Judy (2019)

Durante el invierno de 1968, treinta años después del estreno de 'El mago de Oz', la leyenda Judy Garland (Renée Zellweger) llega a Londres para dar una serie de conciertos. Las entradas se agotan en cuestión de días a pesar de haber visto su voz y su fuerza mermadas. Mientras Judy se prepara para subir al escenario vuelven a ella los fantasmas que la atormentaron durante su juventud en Hollywood. A sus 47 años, se enfrenta en este viaje a las inseguridades que la acompañaron desde su debut, pero esta vez vislumbra una meta firme: regresar a casa con su familia para encontrar el equilibrio.

La película biográfica titulada JUDY (2019) centrada en algunos de los últimos días de la estrella Judy Garland, demuestra un punto que muchos biopics tienen: una actuación imponente y fascinante puede hacer que una película simplemente buena encaje perfectamente dentro de una fórmula. Como Garland, Renée Zellweger ofrece una actuación compasiva, encantadora y a veces devastadora que debe ser vista por cualquier persona que sea fanática de grandes actuaciones, y al entregar un trabajo tan valiente, se destaca por encima de la película en la que está, y todos en ella, dejando un foco brillante sobre ella.

Get Gone (2019)

Un grupo especializado en fraudes celebra una reunión en Whiskey Flat para encontrarse allí con problemas a causa de una compañía de extracción petrolífera que está causando estragos a las familias de la zona.

A veces cuando veo este tipo de película, me pregunto ¿Por qué lo haces? pero me respondo rápidamente a mi mismo, pensando que quizá a pesar de su horrible cartel promocional, o su sinopsis y posiblemente su baja nota en sitios web como IMDB sea un equívoco, y que realmente estamos ante una joya oculta que directamente no ha sido comprendida por el espectador. Seguramente mi respuesta sea totalmente errónea y mas con el conocimiento de que el mes de enero es el peor de los meses para lanzar una película, ya sea en cines o en VOD, porque las distribuidoras aprovechan el mes para ofrecernos largometrajes que pueden dar vergüenza ajena a cualquiera que las vea, y enero es como el vertedero de todas ellas, y como no, una de ellas es sin duda GET GONE (2019).

Mister Video: Maquina Letal (1994)

En la fábrica de armas Chaank, que dispone de una alta tecnología, avanzada y futurista, ha sido nombrado un nuevo director. Duro, eficiente, inteligente... es Hayden Cale, una mujer que debe investigar en que extrañas circunstancias murió su predecesor en el cargo. Para ello se enfrentará a un psicótico (Brad Dourif), con un ingenio especial para crear y diseñar armas asesinas, y que además posee un ansia de poder sin límite.

Cuando la carrera de director Stephen Norrington dio un parón después de realizar LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS (2003) pero su carrera al principio fue muy prometedora. Después de años de trabajo en efectos especiales, su debut como director con MAQUINA LETAL (1994) es una pieza de ciencia ficción y terror bastante efectiva y encantadora. Si bien su bajo presupuesto y saltos de lógica ocasionales podrían evitar que sea un clásico perdido, la cantidad ridícula de violencia y mezcla de géneros la convierten en una película que merece la pena que sea comentada. Solo como punto de vista, decir que esta película 4 versiones distintas y la que he podido ver es la versión de 123 min (cuando la original solo dura 98).

Las aventuras del Doctor Dolittle (2020)

Después de perder a su mujer hace siete años, el excéntrico Dr. John Dolittle (Robert Downey Jr.) un reputado doctor y veterinario, se encerró en sí mismo tras los muros de su mansión con la única compañía de su colección de animales exóticos. Pero cuando la joven reina cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar, muy a su pesar, su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura a una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y mientras descubre maravillosas criaturas.

