos ingresos y, por lo tanto, su acceso a una tutoría a precios asequibles es aún menor. Anand Kumar de Bihar vino como un regalo del cielo para muchos de estos aspirantes. Dio tutoría y clases gratuitas a los estudiantes y les garantizó un asiento en IIT. Esta hazaña lo convirtió en un nombre famoso en el mundo y ahora Hrithik Roshan está listo para repetir su vida en SUPER 30 (2019).

Asia Presenta: Bang Bang! (2014)


“Harleen Sahni (Katrina Kaif) es una joven recepcionista de banco que se junta con Rajveer Nanda (Hrithik Roshan), un hombre que tiene un pasado misterioso”.



En lugar de andar por las ramas, pasemos directamente al punto en cuanto a: ¿BANG BANG es realmente tan espectacular como parece? Hrithik Roshan se apoya en actos donde dispara todo tipo de armas, es especialista en persecuciones automovilísticas y mucho más. Cuando tienes una película que magnánima como esta, donde tienes un gran presupuesto y el poder de una estrella de cine, ¡el resultado será nada menos que BANG BANG! Esta película también garantiza la adrenalina por excelencia en medio de acrobacias, persecuciones y secuencias de acción alucinantes. Agregue a eso los aviones abandonados, los tiroteos, las explosiones y el caos que son un requisito previo de cualquier película de acción. Pero ¿BANG BANG coincide con las enormes expectativas de la película? ¿O es solo un globo lleno de aire que sufrirá una fuga a medida que pase el tiempo?.

Guns Akimbo (2019)


Miles (Daniel Radcliffe), un diseñador de videojuegos se divierte en su tiempo libre troleando a los fanáticos de "Skizm", un club ilegal de partidas a muerte transmitido en vivo y en línea. Después de enemistarse con el troll equivocado, se despierta y encuentra que dos pistolas se han fusionado quirúrgicamente con sus manos, y ahora no solo es parte del juego, sino que se enfrenta a la campeóna de todos los tiempos, Nix (Samara Weaving).


Si eres fanático de los videojuegos y también te gusto la película HARDCORE HENRY (2015) existe la posibilidad de que GUNS AKIMBO (2019) del director Jason Lei Howden, también te sea apetecible. Pero a diferencia de la anterior película que parecía un videojuego de FPS (First Person Shooter) hay poco para atraer a los espectadores lejos de estos temas, más allá de la locura de su premisa y las actuaciones de Daniel Radcliffe y sobre todo Samara Weaving mientras lo hacen en una película que seria comparable a esa locura que fue CRANK: VENENO EN LA SANGRE (2006) y su secuela CRANK: ALTO VOLTAJE (2009).

Double Feature: Rambo Exploitation




RAMBU: THE INTRUDER (1986)



¿Cuál es el nombre en el título de la película, que suena tan familiar? Por supuesto, los creadores no ocultaron que se inspiraron en la famosa cinta con Sylvester Stallone (más bien enfocada en RAMBO: ACORRALADO PARTE 2 ) incluso copian algunos personajes, incluido el personaje principal Rambo, solo nuestro que nuestro protagonista se llama Rambu (interpretado por el neozelandés Peter O'Brian ), y realmente se parece a Stallone, a excepción que O´Brian es larguirucho, y sus músculos son notablemente más pequeños, y para hacer un parecido completo, Rambu se pone un vendaje rojo en la cabeza y comienza a matar innumerables enemigos, como el original americano, además de intentar torcer la boca para aun parecerse más a Stallone pero la trama de la original con RAMBU es diferente…


“Un desempleado llamado Alex, pero llamado con el apodo de Rambu (Peter O'Brian) se pasa el día defendiendo a indonesios débiles e indefensos. Básicamente, la población local está aterrorizada por la autoridad criminal John Smith (Craig Gavin), cuyos combatientes, con impunidad, violan, roban y matan a los residentes y la policía pasa del tema. Habiendo decidido atacar al defensor recién aparecido, Smith y su gente secuestran a la esposa de Alex, la violan y la matan. Sin embargo, los villanos solo agravaron la situación, ya que un Rambu enfadado une las fuerzas con el empresario local el Sr. Andre (Kaharudin Syah), que está ansioso por encarcelar a John Smith.”