Robert Downey Jr. ha dedicado una década de su carrera a interpretar a Tony Stark para Marvel Studios, pero también ha realizado otros proyectos como intermedios, como TROPIC THUNDER (2008) o las dos películas de Sherlock Holmes (2009-2011). Estando ya liberado (en teoría) de Marvel, había curiosidad por saber cual seria el siguiente papel del actor y por alguna razón ha resultado ser LAS AVENTURAS DEL DOCTOR DOLITTLE (2019) y sinceramente… esta en el polo opuesto de sus ultimas actuaciones de la última década, hasta hubiera preferido que volviera antes Eddie Murphy ¡Diantres!.

Asia Presenta: Un Día (2017)

De regreso a casa, Jun-young contempla un accidente en la carretera. Una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite, como un fatídico loop, como un trauma del que no puede escapar. Con la ayuda de un paramédico que ha perdido a su mujer, Jun-young intentará salvar lo inevitable, y salir de esa funesta jornada, que se reitera como una versión perversa del día de la marmota.

Es cierto que siento debilidad por las películas que contienen bucles en el tiempo. Especialmente cuando estos se intensifican correctamente, simplemente disfruto viendo el mismo escenario con nuevos detalles y desarrollos. La última película que recuerdo que me gusto bastante fue AL FILO DEL MAÑANA (2014). Con UN DIA (2017) los surcoreanos demuestran que también saben manejar este tipo de historias.

Asia Presenta: Kids Return (1996)

Después de dejar la escuela, dos amigos, Shinji y Masaru, corren diversa suerte: uno como boxeador y el otro como matón de los Yakuza.

KIDS RETURN (1997) es una de las pocas películas de Kitano que me quedaban por ver. Seguramente era una película que merecía la pena pero que no estaba suficientemente destacada dentro de la filmografía del director. Por suerte, todavía tengo en mi colección un pack que saco FNAC de películas inéditas de Kitano y me decidí a verla. Me gusto y seguramente la volveré a ver en un futuro. Es una película bastante sombría, pero tiene pequeños momentos de (buen) humor para igualar las cosas. Además, es una de las mejores películas sobre boxeo que he visto; De hecho, diría que estaría entre mis favoritas que hablen de ese deporte en concreto.

Jugando con Fuego (2019)

Cuando el superintendente de bomberos, Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite de expertos bomberos (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) acuden al rescate de tres hermanos (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater) durante un incendio forestal, se dan cuenta rápidamente de que ninguna capacitación podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta el momento: ser niñeras. Incapaces de localizar a los padres de los niños, los bomberos tienen sus vidas, trabajos e incluso su cuartel de bomberos de cabeza y aprenden rápidamente que los niños, como los incendios, son salvajes e impredecibles.

John Cena realmente parece que está siguiendo paso a paso intentar tener la misma filmografía que tiene Dwayne Johnson, aparte de que tiene un carisma natural que parece que no le aparece del todo en pantalla y también intenta ser gracioso. Su nueva película intenta ser una comedia familiar que sin duda está destinada al público infantil pero intentado también convencer a los adultos. JUGANDO CON FUEGO (2019) es inofensiva y hará reír a los niños, pero en lo que se refiera a tanto los padres que los acompañen a la sala de cine, como a los adultos que vayan a verlo para entretenerse, posiblemente se sientan bastante aburridos durante todo el metraje.

Malasaña 32 (2020)

Manolo y Candela se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición política. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos...

Después del éxito mediático que obtuvo VERONICA (2017) entre la crítica y el público, es normal que nuestro cine patrio intente repetir el “éxito”, y mas en el genero de terror que siempre ha tenido buenos ejemplos en esta ultima década. Así que con uno de los directores de la recomendada MATAR A DIOS (2017) la industria nos presenta en esta ocasión la película MALASAÑA 32 (2020).

Terrores Nocturnos: Crímenes en Portada (1987)

Pussycat es una de las revistas eróticas más vendidas del momento. Su propietaria y directora, recibe continuas y desagradables presiones de Flora para que le venda el negocio. Al mismo tiempo tienen lugar una serie de terribles asesinatos de las modelos de la revista y de personas allegadas a la misma, cuya culminación es la recepción por parte de la directora de una foto de cada uno de los cadáveres ante un póster de ella.

La voluptuosa estrella italiana Serena Grandi protagoniza este giallo desigual pero memorable del director Lamberto Bava titulado CRIMENES EN PORTADA (1987) como Gloria, una exmodelo que hereda la revista erótica de su difunto marido; Un día, durante una sesión de fotos, recibe llamadas telefónicas obscenas de su parapléjico vecino adolescente (sic). Gloria desestima sus llamadas porque siente lástima por él, pero cuando él llama diciendo que una de sus modelos fue asesinada en la piscina de su casa, llama a la policía. Parece que hay un lunático suelto que guarda rencor contra Gloria y tiene la intención de asesinar a todas sus modelos. Aprendemos que el asesino hace sesiones de fotos de los cadáveres y se las envía a Gloria. Por supuesto, después de que el asesino elimine varios modelos, el psicópata que habla como si chupara un globo de helio va detrás de su objetivo que es Gloria.

En Acto De Servicio (2019)

Un policía desacreditado (Aaron Eckhart) se ve envuelto en un secuestro contrarreloj en el que el secuestrador ha sido asesinado por él.

EN ACTO DE SERVICIO (2019) es una de las mejores películas de acción distribuidas directamente para Blu-Ray o VOD (Video On Demand) que se han lanzado recientemente. Si esto se hubiera hecho en los años 90, sin duda hubiera tenido un estreno en cines por todo lo alto, aunque la forma en que ha cambiado el mercado cinematográfico significa que hoy en día es más probable que se vea en la pantalla de los hogares. Sin embargo, esta es una película muy entretenida, dentro claro, de las similitudes con la mayoría de los lanzamientos en VOD que suelen ser producciones toxicas y que curiosamente casi todas tienen en portada a Bruce Willis o John Cusack.

Bad Boys for Life (2020)

En esta tercera entrega de la franquicia, los policías Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) vuelven a patrullar juntos en un último viaje.

Un poco más de dieciséis años es un tiempo muy largo para retomar la historia de dos policías propensos a la destrucción, especialmente si todo lo que van a hacer es volver a causar daños a propiedades y lucir sudorosos al hacerlo. Con eso en mente, es fácil entrar en la tercera película de la saga de DOS POLICIAS REBELDES y cuyo título es BAD BOYS FOR LIFE (2020) que lleva mucho tiempo en marcha, pensando que habrá poco que garantice su existencia, aparte de apoyarse en los viejos hábitos solo para los más aficionados. Sin embargo, lo más sorprendente y gratificante de BAD BOYS FOR LIFE es lo bien que justifica traer a estos personajes de vuelta casi dos décadas después de su última historia llena de caos, incorporando una visión fresca en su estilo y la carnicería que los fanáticos de toda la vida aman y sin duda la película honra su legado.

JoJo Rabbit (2019)

Jojo "Rabbit" Betzler (Roman Griffin Davis) es un joven y solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a una niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario, un niño un poco idiota, Jojo deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo.

La opinión se dividirá sobre la influencia del director Taika Waititi  que obtuvo a partir de películas consecutivas como son:  LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS (2015), HUNT FOR THE WILDERPEOPLE (2016) y el éxito de taquilla THOR: RAGNAROK (2017) y si ha sido demasiado ambicioso con su nueva película titulada JOJO RABBIT (2019). Ciertamente no se lo pone fácil al espectador, al optar por hacer una película satírica de la Segunda Guerra Mundial ambientada en la Alemania nazi que aborda el Holocausto. Si bien podría decirse que es un trabajo menor que sus anteriores películas, JOJO RABBIT sigue siendo un gran esfuerzo con algunos momentos humanos que tocarán la fibra sensible incluso con los espectadores más cínicos.

Countdown (2019)

Quinn (Elizabeth Lail) una joven enfermera, descarga una aplicación para el móvil llamada 'Countdown', que puede predecir el momento exacto en el que una persona va a morir. En ese momento descubre que a ella sólo le quedan tres días de vida. Con el tiempo jugando en su contra y tras ser perseguida por una persona desconocida, tratará desesperadamente de burlar al destino antes de que se le agote el tiempo.