Simplemente no tengo palabras para esta crítica, por supuesto que podría comenzar sobre el éxito de ACORRALADO (1982), y que la segunda parte de Rambo generó innumerables estafas extranjeras, que, como las sanguijuelas, intentaron “chupar” el éxito de la trilogía estadounidense. RAMBU: THE INTRUDER está hecho con el modelo de ACORRALADO, pero esta película juega en su propia liga. En primer lugar, esta cinta no es una copia total, ya que la trama de ambas películas es completamente diferente, ya que a pesar de que Indonesia tuviera su propio Rambo, la similitud con la película de Stallone llega al final de RAMBU y los cineastas indonesios no tomaron nada más prestado de los americanos. En segundo lugar, cómo se filma la película. Por supuesto, la calidad es bastante chapucera a nivel visual, pero lo que no pueden rechazar es la acción y RAMBU no es la excepción a la regla.


Ante nosotros hay una buena película de acción “non stop”, descartando todo lo que es superfluo, aunque suele haber un poco de diálogos ridículos y un desarrollo exagerado de los eventos. Pero la película tiene momentos que hacen sonreír al espectador: el uso de los mismos especialistas que mueren al menos 6-7 veces durante la película, una divertida pelea inicial con unos maleantes, donde nuestro héroe se defiende con una pelota que rebota en los villanos y vuelve a su mano (como un boomerang), y no es menos divertido ver un vehículo tuk-tuk a prueba de balas. Además, parece que el equipo de filmación compro todas las armas disponibles en una juguetería, pintadas de negro y dándoselas a Rambu como accesorios. Sin embargo, todo esto se desvanece en ocasiones, porque el héroe de la ocasión: Alex / Rambu interpretado por Peter O'Brian es quizás el Rambo más feo jamás visto. Un cuerpo delgado y arrugado, y con una cara intentado poner caras de retrasado mental (aunque sus muecas de ira son para aplaudir).


RAMBU: THE INTRUDER es un “Ramboexploitation” que me hizo divertirme a pesar de todo lo bizarro y cutre que es. Además, me hizo descubrir a una nueva estrella de la “Serie B” llamado Peter O´Brian y hasta donde puede llegar el sentido del ridículo actuando.



 

  PRESA MORTAL (1987)


Hay momentos en la vida cuando un espectador simplemente necesita una película en la que el héroe corta un brazo de trapo al enemigo con un machete, solo para agarrar la parte del cuerpo que ha sido cortada y matarlo a golpes con él. ¿Cómo se llama esta pequeña joya de la pornografía violenta? Pues te lo voy a decir (oh sorpresa), la película se titula PRESA MORTAL.




“Un grupo de sádicos mercenarios secuestran gente en la calle y los liberan en los alrededores de su campamento secreto, para que los estudiantes de la base puedan aprender a rastrear y matar a sus presas.”

Como película, PRESA MORTAL nos lleva a un mundo donde John Rambo finalmente se encuentra con mucha afinidad con sus enemigos, ya que básicamente es un psicópata amante de los asesinatos. Entonces, es incluso peor que los mercenarios que lo persiguen. En realidad, con el fin de comprender al director y guionista David A. Prior que tomo prestado tanto la saga de Rambo y la mezcla con EL MALVADO ZAROFF (1932). Que no se preocupe el lector, porque básicamente aquí no hay historia, por lo tanto, no hay que complicarse por diálogos complicados, donde lo único que hay que hacer es apagar el cerebro y ver una autentica matanza en manos del personaje Mike Danton interpretado por Ted Prior. Solo en los primeros 30 minutos ya hay 12 cadáveres en la lista, y el protagonista a pesar de haber sido secuestrado y puesto en medio de una selva con solo unos pantalones cortos ajustados, solo con un cuchillo es capaz de crear trampas y demás tácticas para asesinar a todo el que se cruce por delante (actores con peinados ridículos y que se visten como militares, ya no tiene que hacer nada más).