Imagina tener el poder de saber el momento en que se supone que debes morir. Bueno, en la nueva película de terror titulada COUNTDOWN (2019) hay una aplicación en el móvil para eso. Si esto te provoca terror, entonces probablemente es que aún no has visto la película. Este nuevo thriller o terror para adolescentes toma la premisa de que una vez que descargues esta aplicación, no podrás cambiar el futuro. Y si lo haces, terminarás teniendo el mismo destino lo quieras o no. De hecho, la historia se nota perezosa en todo momento. Por lo general, en una película de terror, hay un conjunto de reglas que cumple el asesino. Aquí, esas reglas se manejan de forma descuidada, se ignoran o se agregan aleatoriamente nuevos aspectos por diversión. En última instancia, la única cuenta regresiva en la que puede pensar el espectador es en que son solo 90 minutos de absurdo entretenimiento.

Asia Presenta: The Divine Fury (2019)

Después de perder a su padre a una edad temprana en un terrible accidente, Yong-hu (Park) abandona su fe cristiana y solo cree en sí mismo. Ahora como adulto, Yong-hu es un luchador campeón y tiene todo lo que siempre ha deseado, es decir, hasta que aparecen misteriosas heridas en las palmas de sus manos. Solicita ayuda de un sacerdote local, el padre Ahn (Ahn), con la esperanza de que el sacerdote pueda ayudarlo a aliviar las dolorosas marcas y se encuentre en medio de una peligrosa lucha contra las fuerzas malignas de otros mundos que buscan causar estragos en el mundo humano.

Si THE DIVINE FURY (2019) se hubiera hecho en cualquier otro país que no hubiera sido Corea del Sur y se hubiera hecho en cualquier otra época, la película hubiera tenido una frase promocional con un lema como "Primero trajo la pelea al octágono, ahora lleva la pelea a ¡Satanás! Para ser justos, eso es esencialmente lo que es esta película en pocas palabras. En lo básico, se trata de una estrella de las MMA que se encuentra al lado de un sacerdote del Vaticano luchando contra una horda de demonios que posee a un grupo de personas en Seúl. La brillante maniobra es que THE DIVINE FURY se toma en serio y se ejecuta de una gran manera. Es elegante visualmente, reflexiona sobre el género y aún se las arregla para ofrecer una historia con alma. Tal vez sea porque mis expectativas se vieron atenuadas por la idea de una película de terror/acción con artes marciales mixtas y exorcismos, pero THE DIVINE FURY logra sus objetivos.

Terrores Nocturnos: Garrapatas (1993)

Adolescentes problemáticos de Los Ángeles participan en un proyecto de vida natural en el desierto que intenta ponerlos en contacto con las prioridades de la vida de la mano de los caritativos Holly y Charles. Cuando llegan al lugar de acampada comienza a tener problemas para acomodarse a la vida en la naturaleza debido a que los cultivadores locales de marihuana usan esteroides para acelerar el crecimiento de las plantas y han creado garrapatas mutantes.

Ahora estamos (de alguna manera) a cuatro décadas de distancia de los 80, una década cuyo legado del terror estará invariablemente ligado a las películas “slasher” por el resto del tiempo. Si bien no fue la primera década en que el terror se volvió sangriento, gran parte de la cual se limitó al género “slasher” cuando los cineastas idearon una multitud de formas de mutilar el cuerpo humano. Sin embargo, algunas de las películas mas ingenuas estaban reservada para las actualizaciones de varias décadas de un viejo elemento básico de los años 50: las películas de criaturas o bichos, donde Carpenter y Cronenberg nos ofrecieron LA COSA (1982) y LA MOSCA (1986). La película GARRAPATAS (1993) no solo parece que podría haberse inspirado en una película de terror de los años 50, sino que su enfoque también la marca como una sucesora des esas películas de los 80.

1917 (2019)

En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

La guerra es un negocio desagradable que crea películas emocionantes. Las grandes del género han tomado el épico espectáculo de dos o más bandos enfrentados y se han mezclado con temas filosóficos con la acción de explosiones, peleas cuerpo a cuerpo, batallas de tanques y todo tipo de caos. Tienes razón si piensas que 1917 (2019) será más de los mismo, pero después de unos minutos el espectador comprenderá que lo que ofrece es diferente a cualquier película de guerra que se haya visto, una que te sumerja en la primera línea del caos, terror, dolor y paz en formas que sorprenderán al más escéptico.

El Faro (2019)

Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Parece que la productora A24 esta haciendo mejor las cosas que su semejante Blumhouse, y solo hay que ver en como le esta dando suerte al actor Robert Pattinson con las películas GOOD TIME (2017) o HIGH LIFE (2018). En cuanto al director Robert Eggers, su largometraje LA BRUJA (2015) lo coloco en el mapa como un director a seguir dentro del nuevo genero del terror y que ayudo al estudio a también hacerse un nombre dentro del mundo cinematográfico.

La guerra de las corrientes (2017)

A finales del siglo XIX dos genios, Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) y George Westinghouse (Michael Shannon), compiten -éste último junto a Nikola Tesla (Nicholas Hoult)- para crear un sistema sustentable de electricidad y poder comercializarlo a todos los Estados Unidos en lo que se conoce como la 'guerra de las corrientes', una rivalidad entre ambos en la década de 1880 por el control del incipiente mercado de la generación y distribución de energía eléctrica.

Los lectores se preguntarán ¿Qué hace haciendo una crítica de una película del 2017 pero que se estrena a principios de 2019? Hace un par de años, esta película biográfica repleta de estrellas estaba preparada para recorrer la temporada de premios después de debutar en el Festival Internacional de Cine de Toronto, pero luego sucedió algo. Harvey Weinstein fue lo que paso. Originalmente comprada para su distribución por The Weinstein Company, LA GUERRA DE LAS CORRIENTES (2017) se archivó tras las innumerables revelaciones (sobre el puto acosador de Weinstein) y la posterior crisis comercial. Después de un nuevo corte y dos años más tarde, la película finalmente llega a la gran pantalla ¿Valía tanto la espera? Sinceramente a medias.

Asia Presenta: Sadako (2019)

Mayu (Elaiza Ikeda) es la encargada de cuidar a una niña que sufre de amnesia. La paciente está bajo custodia policial y es de especial interés para las autoridades. Sin embargo, sus allegados desconocen el porqué de esta situación, e incluso la propia sospechosa ignora los motivos por los que está siendo vigilada 24h. Mientras Mayu se desvive por realizar su trabajo, su hermano (Hiroya Shimizu), un aspirante a convertirse en un personaje famoso en redes sociales comienza a darse cuenta de que ha dado con un filón que tratará de aprovechar a toda costa.

En 1998, un cineasta japonés con el nombre de Hideo Nakata nos trajo un espíritu vengativo listo para asustar a la gente con la película RINGU (1998). La película ofreció suficientes escalofríos para llevar esta historia de una cinta de video y una chica espeluznante en un pozo para tener más secuelas, y un remake bien recibido por el público (a mí, personalmente, no me gusto) llamado THE RING (2002) dirigido por Gore Verbinski. Fue un éxito, y solo ayudó a seguir llevando al cine a chicas aterradoras con cabello largo y negro. Desde LA MALDICION (2002) hasta THE RING, este se convirtió en un tema común en el terror, pero también se volvió muy agotador después de demasiadas historias de terror con temas similares, aparte de que hubo varias secuelas para las versiones estadounidenses y japonesas.

La Maldición (2020)

Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta.