A mitad del metraje incluso el personaje que es un Rambo rubio con peinado mullet se fusiona con el personaje de John Matrix en COMANDO (1985) y ya directamente es una historia de sucesos violentos que es simplemente divertido. Nada de la película puede ser aplaudido en lo que se refiere al trabajo técnico o de actuación. Ted Prior solo se dedica a poner cara de tensión mientras mata gente y David A. Prior (su hermano) es un chapucero como director y no menciones el montaje (con errores que directamente se quedan en la película), donde al espectador le flotan preguntas en su mente ¿Dónde esconde tantas granadas en su cuerpo? ¿Por qué mata a una rata para comérsela y monta una fogata gigante para cocinarla? En fin… PRESA MORTAL es digna de estudio en una universidad.


PRESA MORTAL son 90 minutos de gente corriendo por un bosque, riéndose mientras lo hacen. La historia y los diálogos no importan. Los actores son horribles. La música es estúpida y la acción se rueda de una manera aficionada y sin embargo PRESA MORTAL es un entretenimiento absurdo que funciona para reírte un rato de todo el caos que ocurre en pantalla. Y por favor… ese grito final del protagonista es de 10.


Mister Video: El Ejercito de Las Tinieblas (1992)


Inglaterra, siglo XIII. Las fuerzas del Mal ejercen su reinado en la Edad Media. Valerosos caballeros se disponen a entrar en desigual batalla, mientras los atemorizados campesinos se refugian tras los muros del castillo. Todo cambia con la inesperada llegada de un nuevo héroe llamado Ash (Bruce Campbell) provisto de sofisticadas armas y que dice provenir del siglo XX.


Algunos directores tienen la suerte de tener una musa, un actor con el que colaboran tan fácil e intuitivamente que eleva su trabajo a un nivel más alto que cualquiera de los dos podría lograr solo. Scorsese tiene a De Niro, Edgar Wright tiene a Simon Pegg, con Nick Frost como un plus añadido. El ying y el yang del director y el actor rara vez están tan intrínsecamente vinculados o tan hilarantemente abusivos como entre Sam Raimi y Bruce Campbell. Si alguien necesita un ejemplo de cómo una gran colaboración puede salvar una película, no busques más allá de la segunda secuela de la serie POSESION INFERNAL titulada EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS (1992). Porque nadie podría haber logrado este tipo de ambición absurda mejor que este dueto.

Spenser: Confidencial (2020)


El exagente de policía Spenser (Mark Wahlberg) regresa a los bajos fondos de Boston cuando destapa la conspiración causante de un asesinato muy mediático. A pesar de las constantes amenazas, Spenser decide tomarse la justicia por su mano para demostrar que nadie está por encima de la ley.

Para aquellos que no lo saben (aspecto que yo tampoco sabía) Spenser es el protagonista de cuarenta novelas escritas por el difunto Robert B. Parker, más otras ocho de su sucesor Ace Atkins (la película se basa en una de sus novelas: "Wonderland"). Spenser, por supuesto, no es nuevo en las pantallas, ya que el personaje sirvió como base para una serie de televisión en los años ochenta titulada "Spenser For Hire", con Robert Urich y coprotagonizada con Avery Brooks como Hawk, que era tan popular que obtuvo su spin-off, "A Man Called Hawk" antes de aterrizar en "Star Trek: Espacio profundo nueve”. Además, Joe Mantegna lo interpretó en algunas películas de televisión. ¿Aún seguís leyendo?.

Onward (2020)


Ambientado en un mundo de fantasía suburbana, dos hermanos elfos adolescentes, Ian y Barley Lightfood, se embarcan en una aventura en la que se proponen descubrir si existe aún algo de magia en el mundo que les permita pasar un último día con su padre, que falleció cuando ellos eran aún muy pequeños como para poder recordarlo.


Pixar vuelve a ofrecernos un largometraje original, después de dos secuelas (LOS INCREIBLES 2, TOY STORY 4) incluso este año tendremos dos películas originales. ONWARD (2020) es el primero de estos, y a primera vista no me atraía demasiado, pero viendo las buenas criticas que ha tenido y que siempre es bienvenido el cine de animación (siempre que este bien realizado). El director Dan Scanlon es una “buddy movie” con dos hermanos adolescentes en un mundo de fantasía que van en la búsqueda de poder revivir a su padre difunto durante un día completo (no es ningún tipo de Spoiler).

Terrores Nocturnos: Masacre Zombie (1981)


Un viejo profesor dedicado a la investigación de las costumbres etruscas descubre una vieja tumba que al ser abierta da paso a una multitud de muertos revividos, convertidos en siniestros zombies invulnerables a la muerte. Simultáneamente un grupo de amigos llega a una grandiosa mansión donde pasarán el fin de semana. Alertados los zombies de la llegada de los vivos, se dirigen a la casa...

Mientras que el género zombie comenzó en América con la película LA LEGION DE LOS HOMBRES SIN ALMA (1932) y fue refinado aún más por George A. Romero, se puede argumentar que nadie hace una película de no-muertos como los italianos (ya sea para bien o para mal). El maestro de terror italiano, Lucio Fulci, está a la vanguardia de esto, por supuesto, ya que EL MAS ALLA (1981) y AQUELLA CASA AL LADO DEL CEMENTERIO (1981) son esenciales para los entusiastas de los zombies. Después de ir más allá de estos clásicos, uno logra encontrar un caos aún más lleno de sangre entre nuestros vecinos italianos. Una de esas películas es sin duda MASACRE ZOMBIE a.k.a LA NOCHE DEL TERROR (1981) una de las películas más singulares y escandalosas del género zombie por varias razones.

Bloodshot (2020)


Ray Garrison (Vin Diesel), es resucitado por la compañía Rising Spirit Technologies a través del uso de nanotecnología. Mientras lucha por recuperar la memoria, Ray trata de volver al ser el que era antes de sufrir el accidente que le dejó amnésico...

DC y Marvel han tenido un gran éxito con sus adaptaciones de películas y series durante años, ahora Valiant Comics también quiere subirse al tren. Se supone que la película BLOODSHOT (2020) es el comienzo de una nueva serie de películas de superhéroes y que intentara seguir el modelo MCU o DCEU como guía. Sin embargo, esto será difícil porque los derechos del comic de Bloodshot los tiene Sony, pero los de Harbinger (una especia de patrulla X juvenil) los tiene Paramount, por lo que el cruce planeado originalmente ya no es posible (por el momento). Por si esto fuera poco, en primer lugar, BLOODSHOT tiene que demostrar de todos modos que atrae suficientes espectadores al cine para seguir con esa aventura.

Harriet: En busca de la libertad (2019)


Historia basada en la abolicionista Harriet Tubman (Cynthia Erivo), que liberó a numerosos esclavos tras haber escapado ella misma de la esclavitud en 1849.


El nombre de Harriet Tubman existe en los libros de historia y se ve mencionada en museos, parques, sitios históricos y pinturas. El billete de veinte dólares de EE. UU. incluso casi llevaba la cara y el nombre de Tubman. Ella tuvo un impacto mayor que la mayoría y no ha sido olvidada por muchos, pero eso si solamente eres americano o experto en la historia de EE. UU, pero los que somos de fuera, sinceramente no sabemos quien es y HARRIET: EN BUSCA DE LA LIBERTAD (2019) podría haber sido una película para conocer al personaje fuera de su frontera, siendo una historia interesante. HARRIET recuerda demasiado al estilo que tuvo de narración la película JUDY (2019) hizo hace unos meses, otra película biográfica con una gran actuación central pero que ni sorprende ni crea ningún tipo de emoción en el espectador. Una película que describe la vida y los tiempos de Tubman debería haber tenido más emoción. HARRIET (para acortar) carece de esto, en su lugar opta largos discursos, escenas en bucle y un claro fervor religioso.

Ven con papá (2019)


La vida de Norval (Elijah Wood) está siendo difícil. Mientras vive con su madre entra y sale de terapias de rehabilitación relacionadas con el alcohol sin rumbo aparente. Un día recibe una carta de su padre solicitando una visita y no se lo piensa dos veces: acude rápidamente a su casa, convencido de que reunirse con él llenará el vacío emocional que lleva sintiendo desde su adolescencia. Sin embargo, al cabo de poco tiempo Norval comienza a sentir que hay algo que no encaja en la actitud de su padre, un adictivo empedernido al alcohol.