La saga THE GRUDGE o JU-ON es una franquicia que es bastante conocida en todo el mundo. Empezó en Japón y debido a su éxito dio su salto con un remake en 2004 protagonizado por Sarah Michelle Gellar, producida por Ghost House (Sam Raimi y su equipo), y dirigida por el guionista / director original Takashi Shimizu. Sí, ese remake tuvo un par de secuelas mal diseñadas que apenas captaron el tono indicado en la anterior, pero la serie ha sobrevivido al tiempo sorprendentemente. Esta vez, Ghost House tiene como objetivo reiniciar la serie de una manera totalmente americana con la elegante mano del director Nicolas Pesce. La película que (oh sorpresa) se vuelve a titular LA MALDICION (2020) es una especie de reboot/ spin off que intenta captar nuevos fanáticos.

City Hunter y el Perfume de Cupido (2019)

Nicky Larson (Philippe Lacheau) es el mejor guardaespaldas, es un gran detective privado. Se le llama para una misión de alto riesgo: recuperar el perfume de Cupido, un perfume que haría a la persona que lo usara irresistible.

Al tener Francia relativamente cerca (30 min en coche) algunas veces suelo ir al país Galo a visitar algún centro comercial en Perpignan y comer en una famosa crepería del lugar, lo que ocurre es que al lado de esa crepería hay unos multicines, y siempre suelo ir a visitarlo para ver que películas suelen estar en cartelera. En febrero de este año me quede sorprendido al ver que habían estrenado NICKY LARSON ET LE PERFUM DE CUPIDON (2019) que es una adaptación del famoso manga y anime titulado CITY HUNTER, que aquí es Hispania llego el anime con el titulo de “Cazador”. Mi curiosidad se quedó ese día con saber que podían haber hecho con un titulo tan famoso y mas en las manos del actor cómico Philippe Lacheau (SE NOS FUE DE LAS MANOS, ALIBI.COM).

Asia Presenta: The Gangster, The Cop, The Devil (2019)

Un jefe de la mafia (Ma Dong Seok) y un oficial de policía responsable de un sanguinario comando (Kim Moo Yeol) tendrán que dejar a un lado sus diferencias para unirse en la persecución de un asesino de nombre K (Kim Sung Kyu).

No pasó mucho tiempo para escuchar el nombre de la película THE GANGSTER, THE COP, THE DEVIL (2019) después de su paso en diversos festivales cinematográficos. Entre un concepto brillante y tener al actor Ma Dong-seok (también conocido como Don Lee porque supongo que todavía están tratando de hacer que ese nombre cambie algo) en la película, estaba preparado para poder verla en algún momento. Sin embargo, es cuando Sylvester Stallone anunció sus planes para hacer un remake americano de la película para que incluso los espectadores casuales tomaran nota. Todo este bombo en torno a la película podría significar grandes expectativas y una posibilidad de decepción, pero la película en sí misma apenas decepciona cuando se trata de ser un thriller de acción. La película reproduce su concepto más directo, por lo que este no es un thriller que metería en el mismo saco que THE CHASER (2008) o ENCONTRE AL DIABLO (2010). Sin embargo, la combinación de actuaciones, escenas de acción y un tercer acto efectivo hacen que la película sea una grata experiencia.

Richard Jewel (2019)

Richard Jewell (Paul Walter Hauser) era un guardia de seguridad de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 que descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable.

Esta claro que el maestro Clint Eastwood nunca se retirara del mundo cinematográfico. Y eso se demuestra con estas últimas películas que ha realizado ya sea dirigiendo o interpretando, donde nos enseña la vida de los héroes anónimos americanos. Cierto es que no todas sus historias han tenido el mismo éxito, ya que por ejemplo EL FRANCOTIRADOR (2014) tuvo el beneplácito de las críticas y el público, pero 15:17 TREN A PARIS (2018) era sinceramente, un completo desastre. Ahora, regresa con RICHARD JEWELL (2019), la historia de un héroe estadounidense que salvó a cientos en un evento y se convirtió en sospechoso por el gobierno en el que creía que podía confiar. Y sinceramente, Eastwood vuelve a realizar una película muy interesante para el espectador.