Hay, como máximo, dos cosas que el lector debería saber sobre la película VEN CON PAPÁ  (2019) antes de verla. Sáltate trailers y lee lo mínimo que puedas sobre ella. Solo hay dos aspectos Primero, la película comienza con dos citas sobre padres: una de William Shakespeare y la otra de Beyoncé. Y dos, la película ha recibido una calificación R y vaya si se merece realmente esa calificación. Ahí, eso es todo lo que necesitas saber. Pero para aquellos que necesitan, no sé, una crítica más profunda, la vais a tener y como siempre sin Spoilers.

Skin (2019)


Un hombre joven (Jaime Bell) desamparado, criado por cabezas rapadas y conocido entre los supremacistas blancos, da la espalda al odio y a la violencia con la esperanza de transformar su vida. Para ello, cuenta con la ayuda de un activista negro y de la mujer a la que ama... inspirada en hechos reales.



SKIN (2019) del director Guy Nattiv no es la primera película de redención de skinheads jamás realizada, pero tiene una autenticidad que otras no tienen, probablemente porque se basa en una historia real. El Skinhead Bryon Widner se sometió a docenas de cirugías para quitarse los tatuajes después de que un donante anónimo se ofreciera a pagar la gran factura para rehabilitarlo (se hizo un documental llamado ERASING HATE sobre su experiencia). Después de todo, las perspectivas de trabajo de uno más allá de trabajar en un salón de tatuajes para fans de la ultraderecha son un poco limitado cuando el rostro está cubierto de tatuajes supremacistas.

The Gentlemen (2020)

Un capo de la droga (Matthew McConaughey) con un marcado estilo británico intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma.

Aparentemente, hay dos Guy Ritchie haciendo películas hoy. Uno es el Guy Ritchie que saltó a la fama con LOCK AND STOCK (1998) y SNATCH. CERDOS Y DIAMANTES (200) mientras que el otro es el Guy Ritchie más pulido y exitoso que hizo SHERLOCK HOLMES (2009), EL REY ARTURO: LA LEYENDA DE EXCALIBUR (2017) y el “live action” de ALADDIN (2019). Nunca se encontrarán los dos, excepto tal vez en OPERACIÓN U.N.C.L.E (2015), que unió ambos estilos en algo que no fue apreciado durante su breve estancia en los cines.

Follón, desmadre... ¡El festival! (2018)


Nick (Joe Thomas) acaba de ver cómo su novia le deja, pero su mejor amigo, Shane (Hammed Animashaun), tiene el antídoto perfecto para la ruptura: tres días en un festival de música.


Tienes que sentir pena por Joe Thomas. Parece haber sido un hombre atrapado en el tiempo desde 2008 cuando protagonizó como Simon la serie THE INBETWEENERS. En ese momento tendría 23/24 años, por lo que fue un poco exagerado interpretar a un personaje de 16 años. Apuesto a que nunca pensó que una década después seguiría interpretando esencialmente al mismo personaje en la película FOLLÓN, DESMADRE... ¡EL FESTIVAL! (2018). Quizás lo más increíble de esta película es que se supone que debemos creer que este hombre de 34 años acaba de graduarse de la universidad. Para ser justos, en realidad nunca se nos dice cuántos años debe tener y que podría ser un estudiante maduro (pero vamos, que no lo creo). Aunque eso haría que sus problemas de relación y relación con las mujeres (aún más) inquietante o grimosas.

Jay y Bob el silencioso: El reboot (2019)


Jay y Silent Bob (Jason Mewes, Kevin Smith) regresan a Hollywood para impedir que se realice un reboot de "Bluntman y Chronic".


Han pasado 18 años (estoy viejo) desde que se estrenó JAY Y BOB EL SILENCIOSO CONTRAATACAN y ahora este dúo está de vuelta con una aventura completamente nueva, titulada simplemente JAY Y BOL EL SILENCIOSO: EL REBOOT (2019) para capitalizar la nueva pasión del guionista/ director Kevin Smith por todas las cosas que lo ayudaron a ser el mismo. Y eso no es algo malo en absoluto, incluso si es un festival de nostalgia, que sigue siendo hilarante y con una gran cantidad de referencias, es una mezcla heterogénea de inteligencia y obscenidad. En resumen, esta es una película absurda y a mí personalmente me gusto. En última instancia, la opinión del espectador dependerá de algunos factores, especialmente su afinidad por Smith, haber visto toda su filmografía y sobre todo comprender su estilo de humor